wtorek, 21 grudnia 2010

PODZIĘKOWANIE!


Informuję uprzejmie, że od stycznia 2011 przestaję być koordynatorem Pokoju z Kuchnią - nie będę dalej zarządzał całością przestrzeni, koordynował wynajmów niekomercyjnych, kwestii PR, itd.
Przechodzę na formę współpracy z CSW jedynie przy realizacji dwóch moich projektów kuratorskich tamże - Augenmusik i Fizjologii Smaku (czasami może też Peczakcza lub okazjonalnie Kopernik vs Frankenstein), odbywających się w trybie po jednym odcinku miesięcznie.
Kwestia koordynacji zostanie ustalona i podana do wiadomości wkrótce.

Dziękuję serdecznie wszystkim uczestnikom za obecność i współtworzenie
wydarzeń w PK. Ten rok był czasem w którym wiele się nauczyłem, dostałem nieocenione wsparcie i kredyt zaufania, mając jednocześnie wielką przyjemność działania z Wami. Dziękuję!!!

Pozdrawiam świątecznie i życzę wszystkim użytkownikom przestrzeni wspólnej, jaką jest P+K sukcesów w nadchodzącym 2-0-1-1.
Krzysztof Gutfrański

wtorek, 14 grudnia 2010

Konferencja 'e-książka w edukacji'

15 grudnia, P+K!

Podczas seminarium odbędzie się prezentacja czytników e-booków z e-papierowym wyświetlaczem. Zaprezentowany zostanie czytnik wykorzystany do projektu „Lektury w kieszeni”, zawierający oprócz zestawu lektur szkolnych także szereg publikacji obcojęzycznych.

Więcej informacji...
Program seminarium:
  • 11:30–11:50 Książka elektroniczna – co to takiego?
    Joanna Jachowicz – eLib.pl
  • 11:50–12:10 Program „Lektury w kieszeni”, czyli XXI wiek w edukacji
    Paweł Dul – MediaTown.pl
  • 12:10–12:30 Projekt „Wolne Lektury”
    Łukasz Anwajler – Fundacja Nowoczesna Polska
  • 12:30–13:00 Dyskusja o przyszłości książek elektronicznych w edukacji
    Anna Woźniczka – czytelnia Centrum Sztuki Współczesnej
    Łukasz Anwajler – Fundacja Nowoczesna Polska
    Paweł Dul – MediaTown.pl
    Joanna Jachowicz – eLib.pl


Podczas seminarium odbędzie się prezentacja czytników e-booków z e-papierowym wyświetlaczem. Zaprezentowany zostanie także czytnik, wykorzystany do projektu „Lektury w kieszeni”, który oprócz zestawu lektur szkolnych zawiera szereg publikacji obcojęzycznych.
Program „Lektury w kieszeni" umożliwia uczniom posiadanie wszystkich potrzebnych lektur w urządzeniu o rozmiarach zeszytu. Czytnik e-booków to popularne narzędzie pozwalające na szybki i wygodny dostęp do wielu publikacji. Dotychczas nie było wielu prób wykorzystania e-booków w edukacji. Teraz, dzięki dedykowanemu czytnikowi, uczeń ma pełny dostęp do potrzebnych mu lektur. Lektury wgrane na czytniki to m.in. twórczość Juliusza Słowackiego, Adama Mickiewicza, Williama Shakespeare’a, Moliera, Stanisława Wyspiańskiego, Zbigniewa Herberta, Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego, Kamila Baczyńskiego, Josepha Conrada i wielu innych.
Elektroniczny papier nie męczy oczu jak ekran komputera, a komfort czytania jest taki sam jak w przypadku książki papierowej. Lektury wgrane na czytnik w formacie ePUB pozwalają dowolnie powiększać tekst, który automatycznie dopasuje się do szerokości ekranu.
Oprócz ponad 150 lektur szkolnych, uczniowie mogą korzystać również z publikacji obcojęzycznych, dzięki którym doskonalą swoją znajomość języka angielskiego, niemieckiego bądź francuskiego.

niedziela, 12 grudnia 2010

ETIUDY O IMIGRANTACH

Klub Krytyki Politycznej w Toruniu zaprasza na ostatnią w tym roku odsłonę KINA ZAANGAŻOWANEGO. Tym razem pokazujemy dwie etiudy o emigrantach: HANOI-WARSZAWA oraz PRZYJDŹ DO MNIE.

Zapraszamy 14. 12.2010r. do Pokoju z Kuchnią w CSW na godzinę 19.15.
Przed filmem prelekcję wygłosi Rafał Baczyński-Sielaczek – doktorant socjologii UMK, pracownik Biura Polskiej Akcji Humanitarnej w Toruniu.
Wstęp wolny!

O filmach:
HANOI-WARSZAWA
Młoda Wietnamka Mai Ahn nielegalnie przedostała się do Polski przez zieloną granicę. Teraz musi tylko dotrzeć do Warszawy, gdzie czeka na nią narzeczony i lepsze życie. Podróż przez Polskę to podróż przez piekło upokorzeń i przemocy. Dziewczyna wyrywa się brutalnym przewoźnikom i próbuje dostać się do stolicy na własną rękę. Reż.: Katarzyna Klimkiewicz

PRZYJDŹ DO MNIE
Asia to młoda Polka z Białorusi, która przyjeżdża do Polski aby zamieszkać ze swoim chłopakiem Piotrem. Po przybyciu odkrywa, że w mieszkaniu Piotra znajduje się już jego nowa dziewczyna. Pozostawiona sobie samej podróżuje po Warszawie i szuka sposobu na przetrwanie. Reż.: Ewa Banaszkiewicz

środa, 8 grudnia 2010

FIZJOLOGIA SMAKU: KRONIKI GHENADIE POPESCU


5 grudnia - 12 grudnia - P+k i Subiektywna Mapa Torunia
Rezydencja artystyczna jednego z najzdolniejszych artystów mołdawskich.

- Interwencja w przestrzeni publicznej - "Skondensowana duma", 9 grudnia (okolice CSW);

- Wykład mołdawskiego krytyka i artysty Teodora Ajdera, prezentacja prac Ghenadie Popescu, dyskusja i gotowanie tradycyjnej mamałygi - 12 grudnia, od godz. 14.30;


Ghenadie Popescu to złoty środek Besarabskiej sztuki współczesnej. Z jednej strony, jego prace (malarstwo, artbooki, instalacje, interwencje w przestrzeni publicznej, ostatnio dużo używa mąki kukurydzianej) są eksponowane na najważniejszych wystawach instytucjonalnych i eksponowane na festiwalach sztuki, z drugiej strony - w ramach swojej działalności nosi mamałygę (o 2 metrach średnicy) w kierunku granicy, ciągnąc ją za sobą od człowieka do człowieka, od domu do domu, od wioski do wioski, od miasta do miasta, przynosząc sztukę ludziom. Z jednej strony jest człowiekiem ciepłym jak świeża mamałyga, z drugiej strony - jego prace noszą w sobie wyraźną deklarację polityczną, są wywrotowe, budząc zainteresowanie mołdawskich mediów. Popescu jest gościem wielu progamów rezydencyjnych dla artystów wizualnych w Europie, wciąż nie mając adresu stałego zamieszkania.

Kiedy odwiedziłem warsztat obok muzeum etnograficznego, gdzie również mieszka tymczasowo, widziałem, oprócz dziesiątek rzeźb z mamałygi, nad stołem na półce trzy stare dziecięce sandałki, trzy znalezione obiekty. Kiedyś były one zielone, ale czas pomalował je w kolorze tlenku brązu. Przeszedł mnie dreszczyk emocji kiedy je ujrzałem. Zaledwie kilka miesięcy wcześniej byłem w obozie koncentracyjnym w Auschwitz i widziałem tam góry butów. Ghenadie powiedział, że nie sądzi, aby jego sandałki miały coś wspólnego z tym miejscem, ale mają one bardzo silny wpływ na widzów i taką zaletę, że cały czas generują nowe interpretacje. Ghena mówi, że odkrył ich tajemnicę> w jednym sandałku kryje się pępek świata. Ghena otworzył szklane drzwiczki, za którymi stały i pokazał mi podeszwę środkowego sandałka. I rzeczywiście zobaczyłem pępek świata prawdziwy tuż przed moim nosem, nie większy od dwugroszowej monety... Mógłbym go nawet dotknąć ręką ... (Teodor Ajder)

Projekt realizowany w ramach programu PK i Subiektywnej Mapy Torunia, nie odbyłby się bez wsparcia Fundacji UTU.

WYDARZENIE POD HONOROWYM PATRONATEM AMBASADORA MOŁDAWII W RP, PANA IURIE BODRUGA
www.polonia.mfa.md

BIO:

Teodor Ajder - rocznik 1978, urodzony w Kiszyniowie (Mołdawia). Jest dziennikarzem, psychologiem, doktorem nauk medialnych Państwowego Uniwersytetu w Jokohamie, pisarzem, krytykiem sztuki i kuratorem wystaw artystycznych. Jego teksty dotyczą sztuki zaangażowanej, przemocy, terapii przez sztukę i posthumanizmu.

Ghenadie Popescu - rocznik 1971, urodzony w Floresti (Mołdawia). Jest jednym z najbardziej uznanych artystów mołdawskich, nagradzany licznymi nagrodami. Tworzy obiekty, działania w przestrzeni publicznej, dokumenty i prace wideo. Jego zainteresowania oscylują wokół politycznych i ekonomicznych aspektów sfery życia publicznego, emigracji i pracy, jak także niezwykłego charakteru przedmiotów codziennych, które ożywia i zwierząt z których wizerunkami eksperymentuje.

Fizjologia smaku jest programem rezydencyjnym dla „kucharzy skłonnych do eksperymentu” i poszerzania swojej wiedzy o inne dziedziny, bądź też artystów i innych osób, których zainteresowania obejmują tematykę kulinarną (kuratorzy, politycy, entuzjaści). Zgodnie z założeniami P+K przedsięwzięcie podejmuje dialog z ‘egzotycznymi’, artystycznymi i humanistycznymi aspektami gotowania, propaguje otwartą przestrzeń P+K (open space) oraz zachęca do swobody ekspresji w najbardziej elementarnych warstwach życia. Kurator: Krzysztof Gutfrański

Augenmusik: TOMUTONTTU & Snakebraid




OSTATNI ODCINEK AUGENMUSIK (W TYM ROKU)

sobota, 11 grudnia, godz. 20.00


Tomutonttu (“skrzat z kurzu”) to projekt Jana Anderzéna, artysty wizualnego i lidera poważanej awangardowej grupy muzycznej Kemialliset Ystävät. Zabawkowe gwizdki z trzciny, zniszczone nagrania głosów i porywające pętle zwierzęcego języka są kolorami używanymi do tworzenia wirującego zamieszania - samotnego głosu Tomutonttu. Pomysły kompozycyjne nieco zbliżone do konfudujących, swobodnych pasaży Kemialliset Ystävät, to mikrokosmos dziwnych stworzeń dźwiękowych i zanieczyszczeń unoszących się w przestrzeni stereo, które wciąż kwestionują własną logikę. Ostatnio Tomutonttu zagrał serię koncertów dla dzieci w wieku szkolnym w planetarium rodzinnego miasta Tampere. Jego dyskografia odzwierciedla naturę jego muzyki. kemiallisetystavat.com/tomutonttu

Snakebraid (Christopher Kline), artysta dźwiękowy i wizualny, jako Snakebride eksplorujący prawdziwość dokumentu i artefaktu etnograficznego, bada rozmaite tradycje dźwiękowe, kwestionując i tworząc własne mitologie oraz kostiumy. Jego sztuka sytuuje się na pograniczu muzyki rytualnej, quasi-religijnej i „wizualnego soulu”. myspace.com/snakebraid

Cykl wydarzeń okołomuzycznych kładących szczególny nacisk na synergię obrazu i dźwięku w kontekście galeryjnym CSW. Koncerty i warsztaty realizowane przez artystów wizualnych parających się dźwiękiem i muzyką, jak również przybliżenie najciekawszych zagadnień z obszaru „sztuki dźwięku”. Program koncertowy ma tu zatem odbiegać nieco od standardowych programów klubów muzycznych, ale jednocześnie przyciągać ciekawym doborem wykonawców, synkretyzmem stylów muzycznych, spektakularnością i humorem wystąpień.

Kurator: Krzysztof Gutfrański

Universal


Prezentacja książki Grzegorz Drozda

w spotkaniu udział wezmą: Stach Szabłowski (CSW Zamek Ujazdowski), Krzysztof Gutfrański (CSW w Toruniu)

czwartek, 09 grudnia, godz. 17.00



Punktem wyjścia spotkania jest opublikowana w 2010 roku książka Brak monografia twórczych działań Grzegorza Drozda postaci wymykającej się rozpowszechnionym modelom istnienia na scenie artystycznej. Drozd jest wszechstronnym artystą wizualnym, inicjatorem projektów społecznych, akcjonistą, współzałożycielem projektu Zmiana Organizacji Ruchu. Twórczość Drozda opowiedzieć można jako sekwencję artystycznych reakcji na pozaartystyczne sytuacje, dzieje współpracy i konfliktów bo konflikt jest jednym z mediów świadomie wykorzystywanym przez artystę. Prezentacja książki oraz omówienie wybranych dokonań artysty stanowić będzie wstęp do rozmowy o jego najnowszym przedsięwzięciu zatytułowanym Universal działaniu na warszawskim osiedlu Dudziarska. Ta realizacja z wielu względów dyskusyjna, a nawet kontrowersyjna jest ciekawym materiałem do debaty o strategiach i etyce działań artystycznych, których materią jest żywa tkanka społeczna. Spotkanie zakończy premiera filmu Etykieta zastępcza, zrealizowanego przez artystę w ramach projektu UNIVERSAL na osiedlu Dudziarska..

KAWA Z PIEPRZEM #3

Kawa z pieprzem 3: Drogocenne płyny z ciała
środa, 8 grudnia, godz.18.00

Louise Bourgeois - francuska heroina sztuki feministycznej stworzyła w 1992 roku monumentalną pracę zatytułowaną „Precious Liquids”. Drogocenne płyny z ciała - ślina, mocz, kał, sperma, soki kobiece i krew zostały uświęcone – stały się dziełami sztuki, za które marszandzi płacili krocie a największe muzea pragnęły mieć je w swoim posiadaniu. Współczesny artysta fascynuje się ciałem, jego produktami i wewnętrznymi płynami, wydzielinami i odchodami. Współczesny odbiorca zaś zagłębia się w trzewia, gruczoły, odbyt…Płyny z ciała – cytując Marię Janion - „są oczyszczające i kalające, łączą się ściśle zarówno z zakazem, jak i przekroczeniem”. „Jeśli wciąż jeszcze odpychają i przyciągają, to dlatego, że jak wszystko, co święte, posiadają naturę niejasną i wieloznaczną” – jak pisze Jean-Paul Roux.

Od listopada 2010 roku do końca maja 2011 roku Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu będzie inicjatorem cyklu wykładów poświęconych trudnym, ale niezmiernie istotnym zagadnieniom w sztuce współczesnej. Wykłady poprowadzi dr Katarzyna Lewandowska, adiunkt w Katedrze Historii Sztuki i Kultury UMK.

Przybliży problemy, które podejmują współczesne artystki i artyści. Sztuka XX i XXI wieku jest skomplikowana, kontrowersyjna, prowokacyjna, pełna napięć, niepokojów, bólu. Zygmunt Bauman mówi; "W odróżnieniu od naszych odległych przodków i "ludzi nam niepodobnych" nie dyskutujemy o rzeczach okrutnych i krwawych. Trzymamy w ukryciu rzeczy, które inni robili publicznie. Czujemy odrazę do odprysków rzeczywistości, które złożyliśmy w izolowanej piwnicy naszej uporządkowanej i eleganckiej egzystencji, ogłaszając, że nie istnieją lub są niewyrażalne”. A artyści wbrew słowom Mistrza konsekwentnie, odważnie i bezpardonowo wyciągają na zewnątrz te odpryski, racząc widza obrazami, które już zawsze będzie pamiętał.

Spotkanie będą miały charakter otwarty, interdyscyplinarny przy kawie i dobrym ciastku (dla osłodzenia).

wtorek, 23 listopada 2010

Fizjologia smaku: Spaghetti Western

28 listopada 2010 (niedziela), godz. 15:00-18:00
Spaghetti westernem nazwana została kategoria filmów o Dzikim Zachodzie nagrywanych głównie przez włoskich reżyserów w hiszpańskiej Andaluzji. Ta czysta fikcja była niekiedy znacznie lepsza niż produkcje reżyserów amerykańskich. Czemu zawdzięczali ten sukces? Będący kluczem do rozwiązania zagadki termin „egzotyka” pojawia się w wielu dyskursach, jednak tutaj będzie punktem do rozważań nad śródziemnomorską kuchnią w krainie pierogów i kiełbasy, ze szczególnym uwzględnieniem długiej i zawiłej historii makaronu. W programie wykład - Ela Supczińska, prezentacja, degustacje i muzyka. Gotuje Toruński mistrz makaronu – Damian Bus. Gotuje Toruński mistrz makaronu – Damian Bus.


Fizjologia smaku jest programem rezydencyjnym dla „kucharzy skłonnych do eksperymentu” i poszerzania swojej wiedzy o inne dziedziny, bądź też artystów i innych osób, których zainteresowania obejmują tematykę kulinarną (kuratorzy, politycy, entuzjaści). Zgodnie z założeniami P+K przedsięwzięcie podejmuje dialog z ‘egzotycznymi’, artystycznymi i humanistycznymi aspektami gotowania, propaguje otwartą przestrzeń P+K (open space) oraz zachęca do swobody ekspresji w najbardziej elementarnych warstwach życia.

Swoją obecność zaanonsuj przez maila: pokojzkuchnia@gmail.com
WSTĘP WOLNY!

Augenmusik: Lau Nau

27 listopada (sobota), godz. 20:00

LAU NAU
(Laura Naukkarinen) to fińska artystka związana z chicagowską wytwórnią Locust. Na fińskiej scenie freak folkowej pojawiła się ponad 10 lat temu, w rodzimej Finlandii znana głównie z występów w zespołach Päivänsäde oraz Kiila. Jej koncerty – uznane przez magazyn „The Wire” jako jedne z najlepszych na świecie – opisywane są jako czarujące i pełne ciepła. Na swojej ostatniej płycie „Nukkuu” serwuje nam przepięknie smutne piosenki będące kwintesencją psychodelicznego folku. Tradycyjne fińskie instrumentarium podrasowane klasycznie skandynawską elektroniką spod znaku Mum w połączeniu z anielskim głosem Lau Nau w sumie dają piorunujący w swej prostocie efekt. Delikatny, ciepły wokal Laury cudownie kontrastuje z chłodnymi brzdękami z nierozpoznawalnych instrumentów szarpanych, stukanych i potrząsanych. Jak pisze sama artystka „Gdyby literatura była muzyką to książki byłyby jak drzewa z kartkami zamiast liści. Muzyka jest jak trójwymiarowy obraz tworzony przez dźwięki prosto z głębi duszy.”

http://www.myspace.com/launau
WSTĘP WOLNY!

P+K po godzinach: Klub Krytyki Politycznej zaprasza na "Czerwone Brygady"


26.11.2010, godz. 19:00

Klub Krytyki Politycznej w Toruniu zaprasza na projekcję filmu Czerwone Brygady w reżyserii Gianfranco Pannone w ramach Kina zaangażowanego.

Reggio Emilia: początki Czerwonych Brygad, opowiedziane przez założycieli przy stole pełnym smakowitych kiełbas, serów i domowych win. Powrót do lat 60., kiedy 30 młodych komunistów opuszcza KP i z anarchistami, socjalistami, a nawet katolikami formułują „l’Appartamento”, komunę pełną rewolucyjnych pomysłów. Ta grupa stała się niebawem zalążkiem jednej z najbardziej niebezpiecznych grup terrorystycznych - Czerwonych Brygad. Dokument po raz pierwszy porusza temat politycznych i ideologicznych korzeni lewicowego terroryzmu. Do tej pory temat tabu we Włoszech. Wielopokoleniowa historia włoskiej polityki.




WSTĘP WOLNY!

Heike Fiedler, To wszystko co ginie w języku oddaje nam głos - Performance poezji dźwiękowej

Pisarka i performerka Heike Fiedler buduje świat tekstu poprzez ścisłą relację z dźwiękiem i obrazem. Bazując na pluralistycznym podejściu do języka poezji, wykorzystuje laptop, mikrofon, głos i papier, by stworzyć wielowymiarową przestrzeń tekstu. O swoich improwizacjach pisze: „Tak wiele myśli i ich fragmentów pojawia się w naszym umyś...le, nim zdecydujemy, żeby w ogóle je zachować. Improwizacja jest dla mnie swobodnym działaniem z tym wszystkim, co zostało zapamiętane. Mieszanie języków i ich fragmentów pozwala ominąć kwestię pamięci, nawet wtedy, gdy coś zostało już zapisane”.

Heike Fiedler (1963), wychowała się w Düsseldorfie, mieszka i pracuje w Genewie. Pisarka, poetka, aktywna na polu tekstu, ale również dźwięku i kultury wizualnej. W interdyscyplinarny sposób podchodzi do zagadnienia pracy z tekstem wprowadzając go w dodatkowe pola interpretacyjne. Od roku 2000 jest uczestniczką międzynarodowych festiwali, konferencji i wystaw. Jej solowe performensy często porównywane są do wystąpień Johna Cage. Regularnie publikuje w wydawnictwach drukowanych internetowych, niedawno ukazał się zbiór jej poezji "langues de meehr" (edition spoken script 2010). Zajmuje się również adaptacją utworów dla teatru oraz działalnością edukacyjną w zakresie pisania i poezji dźwiękowej. www.realtimepoem.com

NASTĘPNIE IMPREZA PRZENIESIE SIĘ DO KLUBU TANTRA:
Heike Fiedler (S) & Steve Buchanan (USA)

Henri's Shoppin'
24.11.2010 (środa)
KLUB TANTRA
ul. Ślusarska 5 (przy Nowym Rynku)

godz. 21.00
wstęp wolny!

Steve Buchanan - Guitar, Radio, Noize, Cookie Can Drum
Heike Fiedler - Text Sound, Video Projection

poniedziałek, 22 listopada 2010

Dom Ludowy w Krośnie przedstawia:

Obiekty z kolekcji Domu Ludowego
otwarcie wystawy: 25 listopada, godz. 18:00

Wyzwala się we mnie uczucie dziwności podczas obcowania ze światem niezalanym nazewnictwem.., jest to bardzo przyjemne. Miewałem zawsze takie wrażenie, kiedy w czasach gulaszowego komunizmu podróżowałem po Węgrzech. Kompletny brak miejsc wspólnych, nazwy miejsc nic kompletnie nie mówiące, czynił te ospałe miejscowości i ludzi zupełnie dziewiczymi. Od tej pory zacząłem myśleć czy istnieje coś podobnego w świecie przedmiotów, stało się to moją pasją podczas mojego długiego pobytu w Krośnie (...)”. Tak pisał, tworząc dziwaczną kolekcję Paweł Koniczyna, wieloletni pedagog i dyrektor Domu Ludowego w Krośnie. Niewiele zapisków jakie pozostawił utrudnia prześledzenie jego unikalnego systemu typologii na polskim gruncie, które niewątpliwie wzbogacają charakter pracy z etnografią czy może raczej sztuką nieprofesjonalną. Wybór prezentowanych przedmiotów w pokoju z kuchnią zwracają szczególną uwagę na zagadnienie kolekcjonowania, paradoks słów samo zaprzeczających się, jak na przykład „nic” bądź też „brak”. Wyboru obiektów z kolekcji Domu Ludowego wg zapisków Pawła Koniczyny dokonał jego wieloletni współpracownik, Filip Laskowski. Według niego, pedagog Domu Ludowego niczym olśniewający mistrz starał się ułożyć mantrę, która jest w stanie doprowadzić do prawdy poprzez alogiczny i bezforemny rytm niewspółgrających ze sobą obiektów kolekcji.


czwartek, 18 listopada 2010

Kawa z pieprzem. Pikantne wykłady o sztuce współczesnej - II. Krew

Drugi wykład: Krew

Louise Bourgeois - francuska heroina sztuki feministycznej stworzyła w 1992 roku monumentalną pracę zatytułowaną „Precious Liquids”. Drogocenne płyny z ciała - ślina, mocz, kał, sperma, soki kobiece i krew zostały uświęcone – stały się dziełami sztuki, za które marszandzi płacili krocie a największe muzea pragnęły mieć je w swoim posiadaniu.   
Współczesny artysta fascynuje się ciałem, jego produktami i wewnętrznymi płynami, wydzielinami i odchodami. Współczesny odbiorca zaś zagłębia się w trzewia, gruczoły, odbyt…
Płyny z ciała – cytując Marię Janion - „są oczyszczające i kalające, łączą się ściśle zarówno z zakazem, jak i przekroczeniem”.
„Jeśli wciąż jeszcze odpychają i przyciągają, to dlatego, że jak wszystko, co święte, posiadają naturę niejasną i wieloznaczną” – jak pisze Jean-Paul Roux.

24 listopada 2010, godz. 18:00
WSTĘP WOLNY!



Od listopada 2010 roku do końca maja 2011 roku Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu będzie inicjatorem cyklu wykładów poświęconych trudnym, ale niezmiernie istotnym zagadnieniom w sztuce współczesnej. Wykłady poprowadzi dr Katarzyna Lewandowska, adiunkt w Katedrze Historii Sztuki i Kultury UMK.
Przybliży problemy, które podejmują współczesne artystki i artyści. Sztuka XX i XXI wieku jest skomplikowana, kontrowersyjna, prowokacyjna, pełna napięć, niepokojów, bólu. Zygmunt Bauman mówi; "W odróżnieniu od naszych odległych przodków i "ludzi nam niepodobnych" nie dyskutujemy o rzeczach okrutnych i krwawych. Trzymamy w ukryciu rzeczy, które inni robili publicznie. Czujemy odrazę do odprysków rzeczywistości, które złożyliśmy w izolowanej piwnicy naszej uporządkowanej i eleganckiej egzystencji, ogłaszając, że nie istnieją lub są niewyrażalne”. A artyści wbrew słowom Mistrza konsekwentnie, odważnie i bezpardonowo wyciągają na zewnątrz te odpryski, racząc widza obrazami, które już zawsze będzie pamiętał.

Spotkanie będą miały charakter otwarty, interdyscyplinarny przy kawie i dobrym ciastku (dla osłodzenia).

Wykłady wspiera:
len2

środa, 17 listopada 2010

Dorośli Czytają, Dorośli Słuchają: Wdzięczność szczupaka i inne bajki

23 listopada (wtorek)
Start: godz. 18:00!
Miejsce: Pokój z kuchnią


Prowadzenie: Elżbieta Supczińska – historyk, animatorka kultury, specjalizacja teatralna.


Będziemy czytać stare, rosyjskie bajki, w adaptacji Aleksieja Tołstoja. Następnie dzieci wraz z rodzicami narysują ilustracje do bajki. W ten sposób stworzymy miejsce i postaci z papieru. Następnie, za pomocą prostych rekwizytów rodzice będą bawić się w aktorów i zmienią zakończenie bajki, które wymyśliły dzieci... Celem spotkania bajkowego jest przywracanie radości rodzicom, powrót do dzieciństwa i oczywiście bycie razem.

Cykl Dorośli Czytają, Dorośli Słuchają to spotkania z opowiadaniami, baśniami (szczególnie tymi mało znanymi, np. indiańskimi, eskimoskimi oraz innych narodów), będą przypominały zapominane przyjemności czytania na głos i umiejętności słuchania ze zrozumieniem. Czytanie będzie miało charakter zabawy w rozmaitych formach z wykorzystaniem podstawowych zadań aktorskich (czytanie z określoną, narzuconą intencją).

środa, 10 listopada 2010

poniedziałek, 8 listopada 2010

AUGENMUSIK: THE UNTERNATIONALE


13.11.2010, godz. 20.00 AUGENMUSIK: The Unternationale / Psoy Korolenko (Pavel Lion) & Daniel Kahn

The Unternationale, czyli dialektyczny, punkowy kabaret klezmerski. Tworzą go obecnie uznany rosyjski pisarz i poeta Psoy Korolenko (Pavel Lion) oraz pochodzący z Detroit multiinstrumentalista, aktor teatralny i tekściarz Daniel Kahn. „Pierwsza Międzynarodówka” została rozegrana po raz pierwszy w lipcu 2007 r. w Tel Awiwie wraz z grupą Oy Division, z którymi duet łączy swoje występy. Obaj artyści są pochodzenia żydowskiego i poprzez spontaniczna orgię -izmów, łączą i transformują tradycję oraz współczesne teorie, przekazując je w kompletnej mieszaninie języków angielskiego, rosyjskiego i jidisz, które dają zupełnie nową perspektywę na zagadnienia żydowskie. Mówiąc krótko – The Unternationale, to połączenie Laibach z Theodore Bikelem. www.myspace.com/theunternationale

Psoy Galaktionowicz Korolenko
to pseudonim pisarza i performera o żydowsko-rosyjskim pochodzeniu – Pawła Edwardowicza Liona, który pod swoim nazwiskiem jest też doktorem literatury rosyjskiej. Jego pseudonim zaczerpnięty został od postaci Władimira Korolenko, rosyjskiego pisarza (1853-1921), którego prace są przedmiotem badań Pavla Liona. Psoy wykonuje własne i tradycyjne pieśni, akompaniując sobie przeważnie instrumentami klawiszowymi. Eksperymentując z rozmaitymi tradycjami wokalnymi, śpiewa w 6-7 różnych językach tłumacząc i przekształcając piosenki z jednego języka do drugiego, łącząc to często z stylistyką rapową czy tradycjami muzyki transowej. Korolenko współpracował między innymi z Julianem Kyatasty, Michaelem Alpertem i Danielem Kahnem.


Daniel Kahn
jest muzykiem, performerem, autorem tekstów pochodzącym z Detroit, za swoje poezje otrzymał kilka prestiżowych nagród (m.in. The Hopwood – Uniwersytetu Michigan). Znaczną część życia spędził na podróżach, publikując między innymi w Ornitology Press, czy tworząc rozmaite kolaboracje artystyczne. Jego ostatnimi projektami są The Unternationale i współpraca z punkowo-klezmerską grupą z Berlina – The Painted Bird.


AUGENMUSIK
Cykl wydarzeń okołomuzycznych kładących szczególny nacisk na synergię obrazu i dźwięku w kontekście galeryjnym CSW. Koncerty i warsztaty realizowane przez artystów wizualnych parających się dźwiękiem i muzyką, jak również przybliżenie najciekawszych zagadnień z obszaru „sztuki dźwięku”. Program koncertowy ma tu zatem odbiegać nieco od standardowych programów klubów muzycznych, ale jednocześnie przyciągać ciekawym doborem wykonawców, synkretyzmem stylów muzycznych, spektakularnością i humorem wystąpień. Kurator: Krzysztof Gutfrański


WSTĘP JAK ZWYKLE WOLNY! ZAPRASZAMY!!!

niedziela, 7 listopada 2010

Kawa z pieprzem. Pikantne wykłady o sztuce współczesnej


Od listopada 2010 roku do końca maja 2011 roku Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu będzie inicjatorem cyklu wykładów poświęconych trudnym, ale niezmiernie istotnym zagadnieniom w sztuce współczesnej. Wykłady poprowadzi dr Katarzyna Lewandowska, adiunkt w Katedrze Historii Sztuki i Kultury UMK.

Przybliży problemy, które podejmują współczesne artystki i artyści. Sztuka XX i XXI wieku jest skomplikowana, kontrowersyjna, prowokacyjna, pełna napięć, niepokojów, bólu. Zygmunt Bauman mówi; "W odróżnieniu od naszych odległych przodków i "ludzi nam niepodobnych" nie dyskutujemy o rzeczach okrutnych i krwawych. Trzymamy w ukryciu rzeczy, które inni robili publicznie. Czujemy odrazę do odprysków rzeczywistości, które złożyliśmy w izolowanej piwnicy naszej uporządkowanej i eleganckiej egzystencji, ogłaszając, że nie istnieją lub są niewyrażalne”. A artyści wbrew słowom Mistrza konsekwentnie, odważnie i bezpardonowo wyciągają na zewnątrz te odpryski, racząc widza obrazami, które już zawsze będzie pamiętał.

Spotkanie będą miały charakter otwarty, interdyscyplinarny przy kawie i dobrym ciastku (dla osłodzenia).

Pierwszy wykład: Ciało
10 listopada 2010, godz. 18:00


O tym, co w sztuce współczesnej niebezpieczne, odrażające. O tym, co wzbudza odrazę i niepokój, równocześnie oczarowując i uwodząc. Słynne docere et delectare odeszło w zapomnienie. Dzisiejsze działania artystyczne nie mają na celu kształcenie widza ani tym bardziej radowanie jego umysłu. Jak powiada Jean Clair „niesmak zastąpił smak”. Artyści i widzowie schodzą do kolejnych kręgów dantejskiego piekła by doświadczać wszystkimi zmysłami sztuki okrutnej, bezwzględnej, ale do bólu - w dosłownym tego słowa znaczeniu - prawdziwej. Sztuki, która wyciąga na wierzch wstydliwe „odpryski rzeczywistości”.

Ciało, krew, ból nagość i seksualność będą tematami kolejnych wykładów. Najbliższy będzie dotyczył zagadnienia ciała – ludzkiego jak i zwierzęcego. Dlaczego współczesna sztuka upodobała sobie w sposób wyjątkowy właśnie to „medium”? W jaki sposób artyści eksplorują ów przedmiot badań? Czym dla sztuki jest ciało? Dlaczego sztuka stała się aż tak korporalna?

Joseph Beuys pisał: Zwykłe rośnięcie włosów, zarostu i paznokci już jest twórczością i czyni z każdego człowieka istotę wyjątkową. Jeder Mensch ist ein Kunstler.
Warto podjąć ów problem i odpowiedzieć na zadane wyżej pytania.

WSTĘP NA WYKŁADY JEST WOLNY!

Cykl wspiera Firma Lenkiewicz.

piątek, 5 listopada 2010

O zjawiskach, które mają byt podwójny


6.11.2010, godz. 19:00

ZAPRASZAMY na
spotkanie z Suzanne Treister i Richardem Graysonem

Miejskie legendy to jądro energii aglomeracji. Tworzą obraz ich nieoficjalnego życia. Zasiewają ziarno teorii spiskowych i dzielą z nimi zdolność do zmieniania banalnej codzienności w niepokojącą rzeczywistość równoległą. Badaniem i współkształtowaniem tego typu narracji zajmuje się dwójka tegorocznych rezydentów CSW w Toruniu: Suzanne Treister i Richard Grayson.
Podczas sobotniego spotkania twórcy zaprezentują jednocześnie dwa, zupełnie odmienne podejścia do praktyki artystycznej i zaskakujące opowieści o Toruniu. Projekty zrealizowane przez Suzanne Treister odnoszą się do eksploracji jej rodzinnych polsko-żydowskich tradycji oraz lokalnej radiosfery. Spotkaniu towarzyszyć będzie degustacja RÓŻÓWKI – wódki przygotowanej przez artystkę według starej polsko-żydowskiej receptury. Natomiast Richard Grayson podczas swojego pobytu twórczego w Toruniu, dokonał reinterpretacji architektury starego miasta, podkreślając w malowniczej formie elementy, których mieszkańcy często nie zauważają. Projekt realizowany został w ramach programu rezydencyjnego This trip will change your art (Ta podróż zmieni twoją sztukę) oraz Subiektywnej mapy Torunia we współpracy z Fundacją Fabryka UTU.

Suzanne Treister urodziła się w Londynie w 1958 roku, gdzie mieszka i pracuje. Zaczynała swą karierę w latach 80. jako malarka. Na początku lat 90. w swoich pracach zajęła się eksploracją internetu i mediów cyfrowych. Twórczość artystki odnosi się do ekscentrycznych narracji i niekonwencjonalnych badań, takich jak: alchemia, pozazmysłowa percepcja i teorie spiskowe, które wykorzystuje, aby ujawnić struktury łączące władzę, tożsamość i wiedzę. Jej ostatnie prace badające fikcyjną postać Rosalind Brodsky, zostały opisane w „Art in America” jako „Jedna z najbardziej porywających podróży w sztuce współczesnej”.


Richard Grayson urodził się w Morecambe (Wielka Brytania) w 1958 roku, mieszka i pracuje w Londynie. Jest artystą, pisarzem i kuratorem. Jego fotografie, teksty, rysunki i prace wideo cechuje humor i przenikliwość w badaniu współczesnego świata. Opowiadają o kulisach rzeczywistości, badają możliwe scenariusze, lub nasze oczekiwania względem jej działania. Pod koniec lat 70. Grayson założył w Newcastle nad rzeką Tyne Basement Group – kolektyw artystyczny, zajmujący się eksperymentalnymi performansami sytuacycjnymi. Był również dyrektorem Experimental Art Foundation w Adelaide w Australii (1992- 1998), oraz dyrektorem artystycznym Sydney Biennale w 2002 roku. Ostatnie projekty kuratorskie Graysona to, m.in.: Secret Service (Hayward Gallery, Londyn) oraz Polytechnic (Raven Row, Londyn).

wtorek, 2 listopada 2010

P+K po godzinach: Doktryna szoku

Klub Krytyki Politycznej w Toruniu zaprasza na pokaz filmu „Doktryna szoku”.
Film ten otwiera cykl pokazów Kina Zaangażowanego w P+K
Prelekcję przed filmem wygłosi dr Ewa Bińczyk (IF UMK)

04.11.2010 r. godz. 19.00

Wstęp wolny!

Doktryna szoku (The Shock Doctrine)
Reżyseria: Michael Winterbottom, Mat Whitecross
Czas: 90 min.
Kraj: Wielka Brytania
Rok: 2009
Polski dystrybutor: Hagi Film

"To była ważna książka. Nawet bardzo ważna. Dwa lata temu Naomi Klein stała się globalnym bestsellerem, który obudził miliony uśpionych umysłów i przeorał sporą grupę zatwardziałych neoliberalnych mózgów. Sam Alain Greenspan – wtedy jeszcze globalny autorytet rynków finansowych–odbył z Klein poważną debatę, a Jeffrey Sachs – współautor głośnych terapii szokowych w Boliwii, Polsce i Rosji  –  w dużym stopniu przyznał Naomi Klein rację. Ale książka - choćby się nie wiem jak dobrze sprzedała (a Doktryna Szoku sprzedała się wspaniale) i choćby miała nie wiadomo ile recenzji, omówień, odniesień we wszelkich możliwych mediach – jest jednak tylko książką, czyli elitarnym, jeśli nie niszowym, kanałem komunikacji. Nawet najlepsza i najważniejsza książka dociera tylko do tych, którzy kultywują czytanie, a ich jest może dwa procent.

Filmowa Doktryna szoku, która właśnie wchodzi na ekrany, jest więc wydarzeniem również i w tym sensie, że może dotrzeć do przynajmniej dziesięciokrotnie większej grupy odbiorców. Mam nadzieję, że dotrze. Bo jest to film niezwykły".
Jacek Żakowski, „Film”


Naomi Klein - ur. 1970, kanadyjska dziennikarka, publicystka i działaczka społeczna. Jedna z najważniejszych postaci światowego ruchu alterglobalizacyjnego. Sławę przyniosła jej opublikowana w 2000 roku książka No Logo (wyd. pol. 2004), będąca ostrym pamfletem wymierzonym w wielkie międzynarodowe korporacje. W 2004 roku jej reportaż z wojny w Iraku przygotowany dla „Harper’s Magazine” otrzymał nagrodę Jamesa Aronsona przyznawaną dziennikarzom zaangażowanym w walkę o sprawiedliwość społeczną. Współpracuje m.in. z „The Nation” oraz „The Guardian”. W 2008 roku ukazała się jej książka Doktryna szoku.

dr Ewa Bińczyk - adiunkt na Wydziale Humanistycznym UMK w Toruniu, zastępca dyrektora Instytutu Filozofii do spraw Dydaktyki. Autorka książek „Socjologia wiedzy w Biblii” oraz „Obraz, który nas zniewala. Współczesne ujęcia języka wobec esencjalizmu i problemu referencji”. Stypendystka Fundacji na rzecz Nauki Polskiej (2005 r.) oraz Fundacji Fulbrighta (2006–07). Laureatka stypendium Polityki „Zostańcie z nami”(2010 r.).

środa, 27 października 2010

AUGENMUSIK: BNNT i Arszyn/Duda


POKÓJ Z KUCHNIĄ / 30.10.2010, godz. 20:00
WSTĘP WOLNY!

BNNT (wcześniejsza nazwa BrowNNote) jest jednym z projektów audioperformatywnych Konrada Smoleńskiego, w którym na perkusji towarzyszy mu Daniel Szwed (m.in. Woody Alien / Mothra). Artyści w tym projekcie równorzędnie traktują dźwięk jak i wizualną formę wystąpienia. Niezwykle mięsista i skompresowana gra Daniela, przypominająca wymierzanie ciosów perkusji, spotyka się ze zmasowanym atakiem przesterowanego dźwięku wydobywanego z barytonowej gitaro-rakiety. Czterostrunowy instrument zbudowany przez Konrada jest zeskalowaną kopią pocisków powietrze-ziemia, a jego konstrukcja pozwala na uzyskanie stereofonicznego dźwięku. Muzycznie występy duetu możemy uznać za pokrewne bezkompromisowym projektom wytwórni SkinGraft. BNNT związany jest z kolektywem PinkPunk. (www.pinkpunk.pl) i wytwórnią ArtBazaar Records.

Konrad Smoleński – ur. w 1977 r. Studiował Fotografię na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom uzyskał w 2002 z zakresu Intermediów. Zajmuje się filmem, wideo, instalacją, dżwiękiem, fotografią, performance. Animator sceny Pink Punk. Muzyk zespołów Mama, Kristen, KOT, Sixa, BNNT. Współtworzy grupę PENERSTWO
( W.Bąkowski, P.Bosacki, T.Mróz, K.Smoleński, M.Starska, R.Szlaga, I.Tarasewicz ). Związany z galerią LETO (www.leto.pl)

Daniel Szwed – ur. 1982, ukończył ASP w Poznaniu. Współtworzy z Dagny Nowak studio MNDSS. Gra na perkusji w kilku zespołach, min; Mothrze, Woody Alienie, BNNT.

Tomasz Duda – urodzony w 1972 roku w Dębicy. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I Stopnia w Dębicy, Państwowej Szkoły Muzycznej II Stopnia w Rzeszowie oraz Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie saksofonu prof. Andrzeja Rzymkowskiego. Brał udział w licznych warsztatach muzycznych. Jest członkiem zespołów: Baaba, Pink Freud, Saksofort, Mitch and Mitch, Tołhaje, Ania Dąbrowska, Kasia Nosowska.

Krzysztof Topolski – elektroakustyczny improwizator, autor soundartowych projektów, perkusista. Był stypendystą Museums Quartier w Wiedniu, oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W jego pracy kluczowe pojęcia to noise i soundscape. Interesują go poszukiwania w sferze perkusji oraz live electronic, muzyka improwizowana i elektroakustyczna, komponuje przy użyciu komputera, tworzy instalacje dźwiękowe i interaktywne. Organizuje prezentacje i wykłady poświęcone muzyce współczesnej i sztuce dźwięku oraz prowadzi warsztaty.
www.arszyn.com


AUGENMUSIK


Cykl wydarzeń okołomuzycznych kładących szczególny nacisk na synergię obrazu i dźwięku w kontekście galeryjnym CSW. Koncerty i warsztaty realizowane przez artystów wizualnych parających się dźwiękiem i muzyką, jak również przybliżenie najciekawszych zagadnień z obszaru „sztuki dźwięku”. Program koncertowy ma tu zatem odbiegać nieco od standardowych programów klubów muzycznych, ale jednocześnie przyciągać ciekawym doborem wykonawców, synkretyzmem stylów muzycznych, spektakularnością i humorem wystąpień.
Kurator: Krzysztof Gutfrański

poniedziałek, 25 października 2010

OPEN SOURCE MEETING V.2


OPEN SOURCE MEETING V.2
28 października 18:00 - 20:30


Na drugiej edycji OPEN SOURCE MEETING zaprezentowana zostanie krótka historia i przegląd różnych wersji Linuxa. Darmowy system operacyjny zaprojektowany w 1991 roku przez Linusa Torvaldsa szybko zaczął pączkować i dziś do wyboru jest cała masa rodzajów i modyfikacji systemu. Różne wersje Linuxa działają nie tylko na komputerach w centrach naukowych, rządowych sieciach w wielu państwach, maszynach graficznych, ale również w domowych centrach multimedialnych, telewizorach, telefonach, a nawet inteligentnych lodówkach! Na wycieczkę po rodzinie Linuxa zaprasza pracownik WMiI UMK — Radosław Rudnicki.

Kolejny pokaz to poszukiwanie alternatywnych, darmowych i otwartych rozwiązań dla tworzenia grafiki i animacji. Większość profesjonalnych twórców animacji komputerowych w najpotężniejszych studiach z powodzeniem pracuje na systemach z rodziny Linuxa. Czy te narzędzia są dostępne dla przeciętnego użytkownika? Czy mogą one być alternatywą dla drogich komercyjnych platform? Jakub Szczęśniak i Piotr Kieruj z WSP UMK pokażą swoje dokonania i sposoby wykorzystania opensource'owych rozwiązań w grafice. (blog: bombelstudio.blogspot.com, filmy: vimeo.com/bombel)

Na koniec odbędzie się projekcja filmu dokumentalnego The Codebreakers produkcji BBC z 2006 roku, która pokazuje jak kraje rozwijające się, wykorzystując wolne oprogramowanie, oszczędzają setki tysięcy dolarów, przeznaczając je następnie np. na ochronę środowiska bądź dofinansowanie służby zdrowia. Film będzie punktem wyjścia do dyskusji o tym w jakiej sytuacji znajduje się Polska? Czy potężny rozwój Internetu może zmienić układ sił na terytorium oprogramowania i systemów operacyjnych?

PLAN
/ 18.00 – wykład: Skąd się biorą Linuxy? – historia i przegląd dystrybucji
Radosław Rudnicki (Wydział Matematyki i Informatyki UMK)
/ 18.45 – prezentacja: Wolne oprogramowanie do grafiki i animacji – czy alternatywa jest możliwa?
Jakub Szczęśniak, Piotr Kieruj (Wydział Sztuk Pięknych UMK)
/ 19.00 – film dokumentalny: The Codebreakers (BBC, 2006)
/ 19.45 – otwarty panel dyskusyjny

niedziela, 24 października 2010

KAWIARENKA OBYWATELSKA



ZAPRASZAMY NA DEBATĘ - 25.10, godz. 17!

Stowarzyszenie Kujawsko-Pomorski Ośrodek Wsparcia Inicjatyw Pozarządowych TŁOK zaprasza przedstawicieli organizacji pozarządowych, lokalnych samorządowców, media, a także mieszkańców zainteresowanych obecnym i planowanym systemem współpracy Urzędu Miasta z organizacjami pozarządowymi i mieszkańcami w zakresie działalności prospołecznej, do udziału w debacie z kandydatami na urząd Prezydenta Miasta Torunia oraz członków Rady Miasta.

Udział w spotkaniu pod nazwą Kawiarenka Obywatelska weźmie m.in. Prezydent Miasta Torunia Pan Michał Zalewski, a także pozostali kandydaci na stanowisko prezydenta miasta: Waldemar Przybyszewski (PO), Jarosław Milczarek (SdPl) i Przemysław Przybylski (PiS). Spotkanie będzie okazją do podjęcia debaty publicznej na temat zaangażowania społecznego mieszkańców, organizacji pozarządowych, jak i problemów z jakimi się borykają, w szczególności „polityce lokalowej” Urzędu Miasta. Moderatorką spotkania będzie Natalia Waloch (Gazeta Wyborcza).


Podczas spotkanie będzie też można porozmawiać z następującymi kandydatami na radnych: np. Jarosławem Aniśko, Iwoną Michałek, Maciejem Cichowiczem, Lidią Grzeszkiewicz-Kotlewską i Pawłem Gulewskim.

Kawiarenka Obywatelska realizowana jest w ramach projektu "Mój samorząd” Sieci SPLOT (Wspierania Organizacji Pozarządowych) i Akcji "Masz Głos. Masz Wybór” Fundacji Batorego i Stowarzyszenia Szkoła Liderów.

Projekt "Mój samorząd” współfinansuje Unia Europejska w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego (Kapitał Ludzki).

środa, 20 października 2010

NOC PECHA KUCHA, VOL. 2


23.10 · 20:30 - 23:30 Zapraszamy do PK!

Pecha Kucha (pe-czak-cza) – wymyślona w 2003 roku przez Astrid Klein i Marka Dythama – architektów z Tokio. Pod tą tajemniczą nazwą kryje się cyklicznie odbywająca się impreza, której kolejną toruńską edycję prezentujemy w P+K!

Pecha Kucha Night to wieczór, w czasie którego swoje projekty i pomysły prezentują artyści i entuzjaści z rozmaitych dziedzin kreatywnych (architekci, projektanci, graficy, malarze, fotograficy, filmowcy, miejscy aktywiści, zbieracze oraz amatorzy i odkrywcy ciekawych pomysłów). Pecha Kucha jest otwarta na każdego – zarówno dla osób już rozpoznawalnych, jak i nieodkrytych talentów. To wieczór, który może stać się początkiem do czyjejś kariery, a różnorodność stanowi jego siłę napędową.

W czasie Pecha Kucha Night prezentuje się zwykle 14 twórców, których łączy formuła prezentacji. Każda prezentacja składa się z 20 slajdów, każdy slajd jest wyświetlany przez 20 sekund. Całość trwa 6 minut i 40 sekund, w których każdy twórca opowiada o swoim projekcie. Prezentacja poprzez swoją formułę nie jest nudna i nie skazuje odbiorców na nudę i oczekiwanie końca wykładu. W czasie wieczoru przewidziana jest przerwa na piwo, muzykę, komentarze i dyskusję z twórcami. Wszystko odbywa się w dobrej atmosferze, pełnej emocji, nowych kontaktów i wzajemnych inspiracji.

UWAGA!

zapisy projektów na: pokojzkuchnia@gmail.com

wtorek, 19 października 2010

Femme Castratrice vs Dziewczyny zrodzone w płomieniach

kadr z filmu Carrie, reż. Brian de Palma, 1976

23.10.10 - sobota, godz. 17.00: zapraszamy na pokaz filmowy i warsztaty:
prowadzenie: Ewa Opałka oraz gość specjalny: Aleksandra Buczkowska.

Cykl Femme Castratrice vs Dziewczyny zrodzone w płomieniach ma na celu prześledzenie filmowych mechanizmów tworzenia monstrualnych filmowych bohaterek i skonfontowania ich z postaciami kobiet pojawiającymi się w kinie lesbijskim.

Pierwszy wykład połączony z warsztatami przybliży uczestnikom mechanizmy identyfikacji kierujące seansem filmowym i skoncentruje się na projekcji pragnień i lęków pojawiających się podczas filmowej projekcji. Uczestnicy proszeni są o przyjście w strojach balowych. W trakcie wykładu omówione zostaną filmy „Carrie” i „Siostry” Briana de Palmy.

BIO

Ewa Opałka - doktorantka filmoznawstwa na UJ, absolwentka studiów kuratorskich i gender studies. Prowadzi cykl wykładów "Kobieta jako metafora choroby" w MNK w Krakowie. Koordynatorka DKF Gender przy Instytucie Badań Literackich PAN. Zainteresowana: feminizmem korporalnym, psychoanalizą postlacanowską, sztuką kobiet (i czasami mężczyzn).

Aleksandra Buczkowska - studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (dyplom w 2004, Scenografia) oraz fotografię w Szkole Filmowej w Łodzi (dyplom w 2007).



Bajki o Leninie Zoszczenki - warsztaty


21.10.2010, godz. 18.30, Pokój z kuchnią / Pierwsze spotkanie z cyklu: Dorośli czytają, dorośli słuchają
Bajki o Leninie Zoszczenki – warsztaty

Prowadzenie: Elżbieta Supczińska – historyk, animatorka kultury, specjalizacja teatralna.

Pierwsze spotkanie poświęcone zostanie zapomnianym na długo „Opowiadaniom o Leninie” Michała Zoszczenki. Utwory te są niezwykle zabawne z perspektywy minionego czasu, świetne do czytania z narzuconą intencją ze względu na ich retoryczny i komiczno-propagandowy charakter. Opowiadania te napisane zostały w roku 1940, przetłumaczone na polski w roku 1970 przez Adama Galisa.

Cykl spotkań z opowiadaniami, baśniami (szczególnie tymi mało znanymi, np. indiańskimi, eskimoskimi oraz innych narodów), będą przypominały zapominane przyjemności czytania na głos i umiejętności słuchania ze zrozumieniem. Czytanie będzie miało charakter zabawy w rozmaitych formach z wykorzystaniem podstawowych zadań aktorskich (czytanie z określoną, narzuconą intencją).

Michał Michajłowicz Zoszczenko – ur. 10 sierpnia 1895 roku, zm. 22 lipca 1958 roku. Pisarz rosyjski, znany ze świetnych, krótkich, satyrycznych opowiadań o rzeczywistości porewolucyjnej, które powstały w okresie NEP-u. Zoszczenko był członkiem stowarzyszenia literatów Bracia Serafińscy (Piotrogród, 1921 r.), które otwarcie deklarowało apolityczność, lecz pod naciskiem partii część pisarzy podporządkowała się nakazom polityki kulturalnej partii, inni udali się na emigrację. Michał Zoszczenko został w Rosji Radzieckiej.

WSTĘP JEST BEZPŁATNY!

Obowiązują zapisy: pokojzkuchnia@gmail.com

piątek, 15 października 2010

ESK – start czy meta?

Res Publica Nowa i Centrum Sztuki Współczesnej zapraszają na debatę
ESK - START CZY META?
20 października 2010, g. 18.00, PK

Paneliści:
Grzegorz Giedrys
Krystian Kubajczyk
Dorota Schreiber
Karol Zamojski

Dyskusję prowadzi Artur Celiński, Fundacja Res Publica

Celem debaty jest podsumowanie starań miasta w konkursie o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury z nowej perspektywy. Czy okres przygotowań do startu w konkursie wpłynął na jakość zarządzania kulturą w mieście? Czy w trakcie przygotowań pojawiły się nowe dobre praktyki, nowe sposoby zarządzania istniejącym potencjałem artystycznym i kulturowym, nowe metody dialogu z mieszkańcami, które warto rozwijać? Jak wykorzystać inwestycje i doświadczenia zgromadzone podczas starań o uzyskanie tytułu? Jakie są perspektywy rozwoju miasta po opuszczeniu czołówki konkursu?

Debata jest integralną częścią projektu DNA miasta prowadzonego przez fundację Res Publica im. Henryka Krzeczkowskiego. Poprzednie części projektu obejmowały warsztaty dialogu władz miasta z obywatelami, debaty eksperckie oraz monitorowanie przygotowań miast do startu w konkursie, ze szczególnym uwzględnieniem metod włączania obywateli w tworzenie polityki kulturalnej miasta.

środa, 13 października 2010

MIEJSKI DIZAJN


ZAPRASZAMY NA WYKŁAD I PREZENTACJĘ HANNY KANIASTEJ!

Prezentacja na temat dizajnu miejskiego i metod zagospodarowywania przestrzeni publicznej jest skierowana dla wszystkich interesujących się zagadnieniem świadomego używania przestrzeni miasta, jak również przedstawicieli administracji samorządowej. Spotkanie będzie obejmowało omówienie aspektów interdyscyplinarnego i społecznego charakteru miejskiego dizajnu, jego rys historyczny oraz różnice w działaniach tego typu, a pracą architektów, urbanistów i innych specjalistów zajmujących się przestrzenią publiczną. Na przykładzie zrealizowanych projektów, jak otoczenie budynku opery w Oslo czy biblioteki otwartej przestrzeni w Magdeburgu wskazane zostaną drogi i możliwości jakie można wyciągnąć dla poprawy jakości przestrzeni publicznej w Polsce. Zapraszamy!

środa, 6 października 2010

Międzynarodowy Tydzień Bliskości

Zapraszamy na szereg wydarzeń w ramach Międzynarodowego Dnia Bliskości, w PK odbywaają się warsztaty dla dzieci i rodziców. Polecamy!
Uwaga, obowiązują zapisy: rodzinainspiruje@gmail.com

Międzynarodowy Tydzień Bliskości obchodzony jest na świecie od wielu lat, w Polsce będziemy będziemy świętować go po raz trzeci, po raz pierwszy zaś w Toruniu. Impreza ma na celu ukazanie, jak ważne dla prawidłowego rozwoju każdego człowieka są pierwsze lata relacji rodzinnych. Każdy rodzic chce dla swojego dziecka jak najlepiej, jednak nie każdy zdaje sobie sprawę, czego naprawdę małe dzieci potrzebują. Celem wydarzenia jest pomoc rodzicom w odkryciu rzeczywistych potrzeb ich dzieci i pomóc je zaspokajać, wzmacniając w poczuciu kompetencji rodzicielskich. Priorytetem jest tu wspieranie rodzin już od samego początku, tak aby rodzice mogli cieszyć się swoim rodzicielstwem i realizować je jak najlepiej, a dzieci mogły dorastać w kochających, szczęśliwych i mądrze wspierających ich rozwój rodzinach.

Międzynarodowy Tydzień Bliskości jest okazją do wspólnego świętowania, krzewienia i wspierania wielu zalet noszenia dzieci w chustach, miękkich nosidłach, na rękach – bycia blisko każdego dnia. Jest to także dogodny moment do zwrócenia uwagi mediów na tę piękną i pożyteczną tradycję. Bezpośrednimi adresatami działań podejmowanych w ramach obchodów będą rodziny z małymi dziećmi oraz rodzice oczekujący dziecka. To oni czynnie włączą się w organizację przedsięwzięcia, to oni w znacznej mierze będą Tydzień Bliskości tworzyć.
Celem obchodów jest stworzenie lokalnej społeczności rodzin, które będą wspierać się w wychowywaniu dzieci, inicjować imprezy i wydarzenia adresowane do rodziców i dzieci, a w przyszłości staną się grupą wsparcia dla świeżo upieczonych rodziców – na wzór dawnych rodzin wielopokoleniowych.

W Polsce patronat nad organizacją wydarzeń w ramach Tygodnia Bliskości objął Klub Kangura.

Na część odbywająca się w Pokoju z Kuchnią wejdą zajęcia przedpołudniowe z dziećmi oraz popołudniowe warsztaty dla rodziców, a także projekcja filmu “Poród w ekstazie” wraz z dyskusją.
6.10 - 10.30-12.30 - inauguracja, przedpołudniowe zajęcia z dziećmi
6.10-16-18 - popołudniowe warsztaty dla rodziców
7.10 - 10.30-12.30 - przedpołudniowe zajęcia z dziećmi
7.10 - 16-18-popołudniowe warsztaty dla rodziców
8.10 - 10.30-12.30 - przedpołudniowe warsztaty z dziećmi
9.10 - 12-14 - popołudniowe warsztaty dla rodziców
10.10 - 12-14 - Pokaz filmu Poród w Ekstazie+dyskusja

Organizatorzy: Rodzina Inspiruje!, Klub Kangura

wtorek, 21 września 2010

Para-site

Po kilkumiesięcznej inkubacji w dysfunkcyjnej lodówce dochowaliśmy się Pasożyta, który już od kilku dni na serio toczy CSW. Polecamy bloga: pasozyt.blogspot.com, na którym można obserwować relację dzień po dniu z zuchwałych poczynań Grubej Najgorszej. Od jutra na blogu pasożyta będzie funkcjonował odnośnik umożliwiający oglądanie jego aktywności w formie transmitowanej na żywo relacji wideo. Polecamy!

Spotkanie wokół książki Kultura dźwięku

26 września - NIEDZIELA, godz. 19:30


Zapraszamy na spotkanie promujące polskie tłumaczenie książki Kultura dźwięku i panel dyskusyjny.

Paneliści:
Dariusz Brzostek
Krzysztof Gutfrański
Daniel Muzyczuk
Janusz Zieliński

Prowadzenie:
Michał Libera


"Audio Culture. Readings in Modern Music" ukazało się w roku 2004 nakładem wydawnictwa Continuum – od tego czasu pozostaje jednym z najważniejszych, najbardziej wyczerpujących i nieortodoksyjnych zbiorów tekstów źródłowych, manifestów i komentarzy na temat muzyki XX wieku. W odróżnieniu jednak od pozycji stricte muzykologicznych, Audio Culture przybiera jako podstawową perspektywę zmian technologicznych oraz kulturowych, których wyrazem a często także bezpośrednim źródłem była muzyka XX wieku. Dzięki tej zmianie akcentów, teksty noise'owego artysty Masami Akita mają szansę znaleźć się obok fragmentów z Cage'a czy Umberto Eco. Perspektywa ta, zróżnicowanie artykułów, oraz podtytuł (Readings in Modern Music) należy interpretować jako próbę wypracowania nowego spojrzenia na nowoczesność; spojrzenia zakorzenionego właśnie w spojrzeniu kulturoznawczo-socjologiczno-technologicznym.

Audio Culture... jest więc wprowadzeniem równocześnie w teorię istotniejszych nurtów muzyki XX wieku jak i podstawowe problemy współczesnego świata; które przebiegają w poprzek podziałów gatunkowych w muzyce. Książka ta jest także bodaj najbardziej zwięzłym zbiorem
tekstów często przełomowych dla historii XX wieku (Russolo, The Art of Noises, Cowell, Joys of Noise, Cage, Indeterminacy, Schaffer, Music of Environemnt, Eno, Ambient Music, Cutler, Plunderphonia, Schaeffer, Acousmatics, Reich, Music as Gradual Process, Moholy-Nagy, Production-Reproduction, Cascone, Aesthetics of Failure).

Redaktor publikacji, Daniel Warner jest kompozytorem i wykładowcą w Hampshire College (muzyka XX wieku), absolwentem Princeton University, gdzie studiował muzykę elektroniczną u jednego z jej najważniejszych twórców, Miltona Babbitta. Specjalizuje się w tematyce instalacji muzycznych. Christoph Cox również jest wykładowcą w Hampshire College (filozofia), specjalizuje się w filozofii Nietzschego oraz muzyce XX wieku. Jego publikacje regularnie pojawiają się także w pismach o charakterze nie-akademickim, m.in. opiniotwórczym the Wire.

"Kultura dźwięku. Teksty o muzyce nowoczesnej"
Christoph Cox, Daniel Warner [red.]

Wydawca: Słowo / Obraz Terytoria
Redakcja merytoryczna: Michał Libera [Fundacja 4.99]
Tłumaczenie: Julian Kutyła, Maria Matuszkiewicz, Michał Mendyk, Sławomir Wieczorek

poniedziałek, 20 września 2010

Warsztaty poezji dadaistycznej "Od - DA -ra - Dę?"


25 - 26. 09.2010 r. Warsztaty poezji dadaistycznej "Od - DA -ra - Dę?"

Prowadzący: Adam Wiedemann i Szymon Szwarc


Liczba uczestników (maks.): 12

ZAPISY NA WARSZTATY NIEODPŁATNE (LICZBA MIEJSC OGRANICZONA):
pokojzkuchnia@gmail.com


Dlaczego DADA? DADA to nieustanny ruch. To techniki oparte na przypadkowości i niekonwencjonalne metody twórcze i odtwórcze. To zabawa, która przynosi nieoczekiwane rezultaty, działanie niezależne, które rozwija i poszerza horyzonty, uwalnia potencjał wyobraźni ograniczanej przez konwencje. DADA w tekście to dziecięca naiwność w zderzaniu słów, które zaczynają znaczyć. To poznanie czegoś nowego. To nadawanie znaczenia.

Dlaczego ODA? ODA to gatunek liryczny, którego tradycja sięga czasów starożytnych. To wyrafinowany utwór traktujący o sprawach wzniosłych, ważnych. To także liryka zaangażowana politycznie, społecznie. ODA to odpowiedź na czasy współczesne.

Dlaczego ODA DA RADĘ? Celem warsztatów jest zapoznanie uczestników z możliwościami, jakie stwarzają techniki dadaistyczne w dziedzinie poezji. Zabawy i gry ze słowem i tekstem mają na celu pobudzanie wyobraźni tekstowo-językowej. Praca nad odą to świeże podejście do tradycji literackiej. Rezultatem takiego zderzenia będzie dadaistyczna oda inspirowana wydarzeniami bieżącymi (w kraju, za granicą lub poza wszelkimi granicami).

Owocem takich działań jest swoista synteza - za pomocą technik DADAistycznych, niekonwencjonalnych, przypadkowych i jednorazowych, dążyć będziemy do stworzenia ODY, czyli wiersza realizującego znaną od tysiącleci konwencję liryczną. Chcielibyśmy w ten sposób udzielić skutecznej i twórczej odpowiedzi na absurdalne aspekty współczesnej rzeczywistości społeczno-politycznej.


Plan warsztatów

Dzień pierwszy (początek: godz. 13:00):

13:00 - 14:00 - prelekcja nt. dadaizmu, prezentacja 30 min. filmu, wprowadzenie do warsztatów

14:15 - 15:00 - wierszyk integracyjny

15:15 - 16:00 - wierszyk probabilistyczny (wycinki z gazet, pojedyncze wersy losowane z kapelusza tworzą wiersz)

16:30 -17:15 - kolaże poetyckie I (rozszczepianie wyrazów, wiersz fonetyczny)

17:30 - 18:15 - kolaże poetyckie II (tworzenie poetyckiego hipertekstu z wycinków prasowych)

18:15 - 19:00 - określenie tematu ody (omawianie i losowanie propozycji)

Dzień drugi (początek: godz. 13:00):

13:00 - 17:00 - wspólne prace nad odą, od tytułu aż po efekt finalny (różne techniki, czytanie przykładowych ód Mickiewicza, Słowackiego, Horacego, Miłosza i innych, dyskusja).

19:00 - podsumowanie warsztatów i prezentacja tekstów

Teksty powstałe w trakcie warsztatów mogą zostać zaprezentowane podczas festiwalu Biała Lokomotywa jako dowód na istnienie poezji zaangażowanej, która jest efektem technik "niezaangażowanych" (przypadkowych, dadaistycznych), będąc tym samym skuteczną i twórczą odpowiedzią na absurdalne aspekty współczesnej rzeczywistości społeczno-politycznej.

ZAPISY NA WARSZTATY NIEODPŁATNE (LICZBA MIEJC OGRANICZONA): pokojzkuchnia@gmail.com,

piątek, 17 września 2010

P+K po godzinach: Fundacja Form i Kształtów – Teren Budowy - prezentacja projektu



24.09.2010, godz. 19:00

TEREN BUDOWY to projekt, podczas którego każdy ma prawo budować miasto od nowa, przemyślane, według indywidualnego pomysłu i potrzeb. Do budowy nie używa się cegieł, tylko haseł przygotowanych z trójwymiarowych liter. Hasła ustawia się w wybranych przez siebie przestrzeniach miasta tak, żeby nadać im nowy sens lub zamanifestować potrzeby zmian.
Pierwszy Teren Budowy Fundacja Form i Kształtów zrealizowała w czerwcu 2010 roku w Chełmnie. 24-go września w Pokoju z Kuchnią organizatorzy opowiedzą o projekcie oraz pokażą film z jego realizacji. Na makiecie miasta zaprojektowanej przez Roberta Czajki każdy chętny będzie mógł ustawić swoje hasło. Spotkanie ma uruchomić dyskusję na temat animacji kultury w przestrzeni publicznej.
Jeżeli jesteś animatorem kultury, interesujesz się przestrzenią publiczną, albo po prostu chciałbyś dowiedzieć się czegoś o Terenie Budowy przyjdź do P+K 24 września!
Szczegółowe informacje na www.formyiksztalty.pl

czwartek, 16 września 2010

Research Programme: Daniel Malone – A THORN ON IT'S SIDE


23.09.2010, godz. 19:00

Research Programme: Daniel Malone – A THORN ON IT'S SIDE

Spotkanie z nowozelandzkim artystą Danielem Malone, który podczas krótkiego pobytu w Toruniu pracował nad projektem A THORN ON IT'S SIDE. Malone zaprezentuje niezwykłą historię naszego miasta w rysunkach, opowie m.in. o tym co łączy Tony Halika, o. Rydzyka i Mikołaja Kopernika. Projekt realizowany został w ramach programu rezydencyjnego This trip will change your art (Ta podróż zmieni twoją sztukę) oraz Subiektywnej mapy Torunia.

Daniel Malone (1977) Mieszka i pracuje w Auckland (Nowa Zelandia) i w Warszawie. Absolwent University of Auckland i Elam School of Fine Arts. W latach 1993-1995 przemierzył Amerykę Centralną i Północną, Europę i Azję. Był fundatorem i administratorem TESTSTRIP – pierwszej przestrzeni prowadzonej przez artystów w Aotearoa i Gambia Castle – galerii prowadzonej przez artystów i historyków sztuki, a także jednym z założycieli projektu Cuckoo. W 2002 skoncentrował się na nagrywaniu własnego albumu z muzyką hip-hopową i tworzeniu własnej wytwórni AoAtearoa Records. W tym czasie uczył się również języka mandaryńskiego w Chinach. Wykładał fotografię i Contextual Studies, uczył na wydziałach intermediów i rzeźby. Reprezentował Nową Zelandię m.in: na Biennale w San Paulo oraz Sydney.

środa, 15 września 2010

"Pasożyt" - rezydencja Grubej Najgorszej




17.09-17.10.2010, / Pokój z kuchnią!

Artysta tworzy sztukę - to jest jego praca. Za pracę, którą wykonuje otrzymuje wynagrodzenie poprzez sprzedaż swoich dzieł lub honoraria z wystaw/działań artystycznych. Jednakże powstaje często sytuacja, w której artysta, chociaż uprawia sztukę namiętnie i dobrze, to nie może się z niej utrzymać. Zostaje zmuszony do stopniowego porzucenia swojego zamiłowania do sztuki, na rzecz bardziej dochodowego zawodu. Powoduje to, że umiera jako artysta.
Chcąc przeżyć, a nawet może więcej, czerpać z własnej sztuki korzyści, GN sięga po idee pasożytnictwa.

Pasożytnictwo narodziło się tak samo naturalnie, jak inne kontakty między różnymi gatunkami. Pojawienie się pierwszych organizmów żywych, spowodowało równoczesne zaistnienie relacji pasożyt-żywiciel. Parazytolog Claude Combes pisze w swojej książce pt. ”Ekologia i ewolucja pasożytnictwa”: „Pasożytnictwo jest nieuchronne”. Na początku lat 90’-tych, informatyk - T. Ray skonstruował zespół programów, które konkurowały między sobą, rozmnażając się, a nawet mogły podlegać, w każdym następnym pokoleniu, mutacjom, tak jak żywe organizmy. Dzięki konkurencji i mutacji po pewnym czasie zaczęły się wyróżniać lepsze programy, które prosperowały kosztem innych. Pojawiły się szybko autentyczne pasożyty.

Czemu więc pasożytnictwo nie może zaistnieć w sztuce? Wydaje się iż jest to naturalna kolej rzeczy.

„Bodźcem działającym w kierunku ewolucji organizmów wolno żyjących ku pasożytnictwu było zdobywanie pokarmu, szukanie ochrony, jak też przypadek i odpowiednie okoliczności”
(Zarys parazytologii ogólnej, K. Niewiadomska, T. Pojmańska, B. Machnicka, B. Drabda-Kazubska, PWN, Warszawa 1980, str.30)

Grupa GN - Gruba Najgorsza sięga po strategię działania pasożyta, po czym wprowadza ją w świat sztuki i kultury. Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki czasu” w Toruniu zostanie na miesiąc żywicielem dla GN. Instytucja będzie utrzymywać swojego pasożyta. Grupa zamieszka w przestrzeni P+K (Pokój z Kuchnią) gdzie będzie się żywiła pokarmem od swojego żywiciela. Sam artysta-pasożyt będzie po prostu żył swoim życiem, ale jednocześnie będzie reagować na organizm, w którym się znajduje.

Manifest "Pasożytyzmu" już niebawem!

PRZEBIEG AKCJI MOŻNA ŚLEDZIĆ NA: www.pasozyt.blogspot.com
(dziennik „live-on-line” artysty-pasożyta - relacja niemalże „na żywo” ze zmagań),

Sponsorem akcji jest firma Jawo, www.jawo.pl

poniedziałek, 6 września 2010

PORCJE ROSOŁOWE - koncert w P+K!

W skład laptopowego duetu wchodzą Owczy Pęd i Fischerle. To artyści dobrze znani w toruńskim środowisku. Ilość ich projektów jest niezmierzona. Warto tu wspomnieć chociażby o kolektywie Poszmeg, w którym wyżej wymieni grają obcy folk, wchodząc w kolaboracje z pacjentami spółdzielni Dobrze im. M. Reja. Oprócz tego Fischerle jako Paweł Zalewski tworzy prace wideo i instalacje.
Twórczość dźwiękowa Porcji Rosołowych to refleksja nad medium, które mówi własnym głosem w tych boleśnie zredukowanych do samego tylko dźwięku filmach. Inspiracją duetu są błotniaste strzępki codzienności, filmy Russa Mayera, burza nad miastem, karaluch, świetlne refleksy na butelce po wypitym podczas wesołej biesiady piwku, pyszna paróweczka napoczęta przez futrzanych wojowników zmęczonych wielogodzinną ekstatyczną improwizacją.

 fot. Justyna Kociszewska

WTOREK, 7.09, godz. 20:00

WSTĘP WOLNY!

czwartek, 2 września 2010

Fizjologia smaku | wykład dr Marka Rolanda-Mieszkowskiego


Wykład przedstawi nowe spojrzenie na kwestie sztuki życia i diety z punktu widzenia biofizyka. Autor wykorzystuje pojęcia przepływu informacji i entropii, aby wyjaśnić na czym polega optymalna dieta. Omówi też korzyści rozmaitych jej aspektów, pokaże przykładowe dania i opowie o walorach smakowych. Przedstawi też krótko historię swoich badań i naukowego podejścia do procesu odkrywczego.

dr Marek Roland-Mieszkowski urodził się w Polsce. Studiował fizykę na UMK, doktorat z tej samej dziedziny obronił na Uniwersytecie Dalhousie (Halifax, Kanada) w 1987 roku. Zajmuje się badaniami w dziedzinie akustyki, audio, biofizyki. Jest profesjonalnym inżynierem dźwięku i zajmuje się fotografią artystyczną. Od 30 lat mieszka w Kanadzie. W Polsce bywa dość często.
czwartek, 9 września, godz. 19:00

wtorek, 17 sierpnia 2010

Kopernik vs. Frankenstein - filmy na życzenie

Czwartek, 19.08.2010, godz. 18.00, wstęp wolny

Odcinek poświęcony metamorfozie człowieka w zwierzę i rozmaitym opcjom pośrednim.

Kopernik vs Frankenstein to interaktywny cykl filmowy w Pokoju z Kuchnią. Fikcyjna postać współczesnego Prometeusza skonfrontowana zostanie z figurą wielkiego wynalazcy i uczonego – Mikołaja Kopernika, recepcją jego postaci oraz nauk w kulturze popularnej i mediach. Na granicy dokumentu i fikcji, osobą spajającą obie te figury w jedną całość, będzie amerykański producent filmowy i wirtuoz efektów specjalnych – Ray Harryhausen, twórca takich filmów, jak Pierwszy człowiek na księżycu, Ziemia vs. latające spodki czy To przyszło z głębin morza. Widzowie w trakcie prezentacji poprzedzającej pokazy na różnorodne sposoby będą wybierać, co będzie oglądane, kreując tym samym całe wydarzenie.


Wydarzenie poprowadzi: dr Edward Morbius

Zapraszamy!

poniedziałek, 9 sierpnia 2010

Koniec kasety

© Adam Witkowski & War Zone - Terror
13.08, piątek, g. 20.00 (uwaga: zmiana godziny z 18.00)

Rok 2003 to, jak podaje Międzynarodowe Stowarzyszenie Fonograficzne, czas upadku przemysłu audio. W 2007 elektroniczne sklepy z sieci Curry zakończyły sprzedaż kaset. Zaprzestano również produkcji walkmanów. Nastąpiła transformacja technologiczna.
Dni kaset są policzone…
Tymczasem trendsetterskie magazyny i portale internetowe w 2008 roku ogłosiły wielki come back stylu lat 80-tych. Wszechobecny motyw kaset magnetofonowych pojawił się jako element nieodłącznie związany z tą dekadą. Bezużyteczne w swej pierwotnej funkcji nośniki, stały się przedmiotem budzącym nostalgię, atrybutem minionego czasu.
Projekt Koniec kasety poświęcony jest zjawisku znikania. Sugeruje namysł nad zmianami dokonującymi się w kulturze (i technologii) mediów. Dotyczy transformacji zachodzących szybko, na przestrzeni kilku lat, na naszych oczach. W obecnym momencie możemy doskonale zaobserwować takie zjawisko na przykładzie kaset magnetofonowych. Jednak kasety stanowią tylko pretekst, punkt wyjścia dla narracji i tematów podejmowanych przez zaproszonych artystów.
Filozof Paul Virilio pisze: „Mamy obecnie do czynienia z estetyką znikania, nieobecności, nie ukazywania, jawienia”. Podstawę projektu stanowią, przygotowane specjalnie na wystawę słuchowiska odtwarzane z kaset magnetofonowych. Będzie można usłyszeć realizacje muzyczne, nagrania o formie zbliżonej do radiowych audycji, ale także opowieści osób związanych z kasetami. Słuchowiska będą oscylowały wokół takich zagadnień jak muzyka, historia, technologia, kultura, forma i funkcja kaset; pojawi się także wiele prywatnych opowieści.

W Pokoju z Kuchnią będziemy mieli okazję usłyszeć prac artystów ze starych nośników z prelekcją kuratorki przedsięwzięcia, WIktorii Szczupackiej.

Zapraszamy na niezwykłe słuchowisko!


artyści: Piotr Bosacki, Marcin Dymitr aka Emiter, Daniel Koniusz, Wojciech Kucharczyk aka The Complainer, Paweł Kulczyński aka Tropajn, Przemysław Sanecki, Artur Tajber, Adam Witkowski z zespołem War Zone, Radosław Włodarski aka Radar

kuratorka: Wiktoria Szczupacka

organizatorzy i partnerzy:
Galeria Przychodnia, Eskulap Akademickie Centrum Kultury, Struktury Kultury, ASP Poznań, Fundacja ASP Poznań.