Pokój z Kuchnią

Pokój z kuchnią: jakie plany?

2012-01-19T16:14:00.002+01:00

Informujemy, że Pokój z kuchnią oddaje swoją przestrzeń wystawie World Press Photo 2011, a w marcu zagości CoCArt Music Festival. W starej formule działać będzie do maja, a następnie wraca w odmienionej, nowej formie!

Zmieni się wnętrze i nazwa, ale taka sama pozostanie idea przyświecająca tej przetrzeni! Nowa wersja P+k już powstaje! Wielkie otwarcie planowane jest na czerwiec br!
Nowy design projektuje dla CSW światowej sławy brazylijski artysta. Wszystkich zmartwionych zapewniamy, że funkcjonalność przestrzeni pozostanie niezmieniona (nadal będzie to miejsce spotkań, dyskusji, koncertów, akcji artystycznych, edukacji i dialogu społecznego). Co ważne, nowa wersja Pokoju wzbogaci się o dodatkową funkcję... Wkrótce więcej informacji.

FIZJOLOGIA SMAKU: Genetycznie modyfikowane organizmy (GMO)

2011-07-19T10:18:00.003+02:00

FIZJOLOGIA SMAKU: Genetycznie modyfikowane organizmy (GMO) i żywność transgeniczna - obietnice i fakty

piątek, 22 lipca, godz. 18:00

W ostatnich latach coraz szerzej w świecie promuje się w rolnictwie (w tym, w hodowli zwierzęcej) i przetwórstwie żywności organizmy transgeniczne, tj. genetycznie zmodyfikowane (ang. genetically modified organisms – GMO). W wykładzie zanalizowane zostaną potencjalne i faktyczne korzyści i zagrożenia związane współcześnie z GMO i żywnością transgeniczną.

Przedstawione zostaną wyniki badań naukowych, publikowane m. in. w Science, Nature i innych wiodących czasopismach naukowych. Analiza ta posłuży dostarczeniu przesłanek do odpowiedzi na pytania:

Czy nowa żywność, jaką stanowi żywność genetycznie zmodyfikowana, a szerzej, czy uwalnianie GMO do środowiska, głównie w postaci upraw i żywności transgenicznej spełnia warunki bezpieczeństwa zdrowotnego i ekologicznego oraz sprzyja stwarzaniu długotrwałych korzystnych warunków ekonomiczno-społecznych bytu większości rodzin rolników kraju?
Jaka żywność winna stanowić podstawę dla zdrowia?

Wykład poprowadzi Jacek J. Nowak

dr Jacek J. Nowak, profesor kontraktowy Szkoły Wyższej im. B. Jańskiego w Warszawie, przewodniczący Stowarzyszenia na rzecz Ekologicznego i Rolniczego Postępu (SERP)

Specjalista zastosowań metod matematyczno-statystycznych oraz symulacyjnych gier decyzyjnych w ekonomii i zarządzaniu. Specjalizuje się równolegle w podstawach zrównoważonego rozwoju (ekorozwoju) i zarządzania ekologicznego, w szczególności w zagadnieniach bezpieczeństwa żywieniowego. Opracował m. in. test statystyczny stabilności jednorównaniowych modeli ekonometrycznych, metodę budowy zdynamizowanych modeli ekonometrycznych w warunkach zmian strukturalnych oraz prognozowania w takich warunkach, a także paręnaście symulacyjnych gier kierowniczych. Rozwinął metodę Edwardsa-Kozieleckiego wielokryterialnego podejmowania decyzji w warunkach pewności. 39 lat pracy naukowej i dydaktycznej w uczelniach wyższych, m. in. w Akademii Ekonomicznej w Krakowie i Uniwersytecie Warszawskim, a także 9 lat praktyki w zarządzaniu różnymi organizacjami (organizator oraz prezes zarządu i dyrektor dwóch spółek dużych spółdzielni, współorganizator Wyższej Szkoły Zarządzania i Przedsiębiorczości im. B. Jańskiego i członek pierwszego jej Zarządu (funkcje zastępcy rektora i dziekana), a także członek-założyciel i przewodniczący stowarzyszenia proekologicznego).

Orient Potockiego. Dźwiękopis

2011-06-28T13:53:00.003+02:00

Pokój z kuchnią, 2 lipca, godz. 21:00!

Ideą projektu było dokonanie dźwiękowo-muzycznej interpretacji dzieł Jana Potockiego (Rękopis znaleziony w Saragossie i Podróż do Cesarstwa Marokańskiego). Przybliżenie sylwetki i propagowanie twórczości jednego z najwybitniejszych literatów i podróżników europejskiego oświecenia. Przekład intersemiotyczny utworów literackich Potockiego na język innych mediów artystycznych (muzyka, sound art, poezja dźwiękowa). Album ten mieści się w nurcie „głębokiego nasłuchiwania” i rekonstrukcji sonosfery dzieł literackich oraz dzienników podróży (Por. D. Toop, Ocean of Sound; D. Valesco Island Landscape „Following in Humboldt's Footsteps through the Acoustic Spaces of the Tropice”).

"Orient Potockiego. Dźwiękopis" ma charakter artystyczno-edukacyjny, będąc próbą antropologicznej rekonstrukcji sposobu doświadczania rzeczywistości Orientu utrwalonej w dziełach osiemnastowiecznego Europejczyka, czyniąc zarazem ów świat materią artystycznej ekspresji współczesnego twórcy żyjącego w multikulturowym świecie globalizacji. Projekt ma na celu przybliżenie życia i twórczości wybitnego literata, podróżnika, etnografa i archeologa, który swą erudycję oraz doświadczenia podróżnicze przekładał na twórczość literacką, stosując w warstwie opisowej swych dzieł liczne deskrypcje krajobrazu dźwiękowego, które dla mnie stały się przedmiotem inspiracji, twórczej reinterpretacji oraz intersemiotycznego przekładu na język muzyki i sztuki dźwięku. Integralną częścią projektu jest także twórcza współpraca artystów z różnych krajów reprezentujących różne dziedziny sztuki i refleksji antropologicznej. Projekt ten jest także okazją i pretekstem do wzbogacenia wiedzy i umiejętności oraz poszerzenia horyzontów twórczych.

"Orient Potockiego" Projekt tworzą: Dariusz Wojtaś, Dariusz Brzostek, Rafał Kołacki, Krystian Wieczyński, Radosław Garncarek, Paweł Bohuszewicz, Robert Zalewski.

Wstęp wolny!

FILASTINE | Piętnastka - AUGENMUSIK

2011-06-16T15:27:00.000+02:00

piątek, 24 czerwca, godz. 21.00, P+k

Grey Filastine jest muzykiem i producentem rezydującym w Barcelonie. Jednak częściej można go spotkać w drodze wraz z jego nomadycznym studio: badającego transowe rytmy w Maroku, nagrywającego ulicznych raperów w Indonezji, zbierającego uliczne hałasy i komponującego z nich wieloetniczne wyraziste brzmienia oparte na mocnym basie. Jest to dźwięk, który zderza najgęstsze częstotliwości dubstepu z synkopowanymi tajnikami beatu, instrumenty akustyczne łączy z językami z najróżniejszych stron świata.

Najbardziej znany z żywiołowych performance, Filastine uruchamia rytmy zsynchronizowane z wideo poprzez naręcza elektroniki i zelektryfikowany wózek z supermarketu, w znakomity sposób łącząc je z perkusjonaliami. Od hip hopowego koncertu na Borneo i piłkarskiego stadionu w Kasablance, przez montowane w samochodach partyzanckie soundsystemy, do tratwy ze śmieci na której spływał po Missisipi, Filastine gra w każdej możliwej do wyobrażenia lokalizacji, włączając w to uznane festiwale, jak Sonar [ES], Transmediale [DE], Shambhala [CA], czy Sydney Fest [AU]. Podczas występów często towarzyszą mu gościnnie, skrzypaczka Amélie Bouard oraz wokalistka Nova Ruth Setyaningtyas.

Filastine niedawno wydał swój drugi album Dirty Bomb (2009), odważną mieszaninę dźwięków nagrywaną w 16 miastach z 15 współpracownikami. „Wspaniałe i delikatne... hybrydy tak ulotne, wymykające się klasyfikacjom” - jak pisze Pitchfork. „Prototyp dla zglobalizowanej muzyki miejskiej” - Prefix Mag. Jak sama muzyka, dystrybucja albumu została pomyślana w podobny sposób i zdecentralizowana, gdyż wydały go równocześnie cztery regionalne labele: Jarring Effects (Francja/EU), Romz (Japonia), Soot (Ameryka/UK), Uber Lingua (Oceania). Hit Dirty Bomb z setkami koncertów, trzema materiałami wideo, i niezliczoną ilością audycji radiowych, trafił na czwarte miejsce francuskiego Feraliste i siódme CMJ's RPM w Ameryce Północnej.

Filastine zadebiutował w 2006 roku albumem Burn It w butiku wydawniczym Soot, prowadzonym przez DJ Rupture. Przed elektroniką, Filastine tworzył Infernal Noise Brigade, „maszerujący” zespół uformowany na czas „bitwy w Seattle”, który stał się ścieżką dźwiękową dekady protestów alterglobalistycznych. Pomysłem Infernal Noise Brigade było przywrócić muzykę jako narzędzie protestu dla politycznych ruchów na ulicach wielkich miast. Obecnie Filastine wykorzystuje odwrotną strategię, dystrybuując ich bezpośredniość poprzez soundsystem.

2010 rok rozpoczął dźwiękową interwencją na kopenhaskim Szczycie Klimatycznym remiksami Extra Dirty Bomb i nowym setem dj'skim We Are Experiencing Turbulence.

Spodziewaj się, że spotkasz go wszędzie drącego na strzępy muzyczne instrukcje, zmieniającego położenie granic i przekształcającego hałas w piękno.

2. PLASTER Międzynarodowy Festiwal Plakatu i Typografii

2011-05-17T14:15:00.001+02:00

2. PLASTER Międzynarodowy Festiwal Plakatu i Typografii

AUGENMUSIK: Daniel Higgs (USA)

2011-05-05T13:00:00.002+02:00

14 maja, godz. 20:00

Daniel Arcus Incus Ululat Higgs jest muzykiem i artystą z Baltimore w stanie Maryland USA. Jego twórczość obejmuje trzydzieści lat aktywnej pracy, w tym wydawnictwa płytowe, tomiki poezji i zbiory rysunków; jednak najważniejsze jest to, że jako artysta wymyka się on całkowicie klasyfikacji. Często słyszy się, że prawdziwe dzieło sztuki powinno mówić samo za siebie: w przypadku twórczości Daniela Higgsa maksyma ta staje się prawdziwsza niż kiedykolwiek. Śmiało można powiedzieć, że jego sztuka pochodzi z Kosmosu, a tego rodzaju spotkanie – wbrew katastroficznym przekazom kina SF – przynosi zwykle szczęście mieszkańcom Ziemi.

Higgs jest znany przede wszystkim jako główny autor tekstów i lider zespołu Lungfish. Zespół należał bezsprzecznie do najważniejszych formacji amerykańskiej sceny niezależnej lat 90 – tych. Ich mistyczny, mantrowy rock zdobył sobie wielu fanów także w Polsce. Grupa bez public relations, fanfar, manifestów i metanarracji była w stanie przywiązać do siebie kilkadziesiąt tysięcy fanów - został zapisany jako jeden z ostatnich zespołów America's true folk, a Higgs'a namaszczono jako patrona czystości artystycznej.

W ostatnich latach Higgs wydał kilka solowych ścieżek, w których odchodzi od niektórych wątków wypracowanych wspólnie z Lungfish. Na płycie Atomic Yggdrasil Tarot, Higgs snuje misterne struktury z medytacyjnych, niekiedy pociętych dronów przy użyciu elektrycznych i akustycznych gitar, pianina, banjo i drumli, nagranych w pełni analogowo. Łączy on muzykę z seriami obrazów, które przywodzą na myśl ikonografię religijną przetransformowaną przez twórczość Joana Miró. Związek między obrazem a dźwiękiem przypomina zależności pomiędzy kartami Tarota. Yggdrasil jest Drzewem Życia z Nordyckich mitów, które spina całość kosmologii. Drzewo jest jednocześnie chrześcijańskim łącznikiem między niebem a ziemią...

Fizjologia smaku: Myśleć jak ser. W stronę ekologicznego postrzegania odtwarzania wiedzy we współczesnym rzemiośle serowarskim

2011-04-29T15:29:00.000+02:00

czwartek, 5 maja, godz. 19.30, P+K

Wykład poprowadzi profesor antropologii School of Oriental and African Studies University of London - Harry West.

Harry West, Profesor antropologii School of Oriental and African Studies University of London, kierownik Food Studies Center SOAS. W latach 1991 i 2005, profesor West prowadził badania głównie w północnej części Mozambiku w dystrykcie Mueda. W ramach tego projektu, studiował w jaki sposób różne grupy społeczne, doświadczyły i poradziły sobie z przemocą w trakcie i po wojnie niepodległość. Obecnie prof. West interesuje się antropologią jedzenia. Jego prace, finansowane przez British Academy, skupiają się na rzemiośle serowarskim, dyskursie dotyczącym „ terroir”, globalnych rynkach i „dziedzictwie żywieniowym”. W szczególności interesuje go w jaki sposób serowarzy zachowali lub zmodyfikowali metody wyrobu serów i w jaki sposób prezentują tradycje swego rzemiosła oraz produkty nowym i starym konsumentom. W SOAS prowadzi seminaria magisterskie z antropologii jedzenia. Jest członkiem rady Oxford Symposium on Food & Cookery Trust, oraz członkiem komitetu organizującego Letnią Szkołę Historii i Kultury Jedzenia w Tours (Europejski Instytut Historii i Kultury Jedzenia/ Uniwersytet François-Rabelais Tours). Jest autorem książek: Kupilikula. Governance and the Invisible Realm in Mozambique. Chicago: The University of Chicago Press, 2005;Ethnographic Sorcery. The University of Chicago Press, 2007

Wykład w j. angielskim z polskim tłumaczeniem

Wykład organizuje: Centrum Badań nad Historią i Kulturą Wyżywienia (Stacja naukowa PTH), Katedra Etnologii i Antropologii Kulturowej UMK w Toruniu i CSW.

Zwierzęta w sztuce współczesnej a problem wolności wypowiedzi artystycznej

2011-04-27T13:45:00.001+02:00

ZAPRASZAMY NA WYKŁAD DOROTY ŁAGODZKIEJ W RAMACH TYGODNIA WEGANIZMU W TORUNIU!

środa, 4 maja, godz. 18.00, P+K

Wykład będzie krytyczną analizą relacji artystów ze zwierzętami w sztuce współczesnej w kontekście etyki antygatunkowizmu, ze wskazaniem na sytuacje konfliktu wartości artystycznych i etycznych. Omówione zostaną wybrane praktyki artystyczne, poprzez które w sztukę zostają uwikłane zwierzęta, stając się materiałem sztuki, jej współuczestnikami lub twórcami.

Dorota Łagodzka - historyczka i krytyczka sztuki, początkująca kuratorka, współredaktorka "Artmixa". Pisze doktorat o zwierzętach w sztuce współczesnej, prowadzi blog "Nie-zła sztuka",

Tomek Rogaliński, "Mały", wystawa "ZWIERZenia. Czułość istnienia", Galeria Wozownia, styczeń/luty 2011, fot. Łukasz Żywulski

AUGENMUSIK: PAWLACZ PERSKI

2011-04-11T16:19:00.003+02:00

16 kwietnia, 18:00!

Netlabel Pawlacz Perski Tapes oraz Fundacja smacznego! zapraszają na festyn literacko-muzyczny będący ujawnieniem pewnej nie-sceny. Zarówno fundacja jaki i netlabel stawiają sobie za cel odkrywanie przydrożnych rowów toruńskiej i okołotoruńskiej kultury współczesnej. Impreza jest zwieńczeniem pierwszego etapu tych poszukiwań. Tego kwietniowego wieczoru przedstawiciele różnych dziedzin życia kulturalnego dadzą nieskrępowany upust swoim długo tłumionym popędom. Będzie można usłyszeć zawodzenia ludzkie i mechaniczne oraz inkantacje liryczno-uliczne. Ponadto zobaczycie dzieła zrodzone w chorych umysłach miejscowych wizjonerów i posmakujecie prastarych przysmaków regionalnej kuchni.

Wystąpią Rymika Myślicka, Świstak Rogalski, Tomasz Dalasiński, Damian Bus, Mariusz Szybko, The Arouser, Kolektyw Poszmeg, Grupa Przestępcza Jesień, Porcje Rosołowe (Fischerle, Owczy Pęd), Adam Ruszkowski (Grupa Wszystko), Jakub Karwowski oraz gość specjalny - Koło Gospodyń Wiejskich.

Kawa z pieprzem: Wagina

2011-04-11T09:38:00.000+02:00

środa, 30 marca, godz. 18.00 i
środa, 13 kwietnia, godz. 18:00!

Kolejne spotkania w ramach cyklu KAWA Z PIEPRZEM poświęcone będą przedstawieniu waginy w sztuce współczesnej. Jak pisze Catherine Blackledge, autorka książki Wagina. Kobieca seksualność w historii kultury, to (...) Siedlisko rozkoszy, „miejsce poczęcia”, droga, którą przechodzimy na świat – a zarazem organ, o którym wiemy tak niewiele, mniej niż o innych częściach ciała ludzkiego. Dlaczego tak się dzieje? (...) Waginie przypisywano niegdyś moc magiczną: jej obnażenie miało poprawić urodzaj i odpędzić zło; potem uznano ją za narzędzie szatana, wreszcie za bierne naczynie, w którym dojrzewa nowe życie. Podejście do kobiecej seksualności uległo zatem diametralnym zmianom, a długo pokutujące przesądy sprawiły, że pewne aspekty funkcjonowania żeńskich narządów płciowych nadal pozostają niewyjaśnione.

Zapraszamy!

Ewa Świdzińska, Pieprzniczka

Nowe Mapy Czasu

2011-03-29T20:08:00.015+02:00

4-9.04.2011, CSW 'Znaki Czasu' - P+K, Toruń

projekt rezydencyjny / warsztaty - John Grzinich

Nowe Mapy Czasu w Toruniu mają na celu eksplorację miasta jako środka niewykorzystanych możliwości. Poprzez wizualne i dźwiękowe poszukiwania łączą w sobie przestrzenie, struktury i terytoria - tworząc w ten sposób wycinek z półfikcyjnej geografii miasta i nowe pole gry. Projekt polega na spędzeniu kilkunastu godzin w przeciągu tygodnia w przestrzeni Torunia i jego okolic, jego uczestnicy (studenci, lokalni artyści, entuzjaści) mapując rozmaite miejsca i lokacje (parki, place, dachy budynków, przestrzenie poindustrialne, etc.) poprzez wydobywanie z nich dźwięku za pomocą prostych objektów (szklanych słoików, pokrywek, drutów, objektów zalezionych, itd...) stworzą swego rodzaju audiowizualny dziennik, który zostanie zaprezentowany podczas finału warsztatów. Tydzień rozpocznie się od kilku podróży po mieście i spacerów w ciągu dnia (pon-wt), które rozwinięte zostaną przez warsztaty, dyskusje i miejskie interwencje w drugiej części tygodnia w porach popołudniowych (śr-pt), podsumowanie nastąpi w sobotę, 9.04, o godz. 19.00 (wstęp wolny dla wszystkich zainteresowanych - projekcja otwarta).

Prowadzący: John Grzinich
Kurator projektu: Krzysztof Gutfrański

Zapisy dla potwierdzenia udziału i logistyki - warsztaty otwarte, ilość miejsc ograniczona (pokojzkuchnia@gmail.com / recepcja CSW)

Przykłady tego na czym polegały wcześniejsze edycje warsztatów Nowe Mapy Czasu w innych stronach świata, można zobaczyć na:
http://maaheli.ee/main/archives/975

ZAPRASZAMY!

Godziny i harmonogram:

- Poniedziałek - Wtorek, 4-5 kwietnia: PRZEWODNICY - różne godziny do ustalenia

Przewodnikiem po mapie może zostać każdy zainteresowany dysponujący czasem w ciągu dnia, mogą to być późniejsi uczestnicy warsztatów, ale też wolontariusze, którzy mają do odkrycia jakieś szczególne miejsce w Toruniu - zainteresowani spacerami, eksploracją miasta, akustyką, psychogeografią, itd. Przewodnik może dołączyć na 1 godzinę lub całe popołudnie, zależnie jakim dysponuje czasem. Różni przewodnicy mogą ustawić plan dla artysty w różnych godzinach dnia. Przewodnicy wyznaczą miejsca, w których rozgrywały będą się częściowo warsztaty.

- Środa - Piątek, 6-8 kwietnia: WARSZTATY WIECZORNE - dni robocze - proponowane godziny 17-20

Warsztaty wieczorne - otwarte sesje warsztatów, około 3 godzin dziennie. Część będzie polegała na eksploracji wybranych miejsc zaproponowanych przez przewodników - serii ćwiczeń i działań polegających na 'udźwiękowieniu' danego miejsca; część zaś na analizie materiału nagranego na poszczególnych lokacjach, dyskusji i propozycji edycji audiowizualnej - analizie narracji, wątków miejskiej geografii i zawartej w niej fikcji. Opinia i dyskusje uczestników będą miały decydujący wpływ na materiał dokumentacyjny powstały na warsztatach.

- Sobota, 9 kwietnia - publiczne podsumowanie warsztatów, prezentacja filmu i dokumentacji - godz. 19.00 (wcześniejsze spotkanie grupy zostanie ustalone w trakcie warsztatów).

O projekcie:

"Nowe Mapy Czasu" to przedsięwzięcie artystyczne i warsztaty koncentrujące się wokół mapowania przestrzeni (mentalnej, architektonicznej i naturalnej) przy użyciu dźwięku jako znaczenia wyrażającego konkretne działanie w danej przestrzeni. Proces ten wykorzystuje podstawowe zrozumienie faktu mówiącego o tym, że działalność artystyczna może mieć charakter rytułału, w którym żyjemy na codzień dzieląc się rozmaitymi doświadczeniami. Te w istocie wewnętrzne, subiektywne doświadczenia muszą być tutaj zrozumiane nie tylko jako fakt intelektualny, ale również poprzez znaczenie wspólnego działania i powstających stąd wartości na na różnych poziomach działania: osobistego, kolaboratywnego (pomiędzy uczestnikami) czy też kontekstualnego (pomiędzy różnymi lokacjami). Nacisk położony zostaje na subjektywne doświadczenie jako efekt bezpośredniego doświadczenia interwencji w przestrzeni publicznej (z dala od zapośredniczonych form słuchania poprzez 'muzyczne' czy 'rozrywkowe' formy dźwięku proponowanych przez media masowe). Znaczenie dźwięku rozszerza się tu o zagadnienie mapy, przestrzeni i relacji społecznych wewnątrz naszego własnego procesu myślowego. W celu udoskonalenia tych 'kognitywnych' map wprowadzone zostaną ograniczenia w rodzaju konkretnych działań, materiałów, określonego czasu oraz fizycznych parametrów poszczególnych przestrzeni. Te swoiste ograniczenia są granicami w ramach których rozgrywały będą się poszczególne części warsztatów.

Bio:
John Grzinich od ponad piętnastu lat zajmuję się badaniem rozmaitych aspektów przetwarzania i percepcji dźwięku: poprzez nagrania terenowe, rzeźby kinetyczne, kompozycję elektroakustyczną, performance, warsztaty i ćwiczenia 'głębokiego' słuchania. Obecnie mieszka i pracuje w Estonii, jest tam współzałożycielem i koordynatorem programu MoKS - niezaleznego miejsca rezydencyjnego typu artist-run. Publikował swoje nagrania w międzynarodowych wydawnictwach, jak np: SIRR, Cloudmirror, Staalplaat, Erewhon, Intransitive, Cut, Elevator Bath, CMR, Orogenetics, Pale Disc, i in. Dokumentacje i przykłady jego działań można znaleźć na: http://maaheli.ee/

HYBRYDOWE NOTACJE

2011-03-23T11:29:00.002+01:00

Elizabeth Sikiaridi & Frans Vogelaar, Hybrid Space Lab
* 31 marca i 1 kwietnia > otwarte wykłady o związkach architektury, urbanistyki i muzyki współczesnej
* od 31 marca do 3 kwietnia > zamknięte warsztaty dla specjalistów
* od 5 kwietnia > prezentacja efektów badań nad przestrzenią miasta Torunia

kuratorzy: Daniel Muzyczuk, Agnieszka Pindera

31 marca, czwartek
Pokój z kuchnią, godzina 18.00
PRZESTRZEŃ HYBRYDOWA

Elizabeth Sikiaridi & Frans Vogelaar przybliżą zagadnienie hybrydyzacji między innymi jako właściwości przestrzeni miejskich. Obecnie mamy do czynienia z hybrydowymi miastami, hybrydowymi samochodami, hybrydowymi przedsiębiorstwami, hybrydowymi tworzywami sztucznymi, hybrydowymi roślinami....
Ten trend odzwierciedla przejście od myślenia w oparciu o jasno określone kategorie i traktowania poszczególnych dyscyplin oddzielnie ku elastycznemu podejściu opartemu na łączeniu i poszukiwaniu sieci powiązań.

1 kwietnia, piątek
Pokój z kuchnią, godzina 18.00
MORFOLOGIA XENAKISA

Elizabeth Sikiaridi & Frans Vogelaar zapytani o prekursorów hybrydowych projektów podają zawsze dwa nazwiska: Buckminstera Fullera i Iannisa Xenakisa. W ramach wykładu przybliżą sylwetkę tego drugiego, zmarłego dekadę temu greckiego kompozytora muzyki współczesnej, teoretyka i architekta. Xenakis większość swojego życia spędził we Francji, studiując kompozycję u A. Honeggera, D. Milhauda i O. Messiaena i współpracując z architektem Le Corbusierem. Łączył proces komponowania z modelowaniem matematycznym, procesami stochastycznymi i teorią gier. Miał również duży wpływ na rozwój muzyki elektronicznej.

HYBRYDOWE NOTACJE

Elizabeth Sikiaridi & Frans Vogelaar opowiedzą też o prowadzonych w Toruniu interdyscyplinarnych warsztatach.

31 marca – 3 kwietnia
Pokój z kuchnią
HYBRYDOWE NOTACJE
zamknięte warsztaty dla specjalistów
prezentacja efektów badań od 5 kwietnia

Tematyka warsztatów ogniskuje się wokół notacji przestrzeni hybrydowej z udziałem designerów, architektów, urbanistów, architektów krajobrazu, projektantów przestrzeni, muzyków, informatyków i artystów multimedialnych. Uczestnicy warsztatów podejmą badania złożoności miejskich środowisk poprzez interdyscyplinarne działania i dzielenie się wiedzą.

Przedmiotem badań będzie kilka wybranych lokalizacji w obrębie miasta Torunia. Miejsca te zostaną poddane analizie biorącej pod uwagę wiele zagadnień, takich jak: przestrzeń fizyczna, architektoniczna i historyczna, wymiar społecznej użyteczności danego miejsca, sieci komunikacji medialnej, zmienność przestrzeni akustycznej, itd. Te różnorodne wymiary przestrzenne nie będą badane rozłącznie lecz we wzajemnym przenikaniu się i fuzjach, czyli w stanie hybrydycznym.

Wyniki interdyscyplinarnego artystycznego dociekania zostaną w formie instalacji przestrzennej zaprezentowane w Pokoju z kuchnią w Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu.

Elizabeth Sikiaridi & Frans Vogelaar pracują wspólnie pod szyldem Hybrid Space Lab, które zajmuje się działalnością projektową nastawioną na metodologię R&D (ang. Research and Development – prace badawczo-rozwojowe) koncentrującą się na hybrydowych polach, powstających w wyniku połączenia i fuzji środowisk, obiektów i usług w informacyjno-komunikacyjnej erze. Zakres ich projektów obejmuje projektowanie gier miejskich i planowanie budynków, wnętrz architektonicznych, tworzenie wzorów przemysłowych i ubioru.

Hybrid Space Lab jest interdyscyplinarnym środowiskiem o innowacyjnym i zintegrowanym podejściu do kwestii gospodarki przestrzennej. Skupia się na fuzji środowisk cyfrowych i analogowych, na osadzaniu sieci mediów w obszarach miejskich przestrzeni architektonicznych, społecznych i kulturalnych. Jest jednocześnie laboratorium i siecią, w której architekci, urbaniści, osoby odpowiedzialne za planowanie środowiska i krajobrazu, designerzy i informatycy współpracują przy tworzeniu projektów na styku przestrzeni analogowych i cyfrowych, urbanistycznych, architektonicznych, designerskich i multimedialnych.

Elizabeth Sikiaridi urodziła się w Londynie, dorastała w Atenach, studiowała w Ecole d'Architecture de Belleville w Paryżu i na Uniwersytecie Technicznym w Darmstadt. Frans urodził się w Holandii, dorastał w Zimbabwe, studiował w Design Academy w Eindhoven i na Architectural Association School of Architecture (AA) w Londynie. Oboje mają tzw. hybrydowe pochodzenie kulturowe.

Elizabeth Sikiaridi studiowała architekturę i urbanistykę. Frans Vogelaar studiował wzornictwo przemysłowe, architekturę i urbanistykę. Przed założeniem wspólnej działalności ich doświadczenie zawodowe obejmowało różne dziedziny, w tym architekturę (OMA / Rem Koolhaas, Behnisch i PA), wzornictwo przemysłowe (Studio Alchemia / Allessandro Mendini) i modę (badania trendów w Paryżu), oraz urbanistykę i urbanistykę krajobrazu, projektowanie materiałów, żywności i wystaw, architekturę wnętrz i projektowanie multimedialne.

Obydwoje mają tytuły profesorskie i aktywnie zajmują się pracą dydaktyczną. Frans Vogelaar założył w 1998 roku na Akademii Sztuki Mediów w Kolonii pierwszy Departament Przestrzeni Hybrydowych na świecie. Jego wydział został wyróżniony szeregiem międzynarodowych nagród, takich jak: f. e., YAHOO! University Design Expo 2007 i nagrodę International Design Prize 2008 w Kolonii. Jest również profesorem w CCNU w Wuhan w ramach programu „111”. Elizabeth Sikiaridi uczy projektowania architektonicznego na Wydziale Architektury Krajobrazu na Uniwersytecie Duisburg-Essen oraz University of Applied Sciences OWL.

Ich prace były prezentowane na międzynarodowych kongresach i wystawach w Austrii, Belgii, Kanadzie, Chinach, Czechach, Danii, Niemczech, Grecji, Finlandii, Francji, Włoszech, Korei, Litwie, Łotwie, Omanie, Pakistanie, Szwajcarii, Singapurze, Hiszpanii, Holandii, Turcji, Wielkiej Brytanii oraz USA.

AUGENMUSIK: MIRROR TRANCE (Francesco Cavaliere & Marcel Türkowsky)

2011-03-14T16:23:00.004+01:00

19.03., godz. 20.00

Francesco Cavaliere & Marcel Türkowsky dzielą fascynację rolą dźwiękowego doświadczenia i dźwięku w relacjach pomiędzy różnymi kulturowymi kontekstami. Zainspirowani pracami Waltera Marchettiego, tworzą pracę na pograniczu muzyki, performance, kompozycji, tańca czy archeo-antropologii.

Mirror Trance jest rezultatem szczególnego poczucia symbiotycznej więzi, jaka towarzyszyła spotkaniu dwóch artystów. Wspólna geografia zwyczajów, sposobów patrzenia i doboru muzycznego repozytorium sprawiły, że zaczęli pracować nad wzajemnym naśladownictwem. Odnosząc się w tym do długiej tradycji teatru muzycznego, poprzez prezentację dźwiękowych scenariuszy, mentalnych krajobrazów i współuczestnictwo publiczności, artyści w niezwykły sposób uzupełniają się, bądź wręcz imitują.

ZAPRASZAMY NA TRANS LUSTRA!

Artyści pracują wspólnie, tworząc kuratorski program Whistle Minotaure! w berlińskim Grimmuseum, prezentując takich artystów i grupy, jak: Alberorovesciato, Cones, Canou, Datashock, Doro Bengala, Jonbo n'Jovi, Mollusca, Snake Figures Arkestra, Uuhuu, Wooden Veil oraz wydawnictwo Harpokrates (założone przez Türkowsky'ego), publikując wydawnictwa książkowe, muzyczne i obiekty artystyczne.

Francesco Cavaliere (ur. 1980)
Studiował muzykologię na D.A.M.S. Uniwersytecie Sztuki, Muzyki i Teatru w Bolonii, we Włoszech. Otrzymał stopień naukowy w dziedzinie etnomuzykologii w roku 2008. Jego praca koncentruje się wokół koncepcji powstawania i budowy instrumentów oraz instalacji opartych na obserwacji i reakcji na fenomen dźwięku, akustykę przedmiotów znalezionych. Przywiązanie do prostych, niemal dotykalnych dźwięków jest modyfikowane poprzez działanie w trakcie wystąpień oraz poprzez utylizację środków elektronicznych i takowych urządzeń. Artysta żyje i mieszka pomiędzy Berlinem a Bolonią.
http://www.nathiascatola.com

Marcel Türkowsky (ur. 1978)

Artysta wizualny, performer, autor tekstów i kurator. Ukończył berliński Uniwersytet Artystyczny (UdK) na kierunku sztuki dźwięku. Jego pole zainteresowań obejmuje zagadnienia krążące wokół zagadnienia recepcji procesu i artefaktu artystycznego, tworząc poprzez pracę na tym polu przestrzeń łączącą w sobie obszary i doświadczenia graniczne z zakresu folkloru, animizmu, absurdów codzienności czy też doświadczeń transowych.

Jego muzyka, często w formie instalacji, odnosi się do wizjonerskich opowieści, czy rozmaitych wystąpień scenicznych, badając rozmaite systemy percepcji czasu. Jego podejście do konstrukcji dźwięku, muzyki bazuje na pracy z przypadkowością – jest przeważnie wyborem i subiektywnym przekonaniem do specyficznych, zebranych materiałów (znalezionych i zbudowanych obiektów/instrumentów, nagrań terenowych itd.).

http://marcel-turkowsky.blogspot.com

WSTĘP WOLNY!

Fizjologia smaku: Kino-Kuchnia

2011-03-14T16:15:00.000+01:00

20.03., godz. 18.00
P+K

W oczekiwaniu na wiosnę proponujemy państwu krótki przegląd najdziwniejszych filmów związanych z jedzeniem. Popularne w posługujących się „współczesną łaciną” badaniach porównawczych określenia, typu: junk food, porn food czy kung food znalazły niezwykle ciekawe realizacje w sztuce filmowej, która mimo wszędobylskiej wirtualizacji jest wciąż silnym medium, „uczącym” nas czym są zmysły. Strawa dla oka i myśli zostanie uzupełniona rozgrzewającą czaj masalą i słodkimi przekąskami.

Zapraszamy!

Jedząc Raula, reż Paul Bahtel (1981), Garlic is as good as ten mothers, reż. Les Blank (1982), Jedz i pij mężczyzno i kobieto, reż. Ang Lee (1994), Przepiórki w płatkach róży, reż. Alfonso Arau (1992) – możliwe modyfikacje programu, część filmów z angielskimi napisami.

Wykład René Block'a

2011-03-07T09:36:00.004+01:00

Wtorek, 8 marca, godz. 18.00, Pokój z kuchnią

8 marca zapraszamy na spotkanie z legendarnym kuratorem, współpracującym m.in. z Josephem Beuys'em, Nam June Paik i grupą Fluxus, byłym dyrektorem Kunsthalle Museum Fridericianum w Kassel. René Block wygłosi wykład zatytułowany: To Create is Divine, to Multiply is Human – Some Thoughts about the History of the Multiple.
Wstęp wolny!
Wykład odbędzie się w języku angielskim.

Zapraszamy na pokaz filmów o kobiecych inicjatywach pracowniczych i lokatorskich

2011-03-02T16:00:00.000+01:00

09.03.2011r, godzina 18.00
Pokój z Kuchnią, CSW Toruń

Zaczynamy o 18:00 filmem "Made in L.A." (2007), nagrodzonym m.in. na festiwalu w Sundance, kolejnym filmem jest "Białe miasteczko" (2008), opowiadające o protestach pielęgniarek w Warszawie. Na koniec zaprezentujemy "Strajk matek" (2010), pokazujący akcje lokatorskie kobiet z Wałbrzycha.
Po filmach odbędzie się dyskusja z reżyserką "Strajku matek", Magdą Malinowską.

Organizator: Kolektyw Kocurra
Współpraca: Polska Akcja Humanitarna, Krytyka Polityczna

Kawa z pieprzem 7: śmierć

2011-03-01T12:43:00.003+01:00

środa, 16 marca, godz. 18.00

Od 12 lub 13 lat zajmuję się pojęciem ciała. Na początku... Ciało w kostnicy, trup. Na początku chciałam się dowiedzieć, co dzieje się z ciałem jako jednostką społeczną po śmierci. Potem zrozumiałam, że kostnica to barometr społeczeństwa. To, co dzieje się w miejskiej kostnicy, dzieje się również na zewnątrz. Kostnica... Tam pracuję, tam jest moja pracownia.
Teresa Margolles

Fizjologia smaku: Jak żywić się powietrzem? Czyli o kontrowersyjnych zaletach diety

2011-02-22T17:09:00.000+01:00

27.02.11, 18.00
prezentacja | pokaz filmowy

Odmawianie sobie przysmaków i pragnień kojarzy się niezawodnie ze słabnącym rygorem religijnych reguł. Z czasem to zagadnienie (wcześniej znane w kręgach pozaeuropejskich) zyskało status pewnej przyległości, równoległego świata zinstytucjonalizowanej, naukowo poświadczonej medycyny. W końcu trafiło zaś do kultury popularnej, almanachów i podręczników służących niezawodną pomocą w pogoni za szczęściem. Ten moment wprowadził największą polaryzację, jeśli chodzi o to zagadnienie.
Zastanawiając się nad dietą, uświadamiamy sobie szybko, że metod i sposobów jest bez liku, a cel zaś jest mniej więcej ten sam. Jest to działanie ukierunkowane na uzyskanie harmonii, równowagi i „szczęścia” w różnych odcieniach (rozumianego jako świetna sylwetka, powodzenie u płci przeciwnej, a w końcu zdrowie i spokój umysłu). Szczęście jednak w obecnych czasach ma przede wszystkim wielu sprzedawców. Wobec tego, czy brak diety jest też jakąś dietą, i do czego to wszystko jest tak naprawdę potrzebne?
Próbując odpowiedzieć na te i inne pytania, prowadzący przyjrzą się dietom czarnoskórych niewolników w Stanach Zjednoczonych XIX stulecia, ewolucji tzw. przekąsek koktajlowo-telewizyjnych czy w końcu artystycznym redefinicjom rozmaitych diet w kontekście kultury konsumpcyjnej, antydietom i zagadnieniu antyjedzenia w sztuce współczesnej...

Zapraszamy do Pokoju z Kuchnią na niedzielny relaks przy kawie i słodyczach bez cukru!
Prowadzenie: Elżbieta Supczińska, dr Edward Morbius

Elżbieta Supczińska – historyk, animatorka kulturalna, specjalizacja teatralna. Prowadzi w P+K cykl „Dorośli czytają, dorośli słuchają”.
dr Edward Morbius – wizytujący wykładowca warszawskiej SWPS, pola zainteresowań: bionika. W P+K współprowadził gościnnie cykl "Frankenstain vs Kopernik".

AUGENMUSIK: projekcja filmu SZYNY

2011-02-18T17:28:00.000+01:00

W ramach cyklu Augenmusik zapraszamy na projekcję filmu „Szyny" z 1921 roku, z muzyką na żywo - zagrają Jeff Gburek, Karolina Ossowska i Rafał Iwański.

sobota, 26 lutego, godz. 20.00

"Der Scherben” (reż. Lupu Pick, 1921)
uważa się za film najbardziej reprezentatywny dla niemieckiego gatunku filmowego Kammerspiel. Jego bohaterami są zwykli ludzie poddani nieustannej grze gwałtownych uczuć. "Szyny" to realistyczny dramat, który dzięki formalnej ascezie i stylizacji obrazu, ma charakter ponadczasowy i niesie uniwersalne przesłania.

Film cechuje charakterystyczna dla Kammerspielu harmonia środków artystycznego wyrazu, a także oszczędność i rygoryzm w traktowaniu postaci i dramaturgii. Bohaterowie – zarazem konkretni i alegoryczni – to przeciętna rodzina kolejowego dróżnika żyjąca samotnie na zupełnym odludziu. Monotonię ich egzystencji zakłóca przybysz z miasta. Dramatowi szarych ludzi towarzyszy obojętność wielkiego świata, pokazana poprzez obraz przejeżdżających pociągów i ich nieczułych pasażerów.

Jeff Gburek - gitara preparowana, theremin, objekty znalezione, efekty
Karolina Ossowska - skrzypce zelektryfikowane
Rafał Iwański - instrumenty perkusyjne i dęte, analog filtermachine, efekty.

Jeff Gburek jest gitarzystą, kompozytorem, improwizatorem, artystą dźwiękowym i wizualnym a także poetą. W swojej muzyce wykorzystuje zarówno gitarę tradycyjną jak i preparowaną, elektronikę, field recordings i konstruowane przez siebie ''maszyny dźwiękowe". Jego pełne artystyczne CV można znaleźć na: www.futurevessel.com/orphansound. Obecnie mieszka w Poznaniu gdzie uczy, gra, komponuje, pisze, czyta, gotuje. Współpracował z wieloma świetnymi muzykami na całym świecie, m.in. z Keithem Rowe, Tetuzi Akiyama, Michaelem Vorfeld, Pascalem Battus, Annetee Krebs, Tom Carter). Rezydował również w amsterdamskim STEIM i przebywał na stypendium w Darmstadzie studiując u Helmuta Lachenmanna. Zgłębiał także tajniki indonezyjskiej muzyki gamelanowej oraz muzyczne teorie Harry'ego Partcha. Przez 10 lat odpowiedzialny był za stronę muzyczną teatru tańca butoh Djalma Primordial Science, a także współorganizował szereg związanych z projektem warsztatów (www.djalma.com). Jego muzyka wydawana jest przez takie wytwórnie jak Absurd, Aural Terrains, Triplebath, Foxy Digitalis, Nur Nicht Nur, N.O.T. Dwie ostatnie płyty "SLOPE/THE EXPERIENCE OF LOSING CONTROL" (we współpracy z Rafałem Iwańskim a.k.a. X-NAVI:ET z grupy HATI) oraz "Impatience" (z gościnnym udziałem Tetuzi Akiyamy) zebrały pozytywne opienie zarówno wśród odbiorców internetowych jak i w polskiej prasie. www.myspace.com/aenigmaplasme
www.futurevessel.com/orphansound/

Karolina Ossowska - ukończyła Akademię Muzyczną w Poznaniu w klasie skrzypiec, obecnie występuje w kilku orkiestrach kameralnych. Grała z Malcolmem Goldsteinem na Festiwalu Ad Libitum w Warszawie 2009 roku oraz szereg koncertów z Jeffem Gburkiem i innymi muzykami (adaptacje klasyki awangardy muzycznej XX-wieku w grupie Anabasis Ensemble: Eric Satie, Pawel Szymańksi, Arvo Part, Charles Ives, Henryk Mikołaj Górecki).

Rafał Iwański – artysta dźwięku, perkusista, twórca muzyki elektroakustycznej, współzałożyciel i muzyk grupy HATI tworzącej rytualno-medytacyjną muzykę opartą brzmieniu instrumentów akustycznych. Swoją przygodę z muzyką rozpoczął pod koniec lat 80-tych grając na gitarze elektrycznej. W połowie lat 90. zajęły go eksperymenty na polu elektroakustyki, w 2008 r. do nich powrócił, by występować i nagrywać jako X-NAVI:ET - bazując na brzmieniu modyfikowanych analogowo i cyfrowo instrumentów elektronicznych i akustycznych oraz dźwięków znalezionych. Z HATI zagrał w Europie niezliczoną ilość koncertów i wydał szereg płyt, współpracując z wieloma muzykami jak m.in. Z'EV, PURE/Peter Votava, John Zorn, Sławomir Ciesielski, PAS, Raymond Salvatore Harmon (video). Jako X-NAVI:ET występował wielokrotnie w Polsce i Niemczech, także wspólnie z takimi artystami jak Jeff Gburek (+ wspólna płyta "SLOPE/THE EXPERIENCE OF LOSING CONTROL"), SUDDEN INFANT/Joke Lanz, IDIOSYNCRASIA (Phil Maggi i Yannick Franck), Ana Kavalis (w ramach projektu teatralno-baletowo-muzycznego Djalma Primordial Science), Jacek Zieliński (video), Xavier Bayle (video). Rafał Iwański jest współorganizatorem międzynarodowego multimedialnego CoCArt Music Festival. W marcu 2011 ukaże się płyta winylowa X-NAVI:ET „Soundtracks for the Dying Moments” (wytwórnia Instant Classic) oraz CD split album X-NAVI:ET & ELECTRIC URANUS pt. „Voices of the Cosmos”, na którym to artysta prezentuje kilka kompozycji bazujących na dźwiękach pulsarów zarejestrowanych za pomocą radioteleskopów.
www.myspace.com/xnaviet
instantlabel.wordpress.com/artists/

Wstęp (jak zwykle) wolny!

Walczące słowa - spotkanie wokół książki Judith Butler

2011-02-18T15:10:00.000+01:00

Spotkanie wokół książki Judith Butler Walczące słowa

Paneliści:

- Aleksandra Derra (IF UMK),

- Karolina Krasuska (Krytyka Polityczna),

- Dariusz Brzostek (WF UMK),

Prowadzenie: Sylwia Targaszewska (Klub KP Toruń)

Zapraszamy 25 lutego 2011 r. do Czytelni imienia Sömmerringów w CSW, godzina: 17:30

Wstęp wolny!

O KSIĄŻCE:

Czy cenzura jest dopuszczalna? Niektóre słowa ranią, dlaczego więc ich nie zakazać? Przecież „pedał” boli tak samo jak cios w splot słoneczny. A co z pornografią? Poniża kobiety, więc może należy wyjąć ją spod prawa? Takie pytania postawiła sobie wybitna amerykańska filozofka Judith Butler. Walczące słowa to erudycyjny esej czerpiący z psychoanalizy, prawoznawstwa, socjologii i nauki o kulturze. Butler analizuje konkretne regulacje prawne, wyroki amerykańskiego Sądu Najwyższego, przykłady z międzynarodowej polityki, kultury popularnej i literatury. Po drodze trafia nawet na hip-hop.

W tej błyskotliwej książce nie ma ani jednego słabego momentu.
Barbara Johnson

Analizy Butler to efektowne spory, w których stroni ona od uproszczeń i pokazuje, że polityka wymaga poważnego namysłu.
Jonathan Culler

O AUTORCE:
Judith Butler (1956) – amerykańska filozofka, profesorka literatury porównawczej i retoryki University of California w amerykańskim Berkeley, zajmuje się teoriami władzy, seksualności, tożsamości i płci. Jej najbardziej znaną książką jest wydana w 1990 roku Uwikłani w płeć. Feminizm i polityka tożsamości, która dała początek teorii queer (wyd. pol. Wydawnictwo Krytyki Politycznej, Warszawa 2008).

PANELŚCI:

dr Aleksandra Derra - adiunkt w Zakładzie Teorii Poznania i Metodologii Nauk Instytutu Filozofii UMK. Doktorat poświęciła późnej teorii Wittgensteina. Obecnie zajmuje się teoriami języka powstającymi w kognitywistyce oraz problematyką podmiotowości w teoriach feministycznych.

Karolina Krasuska – doktorantka na wydziale kulturoznawstwa na Europejskim Uniwersytecie Viadrina we Frankfurcie nad Odrą. Pisze pracę doktorską o Minie Loy, Marii Komornickiej/Piotrze Odmieńcu Właście i Else Lasker-Schüler, w której bada „liryczne nieposłuszeństwa” w odniesieniu do kategorii płci i narodu. Przełożyła „Uwikłanych w płeć” Judith Butler. Prowadziła zajęcia na Germanistyce i Gender Studies na Uniwersytecie Humboldta.

dr hab. Dariusz Brzostek - absolwent toruńskiej polonistyki, obecnie adiunkt w Zakładzie Teorii Literatury UMK w Toruniu. Zajmuje się głównie teorią i antropologią literatury, twórczością Stanisława Lema, psychoanalizą literackiej fantastyki, estetyką XX wieku oraz krytyką literacką i muzyczną.

WALENTYNKI w P+K, czyli Alternatywne Święto Zakochanych (w Literaturze)

2011-02-09T11:44:00.002+01:00

W najbliższy poniedziałek, 14 lutego, zapraszamy wszystkich tych, którzy zwykli chodzić z książką, na alternatywne obchody Święta Zakochanych w Pokoju z kuchnią! Po raz pierwszy w Toruniu będzie można wziąć udział w akcji Zjednoczenia Czytelniczego, którego członkowie dają wyraz swojej miłości do literatury w wielu polskich miastach. Zapraszamy wszystkich wraz z ich ukochanymi książkami! Start o 19.00, czytamy przy herbatce do 19.30:)

Zjednoczenie Czytelnicze to nieformalna grupa czytelników książek, którzy cyklicznie spotykają się w wybranych przestrzeniach miejskich i podczas tychże spotkań na stojąco, w przysiadzie, w milczeniu, bez wstydu, z należnym skupieniem czytają książki. Do tej pory czytelnicze flash moby odbyły się już parokrotnie w Trójmieście, a także w Londynie, Lublinie, Krakowie i w Warszawie, gdzie wspólne czytanie praktykowano przed wejściem do siedziby Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Jak piszą o sobie członkowie Zjednoczenia:

Miłością do czytelnictwa pragniemy zarażać innych, a tym, którzy słowa kochają, chcemy pokazać, że nie są sami. Sięgamy po najprostsze środki. Od pół roku, niemal co miesiąc bierzemy do ręki książkę i wychodzimy z nią między ludzi. O określonej porze przystajemy w miejscu, niekiedy na ulicach miast pulsujących życiem, niekiedy na pustej plaży, jednocząc się z innymi w cichej półgodzinnej lekturze.

Ta wspólnotowość, to zjednoczenie, to wyjście z domów jest dla nas bardzo istotne. Dzięki temu prostemu, acz wymownemu gestowi pragniemy zasygnalizować sobie nawzajem, że jesteśmy i że łączy nas wspólna postawa troski o przyszłość.

Po raz pierwszy Zjednoczenie Czytelnicze zasygnalizowało swoją obecność w czerwcu 2010r. w przestrzeni miasta Sopot. Teraz pragniemy rozprzestrzenić jego wpływ na inne miasta. Pragniemy by jak najwięcej osób jednoczyło się z nami w akcie czytania.

Pomysłodawcą Zjednoczenia jest Andrzej Urbański, założyciel Spółdzielni Literackiej i redaktor naczelny kwartalnika literackiego kzo. (Korespondencja z Ojcem)
Pierwszymi uczestnikami Zjednoczenia były osoby związane ze Spółdzielnią i tymże magazynem.

Zapraszamy!

Kawa z pieprzem 6: Ból i starość

2011-02-07T09:40:00.000+01:00

środa, 16 lutego, godz. 18.00

Wystawianie na pokaz i bezczeszczenie ludzkiego ciała, poniżanie jego funkcji i wyglądu, morphings i deformacje, okaleczenia i samookaleczenia.... ból - prawdziwy, przeszywający, niszczący.
I starość - …dlaczego szeroko pojęta kultura tak konsekwentnie odmawia starym kobietom urody? pyta Johanna Frueh. Czy w ciałach starych kobiet jest piękno i erotyka? O tych dwóch aspektach na wykładzie o bólu i starości.

Od listopada 2010 roku do końca maja 2011 roku Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu będzie inicjatorem cyklu wykładów poświęconych trudnym, ale niezmiernie istotnym zagadnieniom w sztuce współczesnej. Wykłady poprowadzi dr Katarzyna Lewandowska, adiunkt w Katedrze Historii Sztuki i Kultury UMK.
Przybliży problemy, które podejmują współczesne artystki i artyści. Sztuka XX i XXI wieku jest skomplikowana, kontrowersyjna, prowokacyjna, pełna napięć, niepokojów, bólu. Zygmunt Bauman mówi; "W odróżnieniu od naszych odległych przodków i "ludzi nam niepodobnych" nie dyskutujemy o rzeczach okrutnych i krwawych. Trzymamy w ukryciu rzeczy, które inni robili publicznie. Czujemy odrazę do odprysków rzeczywistości, które złożyliśmy w izolowanej piwnicy naszej uporządkowanej i eleganckiej egzystencji, ogłaszając, że nie istnieją lub są niewyrażalne”. A artyści wbrew słowom Mistrza konsekwentnie, odważnie i bezpardonowo wyciągają na zewnątrz te odpryski, racząc widza obrazami, które już zawsze będzie pamiętał.

Spotkanie będą miały charakter otwarty, interdyscyplinarny przy kawie i dobrym ciastku (dla osłodzenia).

Wykłady wspiera Cukiernia Lenkiewicz

Kawa z pieprzem 5: Homoseksualizm

2011-01-25T09:49:00.001+01:00

środa, 26 stycznia 2011, godz. 18:00

Estetyka gejowska (i lesbijska) jest jedną z równoprawnych, równoważnych stylistyk i narracji występujących w postmodernistycznej kulturze i demokratycznym społeczeństwie. Mało tego, często to właśnie w niej tkwi awangardowy i rewolucyjny potencjał sztuki, w zależności od tła społecznego i politycznego. W polskim kontekście, gdzie homofobia bywa częścią oficjalnej polityki, a społeczeństwo ma heteronormatywny charakter, kultura ...gejowska (i lesbijska) zyskuje właśnie ten wywrotowy aspekt.

Paweł Leszkowicz

Od listopada 2010 roku do końca maja 2011 roku Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu będzie inicjatorem cyklu wykładów poświęconych trudnym, ale niezmiernie istotnym zagadnieniom w sztuce współczesnej. Wykłady poprowadzi dr Katarzyna Lewandowska, adiunkt w Katedrze Historii Sztuki i Kultury UMK.
Przybliży problemy, które podejmują współczesne artystki i artyści. Sztuka XX i XXI wieku jest skomplikowana, kontrowersyjna, prowokacyjna, pełna napięć, niepokojów, bólu. Zygmunt Bauman mówi; "W odróżnieniu od naszych odległych przodków i "ludzi nam niepodobnych" nie dyskutujemy o rzeczach okrutnych i krwawych. Trzymamy w ukryciu rzeczy, które inni robili publicznie. Czujemy odrazę do odprysków rzeczywistości, które złożyliśmy w izolowanej piwnicy naszej uporządkowanej i eleganckiej egzystencji, ogłaszając, że nie istnieją lub są niewyrażalne”. A artyści wbrew słowom Mistrza konsekwentnie, odważnie i bezpardonowo wyciągają na zewnątrz te odpryski, racząc widza obrazami, które już zawsze będzie pamiętał.

Spotkanie będą miały charakter otwarty, interdyscyplinarny przy kawie i dobrym ciastku (dla osłodzenia).

Wykłady wspiera Cukiernia Lenkiewicz

Melancholia sprzeciwu od kuchni...

2011-01-24T16:47:00.004+01:00

...czyli o rosyjskiej scenie artystycznej i swojej praktyce kuratorskiej opowie Wiktor Misiano

Pokój z kuchnią,
Sobota 29.01.2011, 18.00

Charakter praktyki kuratorskiej Wiktora Misiano jest bezpośrednio związany z sytuacją polityczną ZSRR i postsowieckiej Rosji. Od początku interesowały go działania w sferze publicznej, jednak w tamtym czasie był to obszar właściwie niedostępny. Z powodu zredukowanej sceny artystycznej tamtego czasu, często również sami artyści przejmowali rolę kuratora. Jedynym rozwiązaniem było łączenie obu postaw w postaci „kuratora mediatora”. W połowie lat 90. Misiano zrealizował pod hasłem Warsztat Wizualnej Antropologii dziewięciomiesięczny projekt opierający się na współpracy między artystami i filozofem V.A. Podorogą. W trakcie warsztatów toczono wiele konceptualnych, intelektualnych i filozoficznych debat, które jak twierdzi Misiano, z towarzyszącymi im stresem i antagonizmami przysłużyły się późniejszej produkcji artystycznej. Jest to przykład tego co nazywa Tajnymi Społecznościami: grupami artystów, w których dyskurs pobudza rozwój. Zastosowanie podobnej metody można zauważyć w zawiązanych później grupach jak chociażby Chto delat? - kolektywie złożonym z artystów, pisarzy i filozofów z Rosji i Berlina, którzy wspólnie tworzyli projekty, prace wideo, instalacje, różnego typu akcje czy programy radiowe. Zarówno działania kolektywne, jak i sztuka krajów byłego bloku sowieckiego leżą również u podstaw wystawy Melancholia sprzeciwu, którą do 20. lutego można oglądać w CSW w Toruniu.
Spotkaniu towarzyszyć będzie prezentacja książki wydanej przez Muzeum Sztuki Współczesnej w Antwerpii pod tytułem Europe at Large. Art from the Former USSR (Europa w powiększeniu. Sztuka byłego Związku Radzieckiego) z esejami m.in. Barta De Baere, Wiktora Misiano, Daniela Muzyczuk i Agnieszki Pindery. Wśród publiczności zostanie przeprowadzone losowanie i jeden szczęśliwiec zostanie właścicielem tej wyjątkowej publikacji.

Wiktor Misiano (1957) kurator i krytyk rosyjski. Przez dziesięć lat był kuratorem w Muzeum Puszkina, a także dyrektorem Centrum Sztuki Współczesnej w Moskwie (CAC). W 1996 roku był jednym z kuratorów Manifesta 1. W 2005 roku odpowiadał za pierwszy pawilon Azji Centralnej na Biennale w Wenecji. Jest założycielem i redaktorem naczelnym „Moskow Art Magazine” i „Manifesta Journal”.

WIELKIE NAUCZANIE

2011-01-21T16:32:00.004+01:00

Czwartek, 27.01.2011, 18.00
Przestrzeń wystawy "Melancholia sprzeciwu"

Spotkanie z Michałem Liberą, który opowie o najnowszej produkcji wydawnictwa Bôłt – zawierającej pierwsze kompletne nagranie kompozycji Corneliusa Cardew „The Great Learning”.

W okresie od 18 do 25 lipca 2010 podjęta została pierwsza w Polsce próba wykonania pełnej wersji „The Great Learning” Corneliusa Cardew – słynnego arcydzieła „awangardowej muzyki dla amatorów”. Cornelius Cardew skomponował ten siedmioczęściowy cykl na przełomie lat 60. i 70. z myślą o swojej programowo egalitarnej Scratch Orchestra. Jej współczesny, polski odpowiednik stworzył zespół złożony z około 50. osób. Tygodniowe warsztaty oraz wykonanie poprowadzone zostało przez brytyjskich znawców tego repertuaru pod przewodnictwem kompozytora Nimy Gousheh.

Metoda kompozytorska Cardew oraz ideologiczne założenia „The Great Learning” są również jedną z głównych inspiracji wystawy prezentowanej obecnie w CSW „Melancholia sprzeciwu. Prace z kolekcji Muzeum Sztuki Współczesnej w Antwerpii”. Próba kreacji procedury, która jest w stanie wygenerować czasową, demokratyczną wspólnotę poprzez współuczestnictwo w kreacji dzieła, jest kluczowym zagadnieniem tak dla Cardew, jak i dla wielu artystów z obszaru postsowieckiego.

Premiera pełnego, czteropłytowego nagrania odbędzie się w styczniu 2011. Michał Libera – jeden z kuratorów wydarzenia – opowie o przedsięwzięciu i o metodach twórczych Cardew.

Spotkaniu będzie towarzyszyła projekcja filmu Luke'a Fowlera „Pilgrimage from Scattered Points” (2006).

Michał Libera (1979) – socjolog, krytyk muzyczny, organizator koncertów łączący w swych działaniach edukację, animację kultury i produkcję muzyczną. Kurator m.in. serii koncertów „plain. music”, „The Song Is You”, „Play Back Play” a także płyt z archiwalnymi nagraniami ze Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia. Redaktor serii „Terytoria Muzyki” w Słowo / Obraz Terytoria, współpracownik Polskiego Radia. Pisał m.in. do „Glissanda”, „Kultury Współczesnej”, „Res Publiki”; przez kilka lat prowadził zajęcia z kulturoznawczej teorii muzyki na UW.

Luke Fowler (1978) – artysta, filmowiec i muzyk. Mieszka i pracuje w Glasgow. Absolwent Duncan of Jordanstone College of Art and Design w Dundee. Swoich filmy dokumentalne poświęca ważnym dla współczesnej kultury figurom jak szkocki psychiatra R. D. Laing czy angielski kompozytor Cornelius Cardew. W 2008 roku Fowler otrzymał prestiżową nagrodę imienia Dereka Jarmana. W 2010 otrzymał stypendium Foundation for Contemporary Arts. Artysta wystawiał m.in.

w: Serpentine Gallery w Londynie, Extra City w Antwerpii, Tate Modern w Londynie, czy P.S.1 w Nowym Jorku.

Fizjologia Smaku - RASA: Smak dźwięku

2011-01-21T16:08:00.000+01:00

Całonocne słuchowisko, happening w P+K, gotowanie, dyskusje.
29 stycznia, start: 20:00

Prowadzenie: Michael Northam (kompozytor / inżynier dźwięku)

RASA, czyli indyjski termin określający 'smak', 'aromat' doświadczenia słuchowego, jest też tytułem zbioru esejów dotyczących estetyki indyjskiej Rene Daumala, którego myśl jest kluczem do tego wydarzenia. Prowadzącym i gospodarzem spotkania w Pokojuz Kuchnią będzie Michael Northam, kompozytor i inżynier dźwięku, który od przeszło dwu dekad bada zagadnienie fenomenu dźwiękowego, poprzez praktykę, teorię, liczne podróże i kooperacje artystyczne. Jest to niezwykła okazja do wzięcia udziału w 12 godzinnej syntezie i kontemplacji dźwięku, która z jednej strony sama w sobie będzie happeningiem, ale też ciekawym ćwiczeniem pozwalającym zrozumieć sposoby percepcji czasu. Koncentrując się na zaganieniu RASA - od klasycznej muzyki indyjskiej - rag, poprzez ich awangardowe reinterpretacje (nagrań z prywatnej kolekcji Michaela), uczestnicy odbędą niezwykłą całonocną podróż dźwiękową, której towarzyszyć będą dyskusje na temat dźwiękowych smaków, część warsztatowa oraz przepyszne indyjskie jedzenie.

Kurator: Krzysztof Gutfrański

Uwaga: Zapisy (pokojzkuchnia@gmail.com | Recepcja CSW) - wstęp bezpłatny, ale liczba miejsc ograniczona.

Uczestnicy proszeni są o zabranie ze sobą śpiworów, otwartych uszu, wygodnego ubrania i sporej ilości wolnego czasu dla przygody w świecie uważnego słuchania :)

AUGENMUSIK: NEUROBOT

2011-01-18T11:26:00.000+01:00

22 stycznia, godz. 20:00

Unikalny i w pełni improwizowany koncert 2/3 (Dominik Kowalczyk aka Wolfram i Jacek Staniszewski aka Facial Index) legendy warszawskiej sceny eksperymentalnej muzyki elektronicznej. Ich płyta "Pętla Bohumina" stanowi esencję wielogodzinnej sesji rejestrowanej w ursynowskiej pustelni AD 2001. Neurobot rozpoczął działalność w okolicach roku 1998 roku w postaci pionierskiego sieciowego zina/rezerwuaru informacji z pogranicza sztuki, technologii i filozofii (pierwsza prezentacja na festiwalu Ostranenie w Bauhaus Dessau) by po pewnym czasie przekształcić się w laptopowe trio. Koncerty odbywały się w lesie, w przęsłach mostu, w polskich i zagranicznych galeriach. Neurobot wydał kilka płyt własnym sumptem oraz zaprezentował parę kluczowych postaci noise'owego undergroundu w ramach nieregularnej oficyny Polycephal. We wczesnych latach 2000. jego członkowie poświęcili się swoim odrębnym formom aktywności, lub kontemplowaniu pozornego bezruchu, czekając na sygnał do roku 2010.

WSTĘP WOLNY!

Szaleństwo – lokator czy intruz?

2011-01-17T13:40:00.000+01:00

25 stycznia o 18:00 zapraszamy na interdyscyplinarną dyskusję do P+K!

Studenci specjalizacji tekstologiczno-edytorskiej Instytutu Literatury Polskiej UMK oraz Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika zapraszają na dyskusję „Szaleństwo – lokator czy intruz?”, poświęconą książce Zjawisko szaleństwa w kulturze, pod red. Marty Kasprowicz, Sławomira Drelicha i Macieja Kopycińskiego (Wydawnictwo Naukowe UMK, Toruń 2010). Spotkanie odbędzie się 25 stycznia o godzinie 18.00 w Pokoju z Kuchnią w Centrum Sztuki Współczesnej. Będzie ono miało charakter interdyscyplinarnej dyskusji dotyczącej problematyki szaleństwa w literaturze, filozofii i sztuce, z udziałem autorów (Marty Kasprowicz, Dominiki Czarneckiej, Agaty Miętek, Michała Rydlewskiego) i zaproszonych gości.

WSTĘP WOLNY!

Kawa z pieprzem 4: Seksualność

2011-01-10T08:48:00.000+01:00

środa, 12 stycznia 2011, godz. 18:00

Michel Foucault w „Historii seksualności” twierdzi, że seks zastąpił krew, ale seksualność bynajmniej nie jest we współczesnym świecie tłumiona, lecz przeciwnie – stale rozbudzana. Dlatego też Zygmunt Freud dopatrywał się w niej zasady prawa, aby stary porządek władzy skupić wokół pragnienia.
Seksualność kobiety, mężczyzny, seksualność hetero i homo, seksualność ludzi niepełnoprawnych i dzieci. Ten aspekt pojawia się natarczywie ...w sztuce współczesnej, artyści uwodzą widza nagim, poranionym, pięknym, wyniszczonym, nieżywym ciałem.

Od listopada 2010 roku do końca maja 2011 roku Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu będzie inicjatorem cyklu wykładów poświęconych trudnym, ale niezmiernie istotnym zagadnieniom w sztuce współczesnej. Wykłady poprowadzi dr Katarzyna Lewandowska, adiunkt w Katedrze Historii Sztuki i Kultury UMK.
Przybliży problemy, które podejmują współczesne artystki i artyści. Sztuka XX i XXI wieku jest skomplikowana, kontrowersyjna, prowokacyjna, pełna napięć, niepokojów, bólu. Zygmunt Bauman mówi; "W odróżnieniu od naszych odległych przodków i "ludzi nam niepodobnych" nie dyskutujemy o rzeczach okrutnych i krwawych. Trzymamy w ukryciu rzeczy, które inni robili publicznie. Czujemy odrazę do odprysków rzeczywistości, które złożyliśmy w izolowanej piwnicy naszej uporządkowanej i eleganckiej egzystencji, ogłaszając, że nie istnieją lub są niewyrażalne”. A artyści wbrew słowom Mistrza konsekwentnie, odważnie i bezpardonowo wyciągają na zewnątrz te odpryski, racząc widza obrazami, które już zawsze będzie pamiętał.

Spotkanie będą miały charakter otwarty, interdyscyplinarny przy kawie i dobrym ciastku (dla osłodzenia).

Wykłady wspiera Cukiernia Lenkiewicz

STERNENHOCH & HIENY POSTMODERNY - KONCERT w P+K!

2011-01-03T09:53:00.000+01:00

ŚRODA, 5 STYCZNIA, GODZ. 20:00

ZAGRAJĄ:

Sternenhoch w składzie:
- Zbigniew Libera - perkusja
- Jacek Malicki - gitara elektryczna
- Max Hexer - gitara basowa

Hieny Postmoderny w składzie:
- Irek Puchacz - gitara elektryczna + wokal
- Michał Pikula - gitara basowa + projekcje video
- Max Hexer - wokal

Koncerty rozpoczną się o godzinie 20:00 i każdy z nich potrwa około 40 minut.

WSTĘP WOLNY!!!

Zapraszamy!

PODZIĘKOWANIE!

2010-12-21T16:31:00.003+01:00

Informuję uprzejmie, że od stycznia 2011 przestaję być koordynatorem Pokoju z Kuchnią - nie będę dalej zarządzał całością przestrzeni, koordynował wynajmów niekomercyjnych, kwestii PR, itd.
Przechodzę na formę współpracy z CSW jedynie przy realizacji dwóch moich projektów kuratorskich tamże - Augenmusik i Fizjologii Smaku (czasami może też Peczakcza lub okazjonalnie Kopernik vs Frankenstein), odbywających się w trybie po jednym odcinku miesięcznie.
Kwestia koordynacji zostanie ustalona i podana do wiadomości wkrótce.

Dziękuję serdecznie wszystkim uczestnikom za obecność i współtworzenie wydarzeń w PK. Ten rok był czasem w którym wiele się nauczyłem, dostałem nieocenione wsparcie i kredyt zaufania, mając jednocześnie wielką przyjemność działania z Wami. Dziękuję!!!

Pozdrawiam świątecznie i życzę wszystkim użytkownikom przestrzeni wspólnej, jaką jest P+K sukcesów w nadchodzącym 2-0-1-1.
Krzysztof Gutfrański

Konferencja 'e-książka w edukacji'

2010-12-14T15:16:00.001+01:00

15 grudnia, P+K!

Podczas seminarium odbędzie się prezentacja czytników e-booków z e-papierowym wyświetlaczem. Zaprezentowany zostanie czytnik wykorzystany do projektu „Lektury w kieszeni”, zawierający oprócz zestawu lektur szkolnych także szereg publikacji obcojęzycznych.

Więcej informacji...
Program seminarium:

11:30–11:50 Książka elektroniczna – co to takiego?
Joanna Jachowicz – eLib.pl
11:50–12:10 Program „Lektury w kieszeni”, czyli XXI wiek w edukacji
Paweł Dul – MediaTown.pl
12:10–12:30 Projekt „Wolne Lektury”
Łukasz Anwajler – Fundacja Nowoczesna Polska
12:30–13:00 Dyskusja o przyszłości książek elektronicznych w edukacji
Anna Woźniczka – czytelnia Centrum Sztuki Współczesnej
Łukasz Anwajler – Fundacja Nowoczesna Polska
Paweł Dul – MediaTown.pl
Joanna Jachowicz – eLib.pl

Podczas seminarium odbędzie się prezentacja czytników e-booków z e-papierowym wyświetlaczem. Zaprezentowany zostanie także czytnik, wykorzystany do projektu „Lektury w kieszeni”, który oprócz zestawu lektur szkolnych zawiera szereg publikacji obcojęzycznych.
Program „Lektury w kieszeni" umożliwia uczniom posiadanie wszystkich potrzebnych lektur w urządzeniu o rozmiarach zeszytu. Czytnik e-booków to popularne narzędzie pozwalające na szybki i wygodny dostęp do wielu publikacji. Dotychczas nie było wielu prób wykorzystania e-booków w edukacji. Teraz, dzięki dedykowanemu czytnikowi, uczeń ma pełny dostęp do potrzebnych mu lektur. Lektury wgrane na czytniki to m.in. twórczość Juliusza Słowackiego, Adama Mickiewicza, Williama Shakespeare’a, Moliera, Stanisława Wyspiańskiego, Zbigniewa Herberta, Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego, Kamila Baczyńskiego, Josepha Conrada i wielu innych.
Elektroniczny papier nie męczy oczu jak ekran komputera, a komfort czytania jest taki sam jak w przypadku książki papierowej. Lektury wgrane na czytnik w formacie ePUB pozwalają dowolnie powiększać tekst, który automatycznie dopasuje się do szerokości ekranu.
Oprócz ponad 150 lektur szkolnych, uczniowie mogą korzystać również z publikacji obcojęzycznych, dzięki którym doskonalą swoją znajomość języka angielskiego, niemieckiego bądź francuskiego.

ETIUDY O IMIGRANTACH

2010-12-12T15:07:00.000+01:00

Klub Krytyki Politycznej w Toruniu zaprasza na ostatnią w tym roku odsłonę KINA ZAANGAŻOWANEGO. Tym razem pokazujemy dwie etiudy o emigrantach: HANOI-WARSZAWA oraz PRZYJDŹ DO MNIE.

Zapraszamy 14. 12.2010r. do Pokoju z Kuchnią w CSW na godzinę 19.15.
Przed filmem prelekcję wygłosi Rafał Baczyński-Sielaczek – doktorant socjologii UMK, pracownik Biura Polskiej Akcji Humanitarnej w Toruniu.
Wstęp wolny!

O filmach:
HANOI-WARSZAWA
Młoda Wietnamka Mai Ahn nielegalnie przedostała się do Polski przez zieloną granicę. Teraz musi tylko dotrzeć do Warszawy, gdzie czeka na nią narzeczony i lepsze życie. Podróż przez Polskę to podróż przez piekło upokorzeń i przemocy. Dziewczyna wyrywa się brutalnym przewoźnikom i próbuje dostać się do stolicy na własną rękę. Reż.: Katarzyna Klimkiewicz

PRZYJDŹ DO MNIE
Asia to młoda Polka z Białorusi, która przyjeżdża do Polski aby zamieszkać ze swoim chłopakiem Piotrem. Po przybyciu odkrywa, że w mieszkaniu Piotra znajduje się już jego nowa dziewczyna. Pozostawiona sobie samej podróżuje po Warszawie i szuka sposobu na przetrwanie. Reż.: Ewa Banaszkiewicz

FIZJOLOGIA SMAKU: KRONIKI GHENADIE POPESCU

2010-12-08T11:48:00.007+01:00

5 grudnia - 12 grudnia - P+k i Subiektywna Mapa Torunia
Rezydencja artystyczna jednego z najzdolniejszych artystów mołdawskich.

- Interwencja w przestrzeni publicznej - "Skondensowana duma", 9 grudnia (okolice CSW);

- Wykład mołdawskiego krytyka i artysty Teodora Ajdera, prezentacja prac Ghenadie Popescu, dyskusja i gotowanie tradycyjnej mamałygi - 12 grudnia, od godz. 14.30;

Ghenadie Popescu to złoty środek Besarabskiej sztuki współczesnej. Z jednej strony, jego prace (malarstwo, artbooki, instalacje, interwencje w przestrzeni publicznej, ostatnio dużo używa mąki kukurydzianej) są eksponowane na najważniejszych wystawach instytucjonalnych i eksponowane na festiwalach sztuki, z drugiej strony - w ramach swojej działalności nosi mamałygę (o 2 metrach średnicy) w kierunku granicy, ciągnąc ją za sobą od człowieka do człowieka, od domu do domu, od wioski do wioski, od miasta do miasta, przynosząc sztukę ludziom. Z jednej strony jest człowiekiem ciepłym jak świeża mamałyga, z drugiej strony - jego prace noszą w sobie wyraźną deklarację polityczną, są wywrotowe, budząc zainteresowanie mołdawskich mediów. Popescu jest gościem wielu progamów rezydencyjnych dla artystów wizualnych w Europie, wciąż nie mając adresu stałego zamieszkania.

Kiedy odwiedziłem warsztat obok muzeum etnograficznego, gdzie również mieszka tymczasowo, widziałem, oprócz dziesiątek rzeźb z mamałygi, nad stołem na półce trzy stare dziecięce sandałki, trzy znalezione obiekty. Kiedyś były one zielone, ale czas pomalował je w kolorze tlenku brązu. Przeszedł mnie dreszczyk emocji kiedy je ujrzałem. Zaledwie kilka miesięcy wcześniej byłem w obozie koncentracyjnym w Auschwitz i widziałem tam góry butów. Ghenadie powiedział, że nie sądzi, aby jego sandałki miały coś wspólnego z tym miejscem, ale mają one bardzo silny wpływ na widzów i taką zaletę, że cały czas generują nowe interpretacje. Ghena mówi, że odkrył ich tajemnicę> w jednym sandałku kryje się pępek świata. Ghena otworzył szklane drzwiczki, za którymi stały i pokazał mi podeszwę środkowego sandałka. I rzeczywiście zobaczyłem pępek świata prawdziwy tuż przed moim nosem, nie większy od dwugroszowej monety... Mógłbym go nawet dotknąć ręką ... (Teodor Ajder)

Projekt realizowany w ramach programu PK i Subiektywnej Mapy Torunia, nie odbyłby się bez wsparcia Fundacji UTU.

WYDARZENIE POD HONOROWYM PATRONATEM AMBASADORA MOŁDAWII W RP, PANA IURIE BODRUGA
www.polonia.mfa.md

BIO:

Teodor Ajder - rocznik 1978, urodzony w Kiszyniowie (Mołdawia). Jest dziennikarzem, psychologiem, doktorem nauk medialnych Państwowego Uniwersytetu w Jokohamie, pisarzem, krytykiem sztuki i kuratorem wystaw artystycznych. Jego teksty dotyczą sztuki zaangażowanej, przemocy, terapii przez sztukę i posthumanizmu.

Ghenadie Popescu - rocznik 1971, urodzony w Floresti (Mołdawia). Jest jednym z najbardziej uznanych artystów mołdawskich, nagradzany licznymi nagrodami. Tworzy obiekty, działania w przestrzeni publicznej, dokumenty i prace wideo. Jego zainteresowania oscylują wokół politycznych i ekonomicznych aspektów sfery życia publicznego, emigracji i pracy, jak także niezwykłego charakteru przedmiotów codziennych, które ożywia i zwierząt z których wizerunkami eksperymentuje.

Fizjologia smaku jest programem rezydencyjnym dla „kucharzy skłonnych do eksperymentu” i poszerzania swojej wiedzy o inne dziedziny, bądź też artystów i innych osób, których zainteresowania obejmują tematykę kulinarną (kuratorzy, politycy, entuzjaści). Zgodnie z założeniami P+K przedsięwzięcie podejmuje dialog z ‘egzotycznymi’, artystycznymi i humanistycznymi aspektami gotowania, propaguje otwartą przestrzeń P+K (open space) oraz zachęca do swobody ekspresji w najbardziej elementarnych warstwach życia. Kurator: Krzysztof Gutfrański

Augenmusik: TOMUTONTTU & Snakebraid

2010-12-08T11:34:00.010+01:00

OSTATNI ODCINEK AUGENMUSIK (W TYM ROKU)

sobota, 11 grudnia, godz. 20.00

Tomutonttu (“skrzat z kurzu”) to projekt Jana Anderzéna, artysty wizualnego i lidera poważanej awangardowej grupy muzycznej Kemialliset Ystävät. Zabawkowe gwizdki z trzciny, zniszczone nagrania głosów i porywające pętle zwierzęcego języka są kolorami używanymi do tworzenia wirującego zamieszania - samotnego głosu Tomutonttu. Pomysły kompozycyjne nieco zbliżone do konfudujących, swobodnych pasaży Kemialliset Ystävät, to mikrokosmos dziwnych stworzeń dźwiękowych i zanieczyszczeń unoszących się w przestrzeni stereo, które wciąż kwestionują własną logikę. Ostatnio Tomutonttu zagrał serię koncertów dla dzieci w wieku szkolnym w planetarium rodzinnego miasta Tampere. Jego dyskografia odzwierciedla naturę jego muzyki. kemiallisetystavat.com/tomutonttu

Snakebraid (Christopher Kline), artysta dźwiękowy i wizualny, jako Snakebride eksplorujący prawdziwość dokumentu i artefaktu etnograficznego, bada rozmaite tradycje dźwiękowe, kwestionując i tworząc własne mitologie oraz kostiumy. Jego sztuka sytuuje się na pograniczu muzyki rytualnej, quasi-religijnej i „wizualnego soulu”. myspace.com/snakebraid

Cykl wydarzeń okołomuzycznych kładących szczególny nacisk na synergię obrazu i dźwięku w kontekście galeryjnym CSW. Koncerty i warsztaty realizowane przez artystów wizualnych parających się dźwiękiem i muzyką, jak również przybliżenie najciekawszych zagadnień z obszaru „sztuki dźwięku”. Program koncertowy ma tu zatem odbiegać nieco od standardowych programów klubów muzycznych, ale jednocześnie przyciągać ciekawym doborem wykonawców, synkretyzmem stylów muzycznych, spektakularnością i humorem wystąpień.

Kurator: Krzysztof Gutfrański

Universal

2010-12-08T11:29:00.002+01:00

Prezentacja książki Grzegorz Drozda

w spotkaniu udział wezmą: Stach Szabłowski (CSW Zamek Ujazdowski), Krzysztof Gutfrański (CSW w Toruniu)

czwartek, 09 grudnia, godz. 17.00

Punktem wyjścia spotkania jest opublikowana w 2010 roku książka Brak monografia twórczych działań Grzegorza Drozda postaci wymykającej się rozpowszechnionym modelom istnienia na scenie artystycznej. Drozd jest wszechstronnym artystą wizualnym, inicjatorem projektów społecznych, akcjonistą, współzałożycielem projektu Zmiana Organizacji Ruchu. Twórczość Drozda opowiedzieć można jako sekwencję artystycznych reakcji na pozaartystyczne sytuacje, dzieje współpracy i konfliktów bo konflikt jest jednym z mediów świadomie wykorzystywanym przez artystę. Prezentacja książki oraz omówienie wybranych dokonań artysty stanowić będzie wstęp do rozmowy o jego najnowszym przedsięwzięciu zatytułowanym Universal działaniu na warszawskim osiedlu Dudziarska. Ta realizacja z wielu względów dyskusyjna, a nawet kontrowersyjna jest ciekawym materiałem do debaty o strategiach i etyce działań artystycznych, których materią jest żywa tkanka społeczna. Spotkanie zakończy premiera filmu Etykieta zastępcza, zrealizowanego przez artystę w ramach projektu UNIVERSAL na osiedlu Dudziarska..

KAWA Z PIEPRZEM #3

2010-12-08T11:25:00.001+01:00

Kawa z pieprzem 3: Drogocenne płyny z ciała
środa, 8 grudnia, godz.18.00

Louise Bourgeois - francuska heroina sztuki feministycznej stworzyła w 1992 roku monumentalną pracę zatytułowaną „Precious Liquids”. Drogocenne płyny z ciała - ślina, mocz, kał, sperma, soki kobiece i krew zostały uświęcone – stały się dziełami sztuki, za które marszandzi płacili krocie a największe muzea pragnęły mieć je w swoim posiadaniu. Współczesny artysta fascynuje się ciałem, jego produktami i wewnętrznymi płynami, wydzielinami i odchodami. Współczesny odbiorca zaś zagłębia się w trzewia, gruczoły, odbyt…Płyny z ciała – cytując Marię Janion - „są oczyszczające i kalające, łączą się ściśle zarówno z zakazem, jak i przekroczeniem”. „Jeśli wciąż jeszcze odpychają i przyciągają, to dlatego, że jak wszystko, co święte, posiadają naturę niejasną i wieloznaczną” – jak pisze Jean-Paul Roux.

Od listopada 2010 roku do końca maja 2011 roku Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu będzie inicjatorem cyklu wykładów poświęconych trudnym, ale niezmiernie istotnym zagadnieniom w sztuce współczesnej. Wykłady poprowadzi dr Katarzyna Lewandowska, adiunkt w Katedrze Historii Sztuki i Kultury UMK.

Przybliży problemy, które podejmują współczesne artystki i artyści. Sztuka XX i XXI wieku jest skomplikowana, kontrowersyjna, prowokacyjna, pełna napięć, niepokojów, bólu. Zygmunt Bauman mówi; "W odróżnieniu od naszych odległych przodków i "ludzi nam niepodobnych" nie dyskutujemy o rzeczach okrutnych i krwawych. Trzymamy w ukryciu rzeczy, które inni robili publicznie. Czujemy odrazę do odprysków rzeczywistości, które złożyliśmy w izolowanej piwnicy naszej uporządkowanej i eleganckiej egzystencji, ogłaszając, że nie istnieją lub są niewyrażalne”. A artyści wbrew słowom Mistrza konsekwentnie, odważnie i bezpardonowo wyciągają na zewnątrz te odpryski, racząc widza obrazami, które już zawsze będzie pamiętał.

Spotkanie będą miały charakter otwarty, interdyscyplinarny przy kawie i dobrym ciastku (dla osłodzenia).

Fizjologia smaku: Spaghetti Western

2010-11-23T10:24:00.006+01:00

28 listopada 2010 (niedziela), godz. 15:00-18:00

Spaghetti westernem nazwana została kategoria filmów o Dzikim Zachodzie nagrywanych głównie przez włoskich reżyserów w hiszpańskiej Andaluzji. Ta czysta fikcja była niekiedy znacznie lepsza niż produkcje reżyserów amerykańskich. Czemu zawdzięczali ten sukces? Będący kluczem do rozwiązania zagadki termin „egzotyka” pojawia się w wielu dyskursach, jednak tutaj będzie punktem do rozważań nad śródziemnomorską kuchnią w krainie pierogów i kiełbasy, ze szczególnym uwzględnieniem długiej i zawiłej historii makaronu. W programie wykład - Ela Supczińska, prezentacja, degustacje i muzyka. Gotuje Toruński mistrz makaronu – Damian Bus. Gotuje Toruński mistrz makaronu – Damian Bus.

Fizjologia smaku jest programem rezydencyjnym dla „kucharzy skłonnych do eksperymentu” i poszerzania swojej wiedzy o inne dziedziny, bądź też artystów i innych osób, których zainteresowania obejmują tematykę kulinarną (kuratorzy, politycy, entuzjaści). Zgodnie z założeniami P+K przedsięwzięcie podejmuje dialog z ‘egzotycznymi’, artystycznymi i humanistycznymi aspektami gotowania, propaguje otwartą przestrzeń P+K (open space) oraz zachęca do swobody ekspresji w najbardziej elementarnych warstwach życia.

Swoją obecność zaanonsuj przez maila: pokojzkuchnia@gmail.com
WSTĘP WOLNY!

Augenmusik: Lau Nau

2010-11-23T10:15:00.001+01:00

27 listopada (sobota), godz. 20:00

LAU NAU (Laura Naukkarinen) to fińska artystka związana z chicagowską wytwórnią Locust. Na fińskiej scenie freak folkowej pojawiła się ponad 10 lat temu, w rodzimej Finlandii znana głównie z występów w zespołach Päivänsäde oraz Kiila. Jej koncerty – uznane przez magazyn „The Wire” jako jedne z najlepszych na świecie – opisywane są jako czarujące i pełne ciepła. Na swojej ostatniej płycie „Nukkuu” serwuje nam przepięknie smutne piosenki będące kwintesencją psychodelicznego folku. Tradycyjne fińskie instrumentarium podrasowane klasycznie skandynawską elektroniką spod znaku Mum w połączeniu z anielskim głosem Lau Nau w sumie dają piorunujący w swej prostocie efekt. Delikatny, ciepły wokal Laury cudownie kontrastuje z chłodnymi brzdękami z nierozpoznawalnych instrumentów szarpanych, stukanych i potrząsanych. Jak pisze sama artystka „Gdyby literatura była muzyką to książki byłyby jak drzewa z kartkami zamiast liści. Muzyka jest jak trójwymiarowy obraz tworzony przez dźwięki prosto z głębi duszy.”

http://www.myspace.com/launau
WSTĘP WOLNY!

P+K po godzinach: Klub Krytyki Politycznej zaprasza na "Czerwone Brygady"

2010-11-23T10:04:00.004+01:00

26.11.2010, godz. 19:00

Klub Krytyki Politycznej w Toruniu zaprasza na projekcję filmu Czerwone Brygady w reżyserii Gianfranco Pannone w ramach Kina zaangażowanego.

Reggio Emilia: początki Czerwonych Brygad, opowiedziane przez założycieli przy stole pełnym smakowitych kiełbas, serów i domowych win. Powrót do lat 60., kiedy 30 młodych komunistów opuszcza KP i z anarchistami, socjalistami, a nawet katolikami formułują „l’Appartamento”, komunę pełną rewolucyjnych pomysłów. Ta grupa stała się niebawem zalążkiem jednej z najbardziej niebezpiecznych grup terrorystycznych - Czerwonych Brygad. Dokument po raz pierwszy porusza temat politycznych i ideologicznych korzeni lewicowego terroryzmu. Do tej pory temat tabu we Włoszech. Wielopokoleniowa historia włoskiej polityki.

WSTĘP WOLNY!

Heike Fiedler, To wszystko co ginie w języku oddaje nam głos - Performance poezji dźwiękowej

2010-11-23T09:57:00.000+01:00

Pisarka i performerka Heike Fiedler buduje świat tekstu poprzez ścisłą relację z dźwiękiem i obrazem. Bazując na pluralistycznym podejściu do języka poezji, wykorzystuje laptop, mikrofon, głos i papier, by stworzyć wielowymiarową przestrzeń tekstu. O swoich improwizacjach pisze: „Tak wiele myśli i ich fragmentów pojawia się w naszym umyś...le, nim zdecydujemy, żeby w ogóle je zachować. Improwizacja jest dla mnie swobodnym działaniem z tym wszystkim, co zostało zapamiętane. Mieszanie języków i ich fragmentów pozwala ominąć kwestię pamięci, nawet wtedy, gdy coś zostało już zapisane”.

Heike Fiedler (1963), wychowała się w Düsseldorfie, mieszka i pracuje w Genewie. Pisarka, poetka, aktywna na polu tekstu, ale również dźwięku i kultury wizualnej. W interdyscyplinarny sposób podchodzi do zagadnienia pracy z tekstem wprowadzając go w dodatkowe pola interpretacyjne. Od roku 2000 jest uczestniczką międzynarodowych festiwali, konferencji i wystaw. Jej solowe performensy często porównywane są do wystąpień Johna Cage. Regularnie publikuje w wydawnictwach drukowanych internetowych, niedawno ukazał się zbiór jej poezji "langues de meehr" (edition spoken script 2010). Zajmuje się również adaptacją utworów dla teatru oraz działalnością edukacyjną w zakresie pisania i poezji dźwiękowej. www.realtimepoem.com

NASTĘPNIE IMPREZA PRZENIESIE SIĘ DO KLUBU TANTRA:
Heike Fiedler (S) & Steve Buchanan (USA)

Henri's Shoppin'
24.11.2010 (środa)
KLUB TANTRA
ul. Ślusarska 5 (przy Nowym Rynku)

godz. 21.00
wstęp wolny!

Steve Buchanan - Guitar, Radio, Noize, Cookie Can Drum
Heike Fiedler - Text Sound, Video Projection

Dom Ludowy w Krośnie przedstawia:

2010-11-22T14:45:00.005+01:00

Obiekty z kolekcji Domu Ludowego
otwarcie wystawy: 25 listopada, godz. 18:00

„Wyzwala się we mnie uczucie dziwności podczas obcowania ze światem niezalanym nazewnictwem.., jest to bardzo przyjemne. Miewałem zawsze takie wrażenie, kiedy w czasach gulaszowego komunizmu podróżowałem po Węgrzech. Kompletny brak miejsc wspólnych, nazwy miejsc nic kompletnie nie mówiące, czynił te ospałe miejscowości i ludzi zupełnie dziewiczymi. Od tej pory zacząłem myśleć czy istnieje coś podobnego w świecie przedmiotów, stało się to moją pasją podczas mojego długiego pobytu w Krośnie (...)”. Tak pisał, tworząc dziwaczną kolekcję Paweł Koniczyna, wieloletni pedagog i dyrektor Domu Ludowego w Krośnie. Niewiele zapisków jakie pozostawił utrudnia prześledzenie jego unikalnego systemu typologii na polskim gruncie, które niewątpliwie wzbogacają charakter pracy z etnografią czy może raczej sztuką nieprofesjonalną. Wybór prezentowanych przedmiotów w pokoju z kuchnią zwracają szczególną uwagę na zagadnienie kolekcjonowania, paradoks słów samo zaprzeczających się, jak na przykład „nic” bądź też „brak”. Wyboru obiektów z kolekcji Domu Ludowego wg zapisków Pawła Koniczyny dokonał jego wieloletni współpracownik, Filip Laskowski. Według niego, pedagog Domu Ludowego niczym olśniewający mistrz starał się ułożyć mantrę, która jest w stanie doprowadzić do prawdy poprzez alogiczny i bezforemny rytm niewspółgrających ze sobą obiektów kolekcji.

Kawa z pieprzem. Pikantne wykłady o sztuce współczesnej - II. Krew

2010-11-18T14:29:00.005+01:00

Drugi wykład: Krew

Louise Bourgeois - francuska heroina sztuki feministycznej stworzyła w 1992 roku monumentalną pracę zatytułowaną „Precious Liquids”. Drogocenne płyny z ciała - ślina, mocz, kał, sperma, soki kobiece i krew zostały uświęcone – stały się dziełami sztuki, za które marszandzi płacili krocie a największe muzea pragnęły mieć je w swoim posiadaniu.
Współczesny artysta fascynuje się ciałem, jego produktami i wewnętrznymi płynami, wydzielinami i odchodami. Współczesny odbiorca zaś zagłębia się w trzewia, gruczoły, odbyt…
Płyny z ciała – cytując Marię Janion - „są oczyszczające i kalające, łączą się ściśle zarówno z zakazem, jak i przekroczeniem”.
„Jeśli wciąż jeszcze odpychają i przyciągają, to dlatego, że jak wszystko, co święte, posiadają naturę niejasną i wieloznaczną” – jak pisze Jean-Paul Roux.

24 listopada 2010, godz. 18:00

WSTĘP WOLNY!

Od listopada 2010 roku do końca maja 2011 roku Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu będzie inicjatorem cyklu wykładów poświęconych trudnym, ale niezmiernie istotnym zagadnieniom w sztuce współczesnej. Wykłady poprowadzi dr Katarzyna Lewandowska, adiunkt w Katedrze Historii Sztuki i Kultury UMK.
Przybliży problemy, które podejmują współczesne artystki i artyści. Sztuka XX i XXI wieku jest skomplikowana, kontrowersyjna, prowokacyjna, pełna napięć, niepokojów, bólu. Zygmunt Bauman mówi; "W odróżnieniu od naszych odległych przodków i "ludzi nam niepodobnych" nie dyskutujemy o rzeczach okrutnych i krwawych. Trzymamy w ukryciu rzeczy, które inni robili publicznie. Czujemy odrazę do odprysków rzeczywistości, które złożyliśmy w izolowanej piwnicy naszej uporządkowanej i eleganckiej egzystencji, ogłaszając, że nie istnieją lub są niewyrażalne”. A artyści wbrew słowom Mistrza konsekwentnie, odważnie i bezpardonowo wyciągają na zewnątrz te odpryski, racząc widza obrazami, które już zawsze będzie pamiętał.

Spotkanie będą miały charakter otwarty, interdyscyplinarny przy kawie i dobrym ciastku (dla osłodzenia).

Wykłady wspiera:

Dorośli Czytają, Dorośli Słuchają: Wdzięczność szczupaka i inne bajki

2010-11-17T14:23:00.004+01:00

23 listopada (wtorek)
Start: godz. 18:00!
Miejsce: Pokój z kuchnią

Prowadzenie: Elżbieta Supczińska – historyk, animatorka kultury, specjalizacja teatralna.

Będziemy czytać stare, rosyjskie bajki, w adaptacji Aleksieja Tołstoja. Następnie dzieci wraz z rodzicami narysują ilustracje do bajki. W ten sposób stworzymy miejsce i postaci z papieru. Następnie, za pomocą prostych rekwizytów rodzice będą bawić się w aktorów i zmienią zakończenie bajki, które wymyśliły dzieci... Celem spotkania bajkowego jest przywracanie radości rodzicom, powrót do dzieciństwa i oczywiście bycie razem.

Cykl Dorośli Czytają, Dorośli Słuchają to spotkania z opowiadaniami, baśniami (szczególnie tymi mało znanymi, np. indiańskimi, eskimoskimi oraz innych narodów), będą przypominały zapominane przyjemności czytania na głos i umiejętności słuchania ze zrozumieniem. Czytanie będzie miało charakter zabawy w rozmaitych formach z wykorzystaniem podstawowych zadań aktorskich (czytanie z określoną, narzuconą intencją).

Augenmusik

2010-11-10T13:58:00.003+01:00

ZAPRASZAMY NA OSTATNIE ODCINKI CYKLU W TYM ROKU!!!

mini fotoreportaż - O zjawiskach, które mają byt podwójny

2010-11-09T10:34:00.006+01:00

AUGENMUSIK: THE UNTERNATIONALE

2010-11-08T12:05:00.016+01:00

13.11.2010, godz. 20.00 AUGENMUSIK: The Unternationale / Psoy Korolenko (Pavel Lion) & Daniel Kahn

The Unternationale, czyli dialektyczny, punkowy kabaret klezmerski. Tworzą go obecnie uznany rosyjski pisarz i poeta Psoy Korolenko (Pavel Lion) oraz pochodzący z Detroit multiinstrumentalista, aktor teatralny i tekściarz Daniel Kahn. „Pierwsza Międzynarodówka” została rozegrana po raz pierwszy w lipcu 2007 r. w Tel Awiwie wraz z grupą Oy Division, z którymi duet łączy swoje występy. Obaj artyści są pochodzenia żydowskiego i poprzez spontaniczna orgię -izmów, łączą i transformują tradycję oraz współczesne teorie, przekazując je w kompletnej mieszaninie języków angielskiego, rosyjskiego i jidisz, które dają zupełnie nową perspektywę na zagadnienia żydowskie. Mówiąc krótko – The Unternationale, to połączenie Laibach z Theodore Bikelem. www.myspace.com/theunternationale

Psoy Galaktionowicz Korolenko to pseudonim pisarza i performera o żydowsko-rosyjskim pochodzeniu – Pawła Edwardowicza Liona, który pod swoim nazwiskiem jest też doktorem literatury rosyjskiej. Jego pseudonim zaczerpnięty został od postaci Władimira Korolenko, rosyjskiego pisarza (1853-1921), którego prace są przedmiotem badań Pavla Liona. Psoy wykonuje własne i tradycyjne pieśni, akompaniując sobie przeważnie instrumentami klawiszowymi. Eksperymentując z rozmaitymi tradycjami wokalnymi, śpiewa w 6-7 różnych językach tłumacząc i przekształcając piosenki z jednego języka do drugiego, łącząc to często z stylistyką rapową czy tradycjami muzyki transowej. Korolenko współpracował między innymi z Julianem Kyatasty, Michaelem Alpertem i Danielem Kahnem.

Daniel Kahn jest muzykiem, performerem, autorem tekstów pochodzącym z Detroit, za swoje poezje otrzymał kilka prestiżowych nagród (m.in. The Hopwood – Uniwersytetu Michigan). Znaczną część życia spędził na podróżach, publikując między innymi w Ornitology Press, czy tworząc rozmaite kolaboracje artystyczne. Jego ostatnimi projektami są The Unternationale i współpraca z punkowo-klezmerską grupą z Berlina – The Painted Bird.

AUGENMUSIK Cykl wydarzeń okołomuzycznych kładących szczególny nacisk na synergię obrazu i dźwięku w kontekście galeryjnym CSW. Koncerty i warsztaty realizowane przez artystów wizualnych parających się dźwiękiem i muzyką, jak również przybliżenie najciekawszych zagadnień z obszaru „sztuki dźwięku”. Program koncertowy ma tu zatem odbiegać nieco od standardowych programów klubów muzycznych, ale jednocześnie przyciągać ciekawym doborem wykonawców, synkretyzmem stylów muzycznych, spektakularnością i humorem wystąpień. Kurator: Krzysztof Gutfrański

WSTĘP JAK ZWYKLE WOLNY! ZAPRASZAMY!!!

Kawa z pieprzem. Pikantne wykłady o sztuce współczesnej

2010-11-07T13:33:00.001+01:00

Od listopada 2010 roku do końca maja 2011 roku Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu będzie inicjatorem cyklu wykładów poświęconych trudnym, ale niezmiernie istotnym zagadnieniom w sztuce współczesnej. Wykłady poprowadzi dr Katarzyna Lewandowska, adiunkt w Katedrze Historii Sztuki i Kultury UMK.

Przybliży problemy, które podejmują współczesne artystki i artyści. Sztuka XX i XXI wieku jest skomplikowana, kontrowersyjna, prowokacyjna, pełna napięć, niepokojów, bólu. Zygmunt Bauman mówi; "W odróżnieniu od naszych odległych przodków i "ludzi nam niepodobnych" nie dyskutujemy o rzeczach okrutnych i krwawych. Trzymamy w ukryciu rzeczy, które inni robili publicznie. Czujemy odrazę do odprysków rzeczywistości, które złożyliśmy w izolowanej piwnicy naszej uporządkowanej i eleganckiej egzystencji, ogłaszając, że nie istnieją lub są niewyrażalne”. A artyści wbrew słowom Mistrza konsekwentnie, odważnie i bezpardonowo wyciągają na zewnątrz te odpryski, racząc widza obrazami, które już zawsze będzie pamiętał.

Spotkanie będą miały charakter otwarty, interdyscyplinarny przy kawie i dobrym ciastku (dla osłodzenia).

Pierwszy wykład: Ciało
10 listopada 2010, godz. 18:00

O tym, co w sztuce współczesnej niebezpieczne, odrażające. O tym, co wzbudza odrazę i niepokój, równocześnie oczarowując i uwodząc. Słynne docere et delectare odeszło w zapomnienie. Dzisiejsze działania artystyczne nie mają na celu kształcenie widza ani tym bardziej radowanie jego umysłu. Jak powiada Jean Clair „niesmak zastąpił smak”. Artyści i widzowie schodzą do kolejnych kręgów dantejskiego piekła by doświadczać wszystkimi zmysłami sztuki okrutnej, bezwzględnej, ale do bólu - w dosłownym tego słowa znaczeniu - prawdziwej. Sztuki, która wyciąga na wierzch wstydliwe „odpryski rzeczywistości”.

Ciało, krew, ból nagość i seksualność będą tematami kolejnych wykładów. Najbliższy będzie dotyczył zagadnienia ciała – ludzkiego jak i zwierzęcego. Dlaczego współczesna sztuka upodobała sobie w sposób wyjątkowy właśnie to „medium”? W jaki sposób artyści eksplorują ów przedmiot badań? Czym dla sztuki jest ciało? Dlaczego sztuka stała się aż tak korporalna?

Joseph Beuys pisał: Zwykłe rośnięcie włosów, zarostu i paznokci już jest twórczością i czyni z każdego człowieka istotę wyjątkową. Jeder Mensch ist ein Kunstler.
Warto podjąć ów problem i odpowiedzieć na zadane wyżej pytania.

WSTĘP NA WYKŁADY JEST WOLNY!

Cykl wspiera Firma Lenkiewicz.

O zjawiskach, które mają byt podwójny

2010-11-05T13:16:00.005+01:00

6.11.2010, godz. 19:00

ZAPRASZAMY na spotkanie z Suzanne Treister i Richardem Graysonem

Miejskie legendy to jądro energii aglomeracji. Tworzą obraz ich nieoficjalnego życia. Zasiewają ziarno teorii spiskowych i dzielą z nimi zdolność do zmieniania banalnej codzienności w niepokojącą rzeczywistość równoległą. Badaniem i współkształtowaniem tego typu narracji zajmuje się dwójka tegorocznych rezydentów CSW w Toruniu: Suzanne Treister i Richard Grayson. Podczas sobotniego spotkania twórcy zaprezentują jednocześnie dwa, zupełnie odmienne podejścia do praktyki artystycznej i zaskakujące opowieści o Toruniu. Projekty zrealizowane przez Suzanne Treister odnoszą się do eksploracji jej rodzinnych polsko-żydowskich tradycji oraz lokalnej radiosfery. Spotkaniu towarzyszyć będzie degustacja RÓŻÓWKI – wódki przygotowanej przez artystkę według starej polsko-żydowskiej receptury. Natomiast Richard Grayson podczas swojego pobytu twórczego w Toruniu, dokonał reinterpretacji architektury starego miasta, podkreślając w malowniczej formie elementy, których mieszkańcy często nie zauważają. Projekt realizowany został w ramach programu rezydencyjnego This trip will change your art (Ta podróż zmieni twoją sztukę) oraz Subiektywnej mapy Torunia we współpracy z Fundacją Fabryka UTU.

Suzanne Treister urodziła się w Londynie w 1958 roku, gdzie mieszka i pracuje. Zaczynała swą karierę w latach 80. jako malarka. Na początku lat 90. w swoich pracach zajęła się eksploracją internetu i mediów cyfrowych. Twórczość artystki odnosi się do ekscentrycznych narracji i niekonwencjonalnych badań, takich jak: alchemia, pozazmysłowa percepcja i teorie spiskowe, które wykorzystuje, aby ujawnić struktury łączące władzę, tożsamość i wiedzę. Jej ostatnie prace badające fikcyjną postać Rosalind Brodsky, zostały opisane w „Art in America” jako „Jedna z najbardziej porywających podróży w sztuce współczesnej”.

Richard Grayson urodził się w Morecambe (Wielka Brytania) w 1958 roku, mieszka i pracuje w Londynie. Jest artystą, pisarzem i kuratorem. Jego fotografie, teksty, rysunki i prace wideo cechuje humor i przenikliwość w badaniu współczesnego świata. Opowiadają o kulisach rzeczywistości, badają możliwe scenariusze, lub nasze oczekiwania względem jej działania. Pod koniec lat 70. Grayson założył w Newcastle nad rzeką Tyne Basement Group – kolektyw artystyczny, zajmujący się eksperymentalnymi performansami sytuacycjnymi. Był również dyrektorem Experimental Art Foundation w Adelaide w Australii (1992- 1998), oraz dyrektorem artystycznym Sydney Biennale w 2002 roku. Ostatnie projekty kuratorskie Graysona to, m.in.: Secret Service (Hayward Gallery, Londyn) oraz Polytechnic (Raven Row, Londyn).

P+K po godzinach: Doktryna szoku

2010-11-02T15:42:00.000+01:00

Klub Krytyki Politycznej w Toruniu zaprasza na pokaz filmu „Doktryna szoku”.
Film ten otwiera cykl pokazów Kina Zaangażowanego w P+K
Prelekcję przed filmem wygłosi dr Ewa Bińczyk (IF UMK)
04.11.2010 r. godz. 19.00

Wstęp wolny!

Doktryna szoku (The Shock Doctrine)
Reżyseria: Michael Winterbottom, Mat Whitecross
Czas: 90 min.
Kraj: Wielka Brytania
Rok: 2009
Polski dystrybutor: Hagi Film

"To była ważna książka. Nawet bardzo ważna. Dwa lata temu Naomi Klein stała się globalnym bestsellerem, który obudził miliony uśpionych umysłów i przeorał sporą grupę zatwardziałych neoliberalnych mózgów. Sam Alain Greenspan – wtedy jeszcze globalny autorytet rynków finansowych–odbył z Klein poważną debatę, a Jeffrey Sachs – współautor głośnych terapii szokowych w Boliwii, Polsce i Rosji – w dużym stopniu przyznał Naomi Klein rację. Ale książka - choćby się nie wiem jak dobrze sprzedała (a Doktryna Szoku sprzedała się wspaniale) i choćby miała nie wiadomo ile recenzji, omówień, odniesień we wszelkich możliwych mediach – jest jednak tylko książką, czyli elitarnym, jeśli nie niszowym, kanałem komunikacji. Nawet najlepsza i najważniejsza książka dociera tylko do tych, którzy kultywują czytanie, a ich jest może dwa procent.

Filmowa Doktryna szoku, która właśnie wchodzi na ekrany, jest więc wydarzeniem również i w tym sensie, że może dotrzeć do przynajmniej dziesięciokrotnie większej grupy odbiorców. Mam nadzieję, że dotrze. Bo jest to film niezwykły".
Jacek Żakowski, „Film”

Naomi Klein - ur. 1970, kanadyjska dziennikarka, publicystka i działaczka społeczna. Jedna z najważniejszych postaci światowego ruchu alterglobalizacyjnego. Sławę przyniosła jej opublikowana w 2000 roku książka No Logo (wyd. pol. 2004), będąca ostrym pamfletem wymierzonym w wielkie międzynarodowe korporacje. W 2004 roku jej reportaż z wojny w Iraku przygotowany dla „Harper’s Magazine” otrzymał nagrodę Jamesa Aronsona przyznawaną dziennikarzom zaangażowanym w walkę o sprawiedliwość społeczną. Współpracuje m.in. z „The Nation” oraz „The Guardian”. W 2008 roku ukazała się jej książka Doktryna szoku.

dr Ewa Bińczyk - adiunkt na Wydziale Humanistycznym UMK w Toruniu, zastępca dyrektora Instytutu Filozofii do spraw Dydaktyki. Autorka książek „Socjologia wiedzy w Biblii” oraz „Obraz, który nas zniewala. Współczesne ujęcia języka wobec esencjalizmu i problemu referencji”. Stypendystka Fundacji na rzecz Nauki Polskiej (2005 r.) oraz Fundacji Fulbrighta (2006–07). Laureatka stypendium Polityki „Zostańcie z nami”(2010 r.).

AUGENMUSIK: BNNT i Arszyn/Duda

2010-10-27T10:39:00.001+02:00

POKÓJ Z KUCHNIĄ / 30.10.2010, godz. 20:00
WSTĘP WOLNY!

BNNT (wcześniejsza nazwa BrowNNote) jest jednym z projektów audioperformatywnych Konrada Smoleńskiego, w którym na perkusji towarzyszy mu Daniel Szwed (m.in. Woody Alien / Mothra). Artyści w tym projekcie równorzędnie traktują dźwięk jak i wizualną formę wystąpienia. Niezwykle mięsista i skompresowana gra Daniela, przypominająca wymierzanie ciosów perkusji, spotyka się ze zmasowanym atakiem przesterowanego dźwięku wydobywanego z barytonowej gitaro-rakiety. Czterostrunowy instrument zbudowany przez Konrada jest zeskalowaną kopią pocisków powietrze-ziemia, a jego konstrukcja pozwala na uzyskanie stereofonicznego dźwięku. Muzycznie występy duetu możemy uznać za pokrewne bezkompromisowym projektom wytwórni SkinGraft. BNNT związany jest z kolektywem PinkPunk. (www.pinkpunk.pl) i wytwórnią ArtBazaar Records.

Konrad Smoleński – ur. w 1977 r. Studiował Fotografię na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom uzyskał w 2002 z zakresu Intermediów. Zajmuje się filmem, wideo, instalacją, dżwiękiem, fotografią, performance. Animator sceny Pink Punk. Muzyk zespołów Mama, Kristen, KOT, Sixa, BNNT. Współtworzy grupę PENERSTWO
( W.Bąkowski, P.Bosacki, T.Mróz, K.Smoleński, M.Starska, R.Szlaga, I.Tarasewicz ). Związany z galerią LETO (www.leto.pl)

Daniel Szwed – ur. 1982, ukończył ASP w Poznaniu. Współtworzy z Dagny Nowak studio MNDSS. Gra na perkusji w kilku zespołach, min; Mothrze, Woody Alienie, BNNT.

Tomasz Duda – urodzony w 1972 roku w Dębicy. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I Stopnia w Dębicy, Państwowej Szkoły Muzycznej II Stopnia w Rzeszowie oraz Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie saksofonu prof. Andrzeja Rzymkowskiego. Brał udział w licznych warsztatach muzycznych. Jest członkiem zespołów: Baaba, Pink Freud, Saksofort, Mitch and Mitch, Tołhaje, Ania Dąbrowska, Kasia Nosowska.

Krzysztof Topolski – elektroakustyczny improwizator, autor soundartowych projektów, perkusista. Był stypendystą Museums Quartier w Wiedniu, oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W jego pracy kluczowe pojęcia to noise i soundscape. Interesują go poszukiwania w sferze perkusji oraz live electronic, muzyka improwizowana i elektroakustyczna, komponuje przy użyciu komputera, tworzy instalacje dźwiękowe i interaktywne. Organizuje prezentacje i wykłady poświęcone muzyce współczesnej i sztuce dźwięku oraz prowadzi warsztaty.
www.arszyn.com

AUGENMUSIK

Cykl wydarzeń okołomuzycznych kładących szczególny nacisk na synergię obrazu i dźwięku w kontekście galeryjnym CSW. Koncerty i warsztaty realizowane przez artystów wizualnych parających się dźwiękiem i muzyką, jak również przybliżenie najciekawszych zagadnień z obszaru „sztuki dźwięku”. Program koncertowy ma tu zatem odbiegać nieco od standardowych programów klubów muzycznych, ale jednocześnie przyciągać ciekawym doborem wykonawców, synkretyzmem stylów muzycznych, spektakularnością i humorem wystąpień.
Kurator: Krzysztof Gutfrański

OPEN SOURCE MEETING V.2

2010-10-25T10:41:00.000+02:00

OPEN SOURCE MEETING V.2

28 października 18:00 - 20:30

Na drugiej edycji OPEN SOURCE MEETING zaprezentowana zostanie krótka historia i przegląd różnych wersji Linuxa. Darmowy system operacyjny zaprojektowany w 1991 roku przez Linusa Torvaldsa szybko zaczął pączkować i dziś do wyboru jest cała masa rodzajów i modyfikacji systemu. Różne wersje Linuxa działają nie tylko na komputerach w centrach naukowych, rządowych sieciach w wielu państwach, maszynach graficznych, ale również w domowych centrach multimedialnych, telewizorach, telefonach, a nawet inteligentnych lodówkach! Na wycieczkę po rodzinie Linuxa zaprasza pracownik WMiI UMK — Radosław Rudnicki.

Kolejny pokaz to poszukiwanie alternatywnych, darmowych i otwartych rozwiązań dla tworzenia grafiki i animacji. Większość profesjonalnych twórców animacji komputerowych w najpotężniejszych studiach z powodzeniem pracuje na systemach z rodziny Linuxa. Czy te narzędzia są dostępne dla przeciętnego użytkownika? Czy mogą one być alternatywą dla drogich komercyjnych platform? Jakub Szczęśniak i Piotr Kieruj z WSP UMK pokażą swoje dokonania i sposoby wykorzystania opensource'owych rozwiązań w grafice. (blog: bombelstudio.blogspot.com, filmy: vimeo.com/bombel)

Na koniec odbędzie się projekcja filmu dokumentalnego The Codebreakers produkcji BBC z 2006 roku, która pokazuje jak kraje rozwijające się, wykorzystując wolne oprogramowanie, oszczędzają setki tysięcy dolarów, przeznaczając je następnie np. na ochronę środowiska bądź dofinansowanie służby zdrowia. Film będzie punktem wyjścia do dyskusji o tym w jakiej sytuacji znajduje się Polska? Czy potężny rozwój Internetu może zmienić układ sił na terytorium oprogramowania i systemów operacyjnych?

PLAN
/ 18.00 – wykład: Skąd się biorą Linuxy? – historia i przegląd dystrybucji
Radosław Rudnicki (Wydział Matematyki i Informatyki UMK)
/ 18.45 – prezentacja: Wolne oprogramowanie do grafiki i animacji – czy alternatywa jest możliwa?
Jakub Szczęśniak, Piotr Kieruj (Wydział Sztuk Pięknych UMK)
/ 19.00 – film dokumentalny: The Codebreakers (BBC, 2006)
/ 19.45 – otwarty panel dyskusyjny

KAWIARENKA OBYWATELSKA

2010-10-24T23:40:00.006+02:00

ZAPRASZAMY NA DEBATĘ - 25.10, godz. 17!

Stowarzyszenie Kujawsko-Pomorski Ośrodek Wsparcia Inicjatyw Pozarządowych TŁOK zaprasza przedstawicieli organizacji pozarządowych, lokalnych samorządowców, media, a także mieszkańców zainteresowanych obecnym i planowanym systemem współpracy Urzędu Miasta z organizacjami pozarządowymi i mieszkańcami w zakresie działalności prospołecznej, do udziału w debacie z kandydatami na urząd Prezydenta Miasta Torunia oraz członków Rady Miasta.

Udział w spotkaniu pod nazwą Kawiarenka Obywatelska weźmie m.in. Prezydent Miasta Torunia Pan Michał Zalewski, a także pozostali kandydaci na stanowisko prezydenta miasta: Waldemar Przybyszewski (PO), Jarosław Milczarek (SdPl) i Przemysław Przybylski (PiS). Spotkanie będzie okazją do podjęcia debaty publicznej na temat zaangażowania społecznego mieszkańców, organizacji pozarządowych, jak i problemów z jakimi się borykają, w szczególności „polityce lokalowej” Urzędu Miasta. Moderatorką spotkania będzie Natalia Waloch (Gazeta Wyborcza).

Podczas spotkanie będzie też można porozmawiać z następującymi kandydatami na radnych: np. Jarosławem Aniśko, Iwoną Michałek, Maciejem Cichowiczem, Lidią Grzeszkiewicz-Kotlewską i Pawłem Gulewskim.

Kawiarenka Obywatelska realizowana jest w ramach projektu "Mój samorząd” Sieci SPLOT (Wspierania Organizacji Pozarządowych) i Akcji "Masz Głos. Masz Wybór” Fundacji Batorego i Stowarzyszenia Szkoła Liderów.

Projekt "Mój samorząd” współfinansuje Unia Europejska w ramach Europejskiego Funduszu Społecznego (Kapitał Ludzki).

NOC PECHA KUCHA, VOL. 2

2010-10-20T13:54:00.002+02:00

23.10 · 20:30 - 23:30 Zapraszamy do PK!

Pecha Kucha (pe-czak-cza) – wymyślona w 2003 roku przez Astrid Klein i Marka Dythama – architektów z Tokio. Pod tą tajemniczą nazwą kryje się cyklicznie odbywająca się impreza, której kolejną toruńską edycję prezentujemy w P+K!

Pecha Kucha Night to wieczór, w czasie którego swoje projekty i pomysły prezentują artyści i entuzjaści z rozmaitych dziedzin kreatywnych (architekci, projektanci, graficy, malarze, fotograficy, filmowcy, miejscy aktywiści, zbieracze oraz amatorzy i odkrywcy ciekawych pomysłów). Pecha Kucha jest otwarta na każdego – zarówno dla osób już rozpoznawalnych, jak i nieodkrytych talentów. To wieczór, który może stać się początkiem do czyjejś kariery, a różnorodność stanowi jego siłę napędową.

W czasie Pecha Kucha Night prezentuje się zwykle 14 twórców, których łączy formuła prezentacji. Każda prezentacja składa się z 20 slajdów, każdy slajd jest wyświetlany przez 20 sekund. Całość trwa 6 minut i 40 sekund, w których każdy twórca opowiada o swoim projekcie. Prezentacja poprzez swoją formułę nie jest nudna i nie skazuje odbiorców na nudę i oczekiwanie końca wykładu. W czasie wieczoru przewidziana jest przerwa na piwo, muzykę, komentarze i dyskusję z twórcami. Wszystko odbywa się w dobrej atmosferze, pełnej emocji, nowych kontaktów i wzajemnych inspiracji.

UWAGA!

zapisy projektów na: pokojzkuchnia@gmail.com

Femme Castratrice vs Dziewczyny zrodzone w płomieniach

2010-10-19T15:03:00.013+02:00

kadr z filmu Carrie, reż. Brian de Palma, 1976

23.10.10 - sobota, godz. 17.00: zapraszamy na pokaz filmowy i warsztaty:
prowadzenie: Ewa Opałka oraz gość specjalny: Aleksandra Buczkowska.

Cykl Femme Castratrice vs Dziewczyny zrodzone w płomieniach ma na celu prześledzenie filmowych mechanizmów tworzenia monstrualnych filmowych bohaterek i skonfontowania ich z postaciami kobiet pojawiającymi się w kinie lesbijskim.

Pierwszy wykład połączony z warsztatami przybliży uczestnikom mechanizmy identyfikacji kierujące seansem filmowym i skoncentruje się na projekcji pragnień i lęków pojawiających się podczas filmowej projekcji. Uczestnicy proszeni są o przyjście w strojach balowych. W trakcie wykładu omówione zostaną filmy „Carrie” i „Siostry” Briana de Palmy.

BIO

Ewa Opałka - doktorantka filmoznawstwa na UJ, absolwentka studiów kuratorskich i gender studies. Prowadzi cykl wykładów "Kobieta jako metafora choroby" w MNK w Krakowie. Koordynatorka DKF Gender przy Instytucie Badań Literackich PAN. Zainteresowana: feminizmem korporalnym, psychoanalizą postlacanowską, sztuką kobiet (i czasami mężczyzn).

Aleksandra Buczkowska - studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (dyplom w 2004, Scenografia) oraz fotografię w Szkole Filmowej w Łodzi (dyplom w 2007).

Bajki o Leninie Zoszczenki - warsztaty

2010-10-19T12:16:00.006+02:00

21.10.2010, godz. 18.30, Pokój z kuchnią / Pierwsze spotkanie z cyklu: Dorośli czytają, dorośli słuchają
Bajki o Leninie Zoszczenki – warsztaty

Prowadzenie: Elżbieta Supczińska – historyk, animatorka kultury, specjalizacja teatralna.

Pierwsze spotkanie poświęcone zostanie zapomnianym na długo „Opowiadaniom o Leninie” Michała Zoszczenki. Utwory te są niezwykle zabawne z perspektywy minionego czasu, świetne do czytania z narzuconą intencją ze względu na ich retoryczny i komiczno-propagandowy charakter. Opowiadania te napisane zostały w roku 1940, przetłumaczone na polski w roku 1970 przez Adama Galisa.

Cykl spotkań z opowiadaniami, baśniami (szczególnie tymi mało znanymi, np. indiańskimi, eskimoskimi oraz innych narodów), będą przypominały zapominane przyjemności czytania na głos i umiejętności słuchania ze zrozumieniem. Czytanie będzie miało charakter zabawy w rozmaitych formach z wykorzystaniem podstawowych zadań aktorskich (czytanie z określoną, narzuconą intencją).

Michał Michajłowicz Zoszczenko – ur. 10 sierpnia 1895 roku, zm. 22 lipca 1958 roku. Pisarz rosyjski, znany ze świetnych, krótkich, satyrycznych opowiadań o rzeczywistości porewolucyjnej, które powstały w okresie NEP-u. Zoszczenko był członkiem stowarzyszenia literatów Bracia Serafińscy (Piotrogród, 1921 r.), które otwarcie deklarowało apolityczność, lecz pod naciskiem partii część pisarzy podporządkowała się nakazom polityki kulturalnej partii, inni udali się na emigrację. Michał Zoszczenko został w Rosji Radzieckiej.

WSTĘP JEST BEZPŁATNY!

Obowiązują zapisy: pokojzkuchnia@gmail.com

ESK – start czy meta?

2010-10-15T17:15:00.005+02:00

Res Publica Nowa i Centrum Sztuki Współczesnej zapraszają na debatę

ESK - START CZY META?

20 października 2010, g. 18.00, PK

Paneliści:
Grzegorz Giedrys
Krystian Kubajczyk
Dorota Schreiber
Karol Zamojski

Dyskusję prowadzi Artur Celiński, Fundacja Res Publica

Celem debaty jest podsumowanie starań miasta w konkursie o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury z nowej perspektywy. Czy okres przygotowań do startu w konkursie wpłynął na jakość zarządzania kulturą w mieście? Czy w trakcie przygotowań pojawiły się nowe dobre praktyki, nowe sposoby zarządzania istniejącym potencjałem artystycznym i kulturowym, nowe metody dialogu z mieszkańcami, które warto rozwijać? Jak wykorzystać inwestycje i doświadczenia zgromadzone podczas starań o uzyskanie tytułu? Jakie są perspektywy rozwoju miasta po opuszczeniu czołówki konkursu?

Debata jest integralną częścią projektu DNA miasta prowadzonego przez fundację Res Publica im. Henryka Krzeczkowskiego. Poprzednie części projektu obejmowały warsztaty dialogu władz miasta z obywatelami, debaty eksperckie oraz monitorowanie przygotowań miast do startu w konkursie, ze szczególnym uwzględnieniem metod włączania obywateli w tworzenie polityki kulturalnej miasta.

MIEJSKI DIZAJN

2010-10-13T11:32:00.001+02:00

ZAPRASZAMY NA WYKŁAD I PREZENTACJĘ HANNY KANIASTEJ!

Prezentacja na temat dizajnu miejskiego i metod zagospodarowywania przestrzeni publicznej jest skierowana dla wszystkich interesujących się zagadnieniem świadomego używania przestrzeni miasta, jak również przedstawicieli administracji samorządowej. Spotkanie będzie obejmowało omówienie aspektów interdyscyplinarnego i społecznego charakteru miejskiego dizajnu, jego rys historyczny oraz różnice w działaniach tego typu, a pracą architektów, urbanistów i innych specjalistów zajmujących się przestrzenią publiczną. Na przykładzie zrealizowanych projektów, jak otoczenie budynku opery w Oslo czy biblioteki otwartej przestrzeni w Magdeburgu wskazane zostaną drogi i możliwości jakie można wyciągnąć dla poprawy jakości przestrzeni publicznej w Polsce. Zapraszamy!

Międzynarodowy Tydzień Bliskości

2010-10-06T14:12:00.003+02:00

Zapraszamy na szereg wydarzeń w ramach Międzynarodowego Dnia Bliskości, w PK odbywaają się warsztaty dla dzieci i rodziców. Polecamy!
Uwaga, obowiązują zapisy: rodzinainspiruje@gmail.com

Międzynarodowy Tydzień Bliskości obchodzony jest na świecie od wielu lat, w Polsce będziemy będziemy świętować go po raz trzeci, po raz pierwszy zaś w Toruniu. Impreza ma na celu ukazanie, jak ważne dla prawidłowego rozwoju każdego człowieka są pierwsze lata relacji rodzinnych. Każdy rodzic chce dla swojego dziecka jak najlepiej, jednak nie każdy zdaje sobie sprawę, czego naprawdę małe dzieci potrzebują. Celem wydarzenia jest pomoc rodzicom w odkryciu rzeczywistych potrzeb ich dzieci i pomóc je zaspokajać, wzmacniając w poczuciu kompetencji rodzicielskich. Priorytetem jest tu wspieranie rodzin już od samego początku, tak aby rodzice mogli cieszyć się swoim rodzicielstwem i realizować je jak najlepiej, a dzieci mogły dorastać w kochających, szczęśliwych i mądrze wspierających ich rozwój rodzinach.

Międzynarodowy Tydzień Bliskości jest okazją do wspólnego świętowania, krzewienia i wspierania wielu zalet noszenia dzieci w chustach, miękkich nosidłach, na rękach – bycia blisko każdego dnia. Jest to także dogodny moment do zwrócenia uwagi mediów na tę piękną i pożyteczną tradycję. Bezpośrednimi adresatami działań podejmowanych w ramach obchodów będą rodziny z małymi dziećmi oraz rodzice oczekujący dziecka. To oni czynnie włączą się w organizację przedsięwzięcia, to oni w znacznej mierze będą Tydzień Bliskości tworzyć.
Celem obchodów jest stworzenie lokalnej społeczności rodzin, które będą wspierać się w wychowywaniu dzieci, inicjować imprezy i wydarzenia adresowane do rodziców i dzieci, a w przyszłości staną się grupą wsparcia dla świeżo upieczonych rodziców – na wzór dawnych rodzin wielopokoleniowych.

W Polsce patronat nad organizacją wydarzeń w ramach Tygodnia Bliskości objął Klub Kangura.

Na część odbywająca się w Pokoju z Kuchnią wejdą zajęcia przedpołudniowe z dziećmi oraz popołudniowe warsztaty dla rodziców, a także projekcja filmu “Poród w ekstazie” wraz z dyskusją.
6.10 - 10.30-12.30 - inauguracja, przedpołudniowe zajęcia z dziećmi
6.10-16-18 - popołudniowe warsztaty dla rodziców
7.10 - 10.30-12.30 - przedpołudniowe zajęcia z dziećmi
7.10 - 16-18-popołudniowe warsztaty dla rodziców
8.10 - 10.30-12.30 - przedpołudniowe warsztaty z dziećmi
9.10 - 12-14 - popołudniowe warsztaty dla rodziców
10.10 - 12-14 - Pokaz filmu Poród w Ekstazie+dyskusja

Organizatorzy: Rodzina Inspiruje!, Klub Kangura

Okno pasożyta

2010-09-27T18:11:00.002+02:00

Okno z widokiem: http://pasozyt.csw.torun.pl/video4.mjpg

Para-site

2010-09-21T20:12:00.006+02:00

Po kilkumiesięcznej inkubacji w dysfunkcyjnej lodówce dochowaliśmy się Pasożyta, który już od kilku dni na serio toczy CSW. Polecamy bloga: pasozyt.blogspot.com, na którym można obserwować relację dzień po dniu z zuchwałych poczynań Grubej Najgorszej. Od jutra na blogu pasożyta będzie funkcjonował odnośnik umożliwiający oglądanie jego aktywności w formie transmitowanej na żywo relacji wideo. Polecamy!

Spotkanie wokół książki Kultura dźwięku

2010-09-21T19:38:00.001+02:00

26 września - NIEDZIELA, godz. 19:30

Zapraszamy na spotkanie promujące polskie tłumaczenie książki Kultura dźwięku i panel dyskusyjny.

Paneliści:
Dariusz Brzostek
Krzysztof Gutfrański
Daniel Muzyczuk
Janusz Zieliński

Prowadzenie:
Michał Libera

"Audio Culture. Readings in Modern Music" ukazało się w roku 2004 nakładem wydawnictwa Continuum – od tego czasu pozostaje jednym z najważniejszych, najbardziej wyczerpujących i nieortodoksyjnych zbiorów tekstów źródłowych, manifestów i komentarzy na temat muzyki XX wieku. W odróżnieniu jednak od pozycji stricte muzykologicznych, Audio Culture przybiera jako podstawową perspektywę zmian technologicznych oraz kulturowych, których wyrazem a często także bezpośrednim źródłem była muzyka XX wieku. Dzięki tej zmianie akcentów, teksty noise'owego artysty Masami Akita mają szansę znaleźć się obok fragmentów z Cage'a czy Umberto Eco. Perspektywa ta, zróżnicowanie artykułów, oraz podtytuł (Readings in Modern Music) należy interpretować jako próbę wypracowania nowego spojrzenia na nowoczesność; spojrzenia zakorzenionego właśnie w spojrzeniu kulturoznawczo-socjologiczno-technologicznym.

Audio Culture... jest więc wprowadzeniem równocześnie w teorię istotniejszych nurtów muzyki XX wieku jak i podstawowe problemy współczesnego świata; które przebiegają w poprzek podziałów gatunkowych w muzyce. Książka ta jest także bodaj najbardziej zwięzłym zbiorem
tekstów często przełomowych dla historii XX wieku (Russolo, The Art of Noises, Cowell, Joys of Noise, Cage, Indeterminacy, Schaffer, Music of Environemnt, Eno, Ambient Music, Cutler, Plunderphonia, Schaeffer, Acousmatics, Reich, Music as Gradual Process, Moholy-Nagy, Production-Reproduction, Cascone, Aesthetics of Failure).

Redaktor publikacji, Daniel Warner jest kompozytorem i wykładowcą w Hampshire College (muzyka XX wieku), absolwentem Princeton University, gdzie studiował muzykę elektroniczną u jednego z jej najważniejszych twórców, Miltona Babbitta. Specjalizuje się w tematyce instalacji muzycznych. Christoph Cox również jest wykładowcą w Hampshire College (filozofia), specjalizuje się w filozofii Nietzschego oraz muzyce XX wieku. Jego publikacje regularnie pojawiają się także w pismach o charakterze nie-akademickim, m.in. opiniotwórczym the Wire.

"Kultura dźwięku. Teksty o muzyce nowoczesnej"
Christoph Cox, Daniel Warner [red.]

Wydawca: Słowo / Obraz Terytoria
Redakcja merytoryczna: Michał Libera [Fundacja 4.99]
Tłumaczenie: Julian Kutyła, Maria Matuszkiewicz, Michał Mendyk, Sławomir Wieczorek

Warsztaty poezji dadaistycznej "Od - DA -ra - Dę?"

2010-09-20T12:03:00.003+02:00

25 - 26. 09.2010 r. Warsztaty poezji dadaistycznej "Od - DA -ra - Dę?"

Prowadzący: Adam Wiedemann i Szymon Szwarc

Liczba uczestników (maks.): 12

ZAPISY NA WARSZTATY NIEODPŁATNE (LICZBA MIEJSC OGRANICZONA):
pokojzkuchnia@gmail.com

Dlaczego DADA? DADA to nieustanny ruch. To techniki oparte na przypadkowości i niekonwencjonalne metody twórcze i odtwórcze. To zabawa, która przynosi nieoczekiwane rezultaty, działanie niezależne, które rozwija i poszerza horyzonty, uwalnia potencjał wyobraźni ograniczanej przez konwencje. DADA w tekście to dziecięca naiwność w zderzaniu słów, które zaczynają znaczyć. To poznanie czegoś nowego. To nadawanie znaczenia.

Dlaczego ODA? ODA to gatunek liryczny, którego tradycja sięga czasów starożytnych. To wyrafinowany utwór traktujący o sprawach wzniosłych, ważnych. To także liryka zaangażowana politycznie, społecznie. ODA to odpowiedź na czasy współczesne.

Dlaczego ODA DA RADĘ? Celem warsztatów jest zapoznanie uczestników z możliwościami, jakie stwarzają techniki dadaistyczne w dziedzinie poezji. Zabawy i gry ze słowem i tekstem mają na celu pobudzanie wyobraźni tekstowo-językowej. Praca nad odą to świeże podejście do tradycji literackiej. Rezultatem takiego zderzenia będzie dadaistyczna oda inspirowana wydarzeniami bieżącymi (w kraju, za granicą lub poza wszelkimi granicami).

Owocem takich działań jest swoista synteza - za pomocą technik DADAistycznych, niekonwencjonalnych, przypadkowych i jednorazowych, dążyć będziemy do stworzenia ODY, czyli wiersza realizującego znaną od tysiącleci konwencję liryczną. Chcielibyśmy w ten sposób udzielić skutecznej i twórczej odpowiedzi na absurdalne aspekty współczesnej rzeczywistości społeczno-politycznej.

Plan warsztatów

Dzień pierwszy (początek: godz. 13:00):

13:00 - 14:00 - prelekcja nt. dadaizmu, prezentacja 30 min. filmu, wprowadzenie do warsztatów

14:15 - 15:00 - wierszyk integracyjny

15:15 - 16:00 - wierszyk probabilistyczny (wycinki z gazet, pojedyncze wersy losowane z kapelusza tworzą wiersz)

16:30 -17:15 - kolaże poetyckie I (rozszczepianie wyrazów, wiersz fonetyczny)

17:30 - 18:15 - kolaże poetyckie II (tworzenie poetyckiego hipertekstu z wycinków prasowych)

18:15 - 19:00 - określenie tematu ody (omawianie i losowanie propozycji)

Dzień drugi (początek: godz. 13:00):

13:00 - 17:00 - wspólne prace nad odą, od tytułu aż po efekt finalny (różne techniki, czytanie przykładowych ód Mickiewicza, Słowackiego, Horacego, Miłosza i innych, dyskusja).

19:00 - podsumowanie warsztatów i prezentacja tekstów

Teksty powstałe w trakcie warsztatów mogą zostać zaprezentowane podczas festiwalu Biała Lokomotywa jako dowód na istnienie poezji zaangażowanej, która jest efektem technik "niezaangażowanych" (przypadkowych, dadaistycznych), będąc tym samym skuteczną i twórczą odpowiedzią na absurdalne aspekty współczesnej rzeczywistości społeczno-politycznej.

ZAPISY NA WARSZTATY NIEODPŁATNE (LICZBA MIEJC OGRANICZONA): pokojzkuchnia@gmail.com,

P+K po godzinach: Fundacja Form i Kształtów – Teren Budowy - prezentacja projektu

2010-09-17T18:25:00.004+02:00

24.09.2010, godz. 19:00

TEREN BUDOWY to projekt, podczas którego każdy ma prawo budować miasto od nowa, przemyślane, według indywidualnego pomysłu i potrzeb. Do budowy nie używa się cegieł, tylko haseł przygotowanych z trójwymiarowych liter. Hasła ustawia się w wybranych przez siebie przestrzeniach miasta tak, żeby nadać im nowy sens lub zamanifestować potrzeby zmian.
Pierwszy Teren Budowy Fundacja Form i Kształtów zrealizowała w czerwcu 2010 roku w Chełmnie. 24-go września w Pokoju z Kuchnią organizatorzy opowiedzą o projekcie oraz pokażą film z jego realizacji. Na makiecie miasta zaprojektowanej przez Roberta Czajki każdy chętny będzie mógł ustawić swoje hasło. Spotkanie ma uruchomić dyskusję na temat animacji kultury w przestrzeni publicznej.
Jeżeli jesteś animatorem kultury, interesujesz się przestrzenią publiczną, albo po prostu chciałbyś dowiedzieć się czegoś o Terenie Budowy przyjdź do P+K 24 września!
Szczegółowe informacje na www.formyiksztalty.pl

Research Programme: Daniel Malone – A THORN ON IT'S SIDE

2010-09-16T13:34:00.002+02:00

23.09.2010, godz. 19:00
Research Programme: Daniel Malone – A THORN ON IT'S SIDE

Spotkanie z nowozelandzkim artystą Danielem Malone, który podczas krótkiego pobytu w Toruniu pracował nad projektem A THORN ON IT'S SIDE. Malone zaprezentuje niezwykłą historię naszego miasta w rysunkach, opowie m.in. o tym co łączy Tony Halika, o. Rydzyka i Mikołaja Kopernika. Projekt realizowany został w ramach programu rezydencyjnego This trip will change your art (Ta podróż zmieni twoją sztukę) oraz Subiektywnej mapy Torunia.

Daniel Malone (1977) Mieszka i pracuje w Auckland (Nowa Zelandia) i w Warszawie. Absolwent University of Auckland i Elam School of Fine Arts. W latach 1993-1995 przemierzył Amerykę Centralną i Północną, Europę i Azję. Był fundatorem i administratorem TESTSTRIP – pierwszej przestrzeni prowadzonej przez artystów w Aotearoa i Gambia Castle – galerii prowadzonej przez artystów i historyków sztuki, a także jednym z założycieli projektu Cuckoo. W 2002 skoncentrował się na nagrywaniu własnego albumu z muzyką hip-hopową i tworzeniu własnej wytwórni AoAtearoa Records. W tym czasie uczył się również języka mandaryńskiego w Chinach. Wykładał fotografię i Contextual Studies, uczył na wydziałach intermediów i rzeźby. Reprezentował Nową Zelandię m.in: na Biennale w San Paulo oraz Sydney.

"Pasożyt" - rezydencja Grubej Najgorszej

2010-09-15T16:53:00.004+02:00

17.09-17.10.2010, / Pokój z kuchnią!

Artysta tworzy sztukę - to jest jego praca. Za pracę, którą wykonuje otrzymuje wynagrodzenie poprzez sprzedaż swoich dzieł lub honoraria z wystaw/działań artystycznych. Jednakże powstaje często sytuacja, w której artysta, chociaż uprawia sztukę namiętnie i dobrze, to nie może się z niej utrzymać. Zostaje zmuszony do stopniowego porzucenia swojego zamiłowania do sztuki, na rzecz bardziej dochodowego zawodu. Powoduje to, że umiera jako artysta.
Chcąc przeżyć, a nawet może więcej, czerpać z własnej sztuki korzyści, GN sięga po idee pasożytnictwa.

Pasożytnictwo narodziło się tak samo naturalnie, jak inne kontakty między różnymi gatunkami. Pojawienie się pierwszych organizmów żywych, spowodowało równoczesne zaistnienie relacji pasożyt-żywiciel. Parazytolog Claude Combes pisze w swojej książce pt. ”Ekologia i ewolucja pasożytnictwa”: „Pasożytnictwo jest nieuchronne”. Na początku lat 90’-tych, informatyk - T. Ray skonstruował zespół programów, które konkurowały między sobą, rozmnażając się, a nawet mogły podlegać, w każdym następnym pokoleniu, mutacjom, tak jak żywe organizmy. Dzięki konkurencji i mutacji po pewnym czasie zaczęły się wyróżniać lepsze programy, które prosperowały kosztem innych. Pojawiły się szybko autentyczne pasożyty.

Czemu więc pasożytnictwo nie może zaistnieć w sztuce? Wydaje się iż jest to naturalna kolej rzeczy.

„Bodźcem działającym w kierunku ewolucji organizmów wolno żyjących ku pasożytnictwu było zdobywanie pokarmu, szukanie ochrony, jak też przypadek i odpowiednie okoliczności”
(Zarys parazytologii ogólnej, K. Niewiadomska, T. Pojmańska, B. Machnicka, B. Drabda-Kazubska, PWN, Warszawa 1980, str.30)

Grupa GN - Gruba Najgorsza sięga po strategię działania pasożyta, po czym wprowadza ją w świat sztuki i kultury. Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki czasu” w Toruniu zostanie na miesiąc żywicielem dla GN. Instytucja będzie utrzymywać swojego pasożyta. Grupa zamieszka w przestrzeni P+K (Pokój z Kuchnią) gdzie będzie się żywiła pokarmem od swojego żywiciela. Sam artysta-pasożyt będzie po prostu żył swoim życiem, ale jednocześnie będzie reagować na organizm, w którym się znajduje.

Manifest "Pasożytyzmu" już niebawem!

PRZEBIEG AKCJI MOŻNA ŚLEDZIĆ NA: www.pasozyt.blogspot.com
(dziennik „live-on-line” artysty-pasożyta - relacja niemalże „na żywo” ze zmagań),

Sponsorem akcji jest firma Jawo, www.jawo.pl

PORCJE ROSOŁOWE - koncert w P+K!

2010-09-06T10:17:00.000+02:00

W skład laptopowego duetu wchodzą Owczy Pęd i Fischerle. To artyści dobrze znani w toruńskim środowisku. Ilość ich projektów jest niezmierzona. Warto tu wspomnieć chociażby o kolektywie Poszmeg, w którym wyżej wymieni grają obcy folk, wchodząc w kolaboracje z pacjentami spółdzielni Dobrze im. M. Reja. Oprócz tego Fischerle jako Paweł Zalewski tworzy prace wideo i instalacje.
Twórczość dźwiękowa Porcji Rosołowych to refleksja nad medium, które mówi własnym głosem w tych boleśnie zredukowanych do samego tylko dźwięku filmach. Inspiracją duetu są błotniaste strzępki codzienności, filmy Russa Mayera, burza nad miastem, karaluch, świetlne refleksy na butelce po wypitym podczas wesołej biesiady piwku, pyszna paróweczka napoczęta przez futrzanych wojowników zmęczonych wielogodzinną ekstatyczną improwizacją.

fot. Justyna Kociszewska

WTOREK, 7.09, godz. 20:00
WSTĘP WOLNY!

Fizjologia smaku | wykład dr Marka Rolanda-Mieszkowskiego

2010-09-02T12:41:00.000+02:00

Wykład przedstawi nowe spojrzenie na kwestie sztuki życia i diety z punktu widzenia biofizyka. Autor wykorzystuje pojęcia przepływu informacji i entropii, aby wyjaśnić na czym polega optymalna dieta. Omówi też korzyści rozmaitych jej aspektów, pokaże przykładowe dania i opowie o walorach smakowych. Przedstawi też krótko historię swoich badań i naukowego podejścia do procesu odkrywczego.

dr Marek Roland-Mieszkowski urodził się w Polsce. Studiował fizykę na UMK, doktorat z tej samej dziedziny obronił na Uniwersytecie Dalhousie (Halifax, Kanada) w 1987 roku. Zajmuje się badaniami w dziedzinie akustyki, audio, biofizyki. Jest profesjonalnym inżynierem dźwięku i zajmuje się fotografią artystyczną. Od 30 lat mieszka w Kanadzie. W Polsce bywa dość często.
czwartek, 9 września, godz. 19:00

Kopernik vs. Frankenstein - filmy na życzenie

2010-08-17T12:49:00.002+02:00

Czwartek, 19.08.2010, godz. 18.00, wstęp wolny

Odcinek poświęcony metamorfozie człowieka w zwierzę i rozmaitym opcjom pośrednim.

Kopernik vs Frankenstein to interaktywny cykl filmowy w Pokoju z Kuchnią. Fikcyjna postać współczesnego Prometeusza skonfrontowana zostanie z figurą wielkiego wynalazcy i uczonego – Mikołaja Kopernika, recepcją jego postaci oraz nauk w kulturze popularnej i mediach. Na granicy dokumentu i fikcji, osobą spajającą obie te figury w jedną całość, będzie amerykański producent filmowy i wirtuoz efektów specjalnych – Ray Harryhausen, twórca takich filmów, jak Pierwszy człowiek na księżycu, Ziemia vs. latające spodki czy To przyszło z głębin morza. Widzowie w trakcie prezentacji poprzedzającej pokazy na różnorodne sposoby będą wybierać, co będzie oglądane, kreując tym samym całe wydarzenie.

Wydarzenie poprowadzi: dr Edward Morbius

Zapraszamy!

Koniec kasety

2010-08-09T11:41:00.011+02:00

13.08, piątek, g. 20.00 (uwaga: zmiana godziny z 18.00)

Rok 2003 to, jak podaje Międzynarodowe Stowarzyszenie Fonograficzne, czas upadku przemysłu audio. W 2007 elektroniczne sklepy z sieci Curry zakończyły sprzedaż kaset. Zaprzestano również produkcji walkmanów. Nastąpiła transformacja technologiczna.
Dni kaset są policzone…
Tymczasem trendsetterskie magazyny i portale internetowe w 2008 roku ogłosiły wielki come back stylu lat 80-tych. Wszechobecny motyw kaset magnetofonowych pojawił się jako element nieodłącznie związany z tą dekadą. Bezużyteczne w swej pierwotnej funkcji nośniki, stały się przedmiotem budzącym nostalgię, atrybutem minionego czasu.
Projekt Koniec kasety poświęcony jest zjawisku znikania. Sugeruje namysł nad zmianami dokonującymi się w kulturze (i technologii) mediów. Dotyczy transformacji zachodzących szybko, na przestrzeni kilku lat, na naszych oczach. W obecnym momencie możemy doskonale zaobserwować takie zjawisko na przykładzie kaset magnetofonowych. Jednak kasety stanowią tylko pretekst, punkt wyjścia dla narracji i tematów podejmowanych przez zaproszonych artystów.
Filozof Paul Virilio pisze: „Mamy obecnie do czynienia z estetyką znikania, nieobecności, nie ukazywania, jawienia”. Podstawę projektu stanowią, przygotowane specjalnie na wystawę słuchowiska odtwarzane z kaset magnetofonowych. Będzie można usłyszeć realizacje muzyczne, nagrania o formie zbliżonej do radiowych audycji, ale także opowieści osób związanych z kasetami. Słuchowiska będą oscylowały wokół takich zagadnień jak muzyka, historia, technologia, kultura, forma i funkcja kaset; pojawi się także wiele prywatnych opowieści.

W Pokoju z Kuchnią będziemy mieli okazję usłyszeć prac artystów ze starych nośników z prelekcją kuratorki przedsięwzięcia, WIktorii Szczupackiej.

Zapraszamy na niezwykłe słuchowisko!

artyści: Piotr Bosacki, Marcin Dymitr aka Emiter, Daniel Koniusz, Wojciech Kucharczyk aka The Complainer, Paweł Kulczyński aka Tropajn, Przemysław Sanecki, Artur Tajber, Adam Witkowski z zespołem War Zone, Radosław Włodarski aka Radar

kuratorka: Wiktoria Szczupacka

organizatorzy i partnerzy:
Galeria Przychodnia, Eskulap Akademickie Centrum Kultury, Struktury Kultury, ASP Poznań, Fundacja ASP Poznań.

NOC PECHA KUCHA, VOL. 1

2010-07-29T14:41:00.009+02:00

7.08, godz. 19:00, P+K
zapisy projektów na: pokojzkuchnia@gmail.com

WIDZOWIE BEZ OGRANICZEŃ _ ZAPRASZAMY!

Pecha Kucha (pe-czak-cza) – wymyślili w 2003 roku Astrid Klein i Mark Dytham – architekci z Tokio. Pod tą tajemniczą nazwą kryje się cyklicznie odbywająca się impreza, której pierwszą toruńską edycję prezentujemy w P+K!

Noc Pecha Kucha to wieczór, w czasie którego swoje projekty i pomysły prezentują artyści i entuzjaści z rozmaitych dziedzin kreatywnych (architekci, projektanci, graficy, malarze, fotograficy, filmowcy, miejscy aktywiści, zbieracze oraz amatorzy i odkrywcy ciekawych pomysłów). Pecha Kucha jest otwarta na każdego – zarówno dla osób już rozpoznawalnych, jak i nieodkrytych talentów. To wieczór, który może stać się początkiem do czyjejś kariery, a różnorodność stanowi jego siłę napędową.

W czasie nocy Pecha Kucha prezentuje się zwykle 14 twórców, których łączy formuła prezentacji. Każda prezentacja składa się z 20 slajdów, każdy slajd jest wyświetlany przez 20 sekund. Całość trwa 6 minut i 40 sekund, w których każdy twórca opowiada o swoim projekcie. Prezentacja poprzez swoją formułę nie jest nudna i nie skazuje odbiorców na nudę i oczekiwanie końca wykładu. W czasie wieczoru przewidziana jest przerwa na piwo, muzykę, komentarze i dyskusję z twórcami. Wszystko odbywa się w dobrej atmosferze, pełnej emocji, nowych kontaktów i wzajemnych inspiracji.

Zapraszamy do P+K!

Hati & Sławomir Ciesielski (Republika)

2010-07-29T14:35:00.004+02:00

Zapraszamy na wyjątkowy i premierowy koncert w CSW Znaki Czasu w Toruniu
6.08, godz. 20:00, P+K

Sławomir Ciesielski – od początku do końca współtworzył zespół Republika, grając w nim na perkusji. Jest też perkusistą twórczo wykorzystującym takie inst jak marimba, ksylofon, kotły i inne instrumenty perkusyjne. Podczas swej kilkudziesięcioletniej działalności muzycznej zagrał ogrom koncertów, na swoim koncie ma współpracę studyjną i sceniczną z wieloma polskimi muzykami.

HATI to grupa muzyczna bazująca na brzmieniu instrumentów akustycznych-etnicznych i obiektów z recyklingu, łącząca w sobie eksperymenty na polu muzyki rytualno-medytacyjnej i improwizowanej. Zespół został założony w Toruniu w 2001 r. przez Rafała Iwańskiego i Dariusza Wojtasia, od 2006 występowali jako trio z Rafałem Kołackim, od 2007 grają jako duet Iwański/Kołacki, z gościnnymi występami Dariusza Brzostka i innych muzyków. Grupa wydała kilka płyt, które zostały bardzo dobrze przyjęte w prasie muzycznej i wśród słuchaczy, zarówno w Polsce jak i poza granicami kraju.
Strona internetowa zespołu: www.myspace.com/hatitah

Nowy ogród CSW

2010-07-29T13:53:00.008+02:00

fot. Barbara Urbańska

Wszystkich amatorów dzikiej roślinności i wypoczynku w mieście zapraszamy do odwiedzania ogrodu, który pojawił się na Bulwarze Sztuki przy CSW 'Znaki Czasu'. Instalacja jest wynikiem otwartych warsztatów Playbyo, które odbyły się 23-24-25 lipca pod kierunkiem architektów krajobrazu i aktywistów społecznych, Aleksandry Jach, Krzysztofa Skoczylasa i Kamili Szymanek.
Niezależna wyspa zieleni personalizująca nieco sterylny wygląd bulwaru zachęca do swobodnego wypoczynku, spotkań i konsumpcji pod gołym niebem. Odkrywa również przed zwykle obojętnym przechodniem lecznicze, spożywcze i środowiskotwórcze cechy dzikich roślin i możliwości jakie przynosi kształtowanie przestrzeni za pomocą zieleni.
Instalacja będzie funkcjonować do końca sierpnia.

Zapraszamy!

Warsztaty nie odbybyłyby się bez wsparcia Urzędu Miasta i firmy Leroy Merlin, dziękujemy!

Namaluj dzieło sztuki

2010-07-26T15:13:00.004+02:00

ZAPRASZAMY NA WARSZTATY! NAMALUJ DZIEŁO SZTUKI

31 lipca, sobota (12.00-16.00) /wstęp teoretyczny P+K, następnie przestrzeń ekspozycji, 1 i 2 piętro/
1 sierpnia, niedziela (12.00-16.00) /P+K i parter/
liczba uczestników - 15, wstęp bezpłatny

zapisy: pokojzkuchnia@gmail.com

„Namaluj dzieło sztuki” to warsztaty, na których uczestnicy będą tworzyć swoje prace na podstawie obiektów z wystaw, które aktualnie odbywają się w przestrzeni Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki czasu” w Toruniu, które nota bene jako prace docenione są już zapewne dziełami sztuki. Każdy z uczestników zmierzy się z pytaniem: czy w sytuacji, gdy inspiracją do malowania jest dzieło sztuki można automatycznie stworzyć następne dzieło sztuki? Czy w ogóle można stworzyć „dzieło sztuki” na podstawie dzieła sztuki?

Prowadzącymi warsztaty będą prof. Marian Stępak (pedagog na Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Zakładzie Plastyki Intermedialnej, właściciel Galerii nad Wisłą) oraz przedstawiciel grupy artystycznej GN - Gruba Najgorsza (GwLwP+KwCSW, Galeria Rouge Doupe, Biennale w Wenecji koło Żnina, inSPIRACJA Glamur i inne).

Warsztaty producenckie: Funkonami

2010-07-21T15:51:00.005+02:00

Zapraszamy na warsztaty producenckie prowadzone przez jednego z najciekawszych turntablistów i producentów greckiej, ale też światowej sceny electrohouse.
27-28.07. | start godz. 17 (oba dni), wstęp wolny.

Przedmiotem warsztatów będą podstawy syntezy i modelowania dźwięku. Funkonami zaprezentuje jak skomponować utwór w oparciu wyłącznie o syntezatory, bez użycia gotowych sampli. Z pomocą popularnego programu do produkcji muzyki pokaże jak tworzyć muzykę elektroniczną nie posiadając praktycznie żadnej wiedzy muzycznej.

Funkonami to jeden z współtwórców światowej sceny turntablismu. Jego beaty wykorzystywane były w większości największych bitew scratch'owych na świecie. Mocno elektroniczne, brudne, ostre - tak można określić jego produkcje.

Oczywiście jego repertuar nie kończy się na scratch-loopach. Wydana ostatnio EP'ka "Synthetic Life 1983" odbiła się mocnym echem w świecie muzyki elektronicznej głównie za sprawą brzmień, które artysta tworzy zwykle za pomocą analogowych syntezatorów najczęściej pochodzenia sowieckiego. Ciężko jednym słowem zdefiniować jego styl... Jest to mieszanka dubstepu, jungle, drum’n’bassu, triphopu i wielu innych gatunków. W chwili obecnej Konami pracuje nad nowym materiałem, który ma zamiar wydać na 7-calowym winylu.

http://www.myspace.com/funkonami1

ZAPRASZAMY!

REKAPITULACJA: GN

2010-07-20T11:38:00.003+02:00

Rekapitulacja

GN w GwLwP+KwCSW

22.07.2010 (czwartek), cały dzień

Przez ostatnie pół roku grupa artystyczna GN – Gruba Najgorsza prowadziła CSW „Znaki czasu” w Toruniu galerię. Galeria konkretnie była umieszczona w przestrzeni Pokoju z Kuchnią, a jej pełna nazwa brzmi GwLwP+KwCSW, czyli Galeria w Lodówce w Pokoju z Kuchnią w Centrum Sztuki Współczesnej. W ciągu pół roku we wnętrzu lodówki odbyło się 12 wystaw, a i nie tylko odbywały się w wnętrzu. Na potrzeby jednej ekspozycji funkcjonowały nawet dwie lodówki, a inna ekspozycja opierała się na wystawie w przestrzeni P+K. W ramach instalacji Wiesława Górskiego „Nie wszystko świeci jak złoto” odbyły się warsztaty pt. „Moja kupa”. Dalsza forma funkcjonowania GN w CSW wkrótce się wyklaruje.

GN zaplanowało na 22 lipca jednodniowe działanie pt.”Rekapitulacja” wieńczące swójpół roczny projekt kuratorski. Grupa artystyczna spróbuje połączyć galerię, artystę, kuratora, a nawet kulturę i naturę w jedność.

CSW „Znaki czasu” w Toruniu, P+K i GN zapraszają.

Kopernik vs. Frankenstein - filmy na życzenie

2010-07-16T10:58:00.003+02:00

20.07.10, godz. 18.00

Filmy na życzenie – Kopernik vs. Frankenstein
BLISKIE SPOTKANIA. Odcinek poświęcony zostanie zagadnieniu krążącemu wokół nigdy nie zrezlizowanego pragnienia na zobaczenie tego co niewidzialne, zarówno w próbach podboju kosmosu i nieznanych światów, jak także we współczesnej medycynie, próbującej ostatecznie skolonizować wnętrza ciała.

Kopernik vs Frankenstein to interaktywny cykl filmowy w Pokoju z Kuchnią. Fikcyjna postać współczesnego Prometeusza skonfrontowana zostanie z figurą wielkiego wynalazcy i uczonego – Mikołaja Kopernika, recepcją jego postaci oraz nauk w kulturze popularnej i mediach. Na granicy dokumentu i fikcji, osobą spajającą obie te figury w jedną całość, będzie amerykański producent filmowy i wirtuoz efektów specjalnych – Ray Harryhausen, twórca takich filmów, jak Pierwszy człowiek na księżycu, Ziemia vs. latające spodki czy To przyszło z głębin morza. Widzowie w trakcie prezentacji poprzedzającej pokazy na różnorodne sposoby będą wybierać, co będzie oglądane, kreując tym samym całe wydarzenie.

Wydarzenie poprowadzi: dr Edward Morbius

PLAYBYO (okoliczności przyrody)

2010-07-14T13:10:00.010+02:00

Warsztaty miejskiej partyzantki ogrodniczej

23-24-25.07.2010, P+K, CSW Toruń, Wały Generała Sikorskiego 13,
/ zapisy: pokojzkuchnia@gmail.com, wstęp bezpłatny /

Zespół badawczy w składzie: Krzysztof Skoczylas, Kamila Szymanek i Ola Jach oraz CSW Znaki Czasu i Pokój z kuchnią, mają przyjemność zaprosić wszystkich amatorów otaczającej nas flory na warsztaty miejskiej partyzantki ogrodniczej: PLAYBYO (Okoliczności przyrody).

Zajęcia będą serią spotkań teoretyczno-praktycznych. Tematem, wokół którego będziemy ogniskowali nasze aktywności będzie zbadanie tego czym jest chwast. Wikipedia określa chwasty jako „wszystkie rośliny niepożądane z punktu widzenia osoby, posługującej się tym terminem”. Korzystając z tej definicji zajmiemy się różnymi tradycjami kształtowania przestrzeni, zwracając szczególną uwagę na zieleń w mieście.

Odkryjemy również przed wami lecznicze, spożywcze i środowiskotwórcze cechy dzikich roślin oraz wykorzystamy kolonizatorskie techniki chwastów i spróbujemy spersonalizować Bulwar Sztuki przy CSW.

Zapraszamy serdecznie!

PLAN WYDARZENIA:

Playbyo [okoliczności przygody]
liczba uczestników: 30 osób, (zapisy)

Warsztaty Playbyo zostaną zrealizowane w ramach Pokoju z Kuchnią, Bulwaru Sztuki oraz otocznia CSW. Będą one miały charakter wykładów, dyskusji i działań praktycznych w przestrzeni miejskiej. Tematem przewodnim będzie zwrócenie uwagi na potencjał roślin dziko rosnących oraz wykorzystanie ich w procesie kolektywnego ogrodnictwa. Warsztaty będą dążyły do zatarcia granic pomiędzy kompleksem architektonicznym CSW a jego otoczeniem.

23.07.10 (piątek), godz. 17.30-20.30 - dzień 1. wykłady i wprowadzenie teoretyczne / czas trwania 3h
-zapoznanie uczestników z akcjami w przestrzeni publicznej, wykorzystującymi jako środek wyrazu materiał roślinny
(guerilla gardening, urban farming, streetart itp.),
-podbudowa i tło teoretyczne dla warsztatów praktycznych,
(geneza i potencjał chwastów, kolektywizm, personalizacja przestrzeni, symbolika przestrzeni),
-przedstawienie tematu i scenerii dla działań praktycznych.

24.07.10 (sobota), godz. 15.00-19.00 - dzień 2. działanie praktyczne / czas trwania 4h
-wyjście w teren i zapoznanie się ze specyfika miejsca
-podjęcie działań praktycznych inspirowanych tematami rozwijanymi w dniu poprzednim,
-podsumowanie dnia.

25.07.10 (niedziela) godz. 11-16, dzień 3. działanie praktyczne c.d. / czas trwania 4h
-dokończenie działań praktycznych,
-podsumowanie warsztatów.

WARSZTATY NIE ODBYŁYBY SIĘ BEZ POMOCY URZĘDU MIASTA TORUNIA ORAZ FIRMY LEROI MERLIN, DZIĘKUJEMY!

***

GN galeria w lodówce: Młoda szmata i szmaciarz

2010-06-28T15:59:00.001+02:00

"Młoda szmata i szmaciarz"
GwLwP+KwCSW, CSW "Znaki czasu" w Toruniu
1-15.07.2010
Otwarcie: 1.07.2010 (czwartek), godz: 17:30.

Stosowanie płótna w sztuce, a głównie w malarstwie upowszechniło się wraz z rozwojem malarstwa olejnego, które to razem umożliwiły delikatniejszy światłocień i pogłębiony modelunek. Przypada to na początek renesansu (2 poł. XIV), czyli od ponad 700 lat wykorzystuję się „szmatę” w sztuce i nadal jej zastosowanie ewoluuje. Poza samym malowaniem na zagruntowanym płótnie artyści próbują wejść w głąb interpretacji materii, raz tylko formalnie, a w innym przypadku ze względu na historię. Generacje twórców mierzą się z tematem. Czasem z pogardą, czasem z afirmacją, ale względem „szmaty” czy sztuki?

Artyści: Lidia Chmielewska i Marian Stępak
Kuratorzy: GN - Gruba Najgorsza

Na otwarciu zagra MC Szmat EFeX!

P+K po godzinach: Filozoficzne nie-pokoje

2010-06-28T15:52:00.004+02:00

Adam Grzeliński, Nie tylko piękno. O wzniosłości i innych wartościach estetycznych.
30.06.2010 | godz. 17.00

Czy piękno jest jedynym zjawiskiem wywołującym zachwyt? Już od osiemnastego wieku wskazywano, że zjawiska przyrody mogą nie tylko zachwycać swą formą, ale również samą swą wielkością i potęgą, że mogą być nie tylko piękne, ale też wzniosłe. W dziejach refleksji estetycznej i praktyki artystycznej kategoria wzniosłości, przez starożytnych kojarzona przede wszystkim z górnym stylem retorycznym, a przez późniejszych estetyków z potęgą natury zyskała niezwykłą popularność, w dziewiętnastym wieku stając się tematem wielu dzieł malarskich, współcześnie zaś okazując się również pojęciem dobrze opisującym pewne zjawiska
współczesnej kultury. Czy zatem można mówić o ciągłej aktualności klasycznych kategorii estetycznych? Na czym polega różnica pomiędzy pięknem i wzniosłością, a także innymi wartościami odkrywanymi w naturze i powstającymi za sprawą artystów?

Zapraszamy!

Podsumowanie projektu: Jak widzimy przestrzeń CSW - Debata AMS

2010-06-28T15:20:00.003+02:00

Jak widzimy przestrzeń CSW?
29.06.2010 | godz. 18.00

W maju miał miejsce w CSW wyjątkowy projekt badawczy, polegający na analizie przestrzeni CSW i jego okolicy pod kątem funkcjonalności architektury. Badania składały się z kilku etapów m.in. zliczania użytkowników Centrum, ich zwyczajów i zachowań, dokumentowania celów wizyty, badania potrzeb związanych z przestrzenią CSW, jak także na przeprowadzaniu wywiadów z gośćmi budynku.

Celem projektu jest analiza sposobu w jaki goście oceniają / postrzegają budynek CSW, w jaki sposób go użytkują i czy jest im przyjazny. O tym jak bardzo przestrzeń CSW jest przyjazna dla użytkowników i co można zmienić aby ją ulepszyć można dowiedzieć się już w najbliższy wtorek!

DEBATA AMS
Podsumowaniem projektu będzie spotkanie w ramach Akademii Myśli Społecznej podczas którego podyskutujemy o przestrzeni CSW. Podczas dyskusji zaprezentowane zostaną wyniki badań, a także rozwiązanie przygotowane przez grupę warsztatową. Będziemy chcieli poddać nasze wnioski pod publiczną ocenę oraz krytykę.

Organizatorami badania są Centrum Sztuki Współczesnej, Stowarzyszenie Bydgoskie Przedmieście i Pracowania Zrównoważonego Rozwoju

AUGENMUSIK: Arturas Bumšteinas & Piotr Kurek

2010-06-24T12:15:00.003+02:00

Pokój z Kuchnia, 25.06. - piątek, godz. 21.00, zaraz po otwarciu wystawy MORE IS MORE

Arturas Bumšteinas urodził się w 1982 r. w Wilnie. Jest kompozytorem muzyki elektroakustycznej (dypom na litewskiej Akademii Muzyki i Teatru), założyciel Kwartetu Twentytwentyone, artysta wizualny aktywnie wystawiający swoje prace w różnych miejscach Europy. Uczestnik, m.in. festiwali The Holland Festival, Sensoralia/Romaeuropa, Avanto, Sonic Circuits, Skanumezs, Full Pull, Cut&Splice etc., od 2000 roku aktywnie rozwija swoje działania poprzez współpracę z artystami, takimi jak Laura Garbštienė, Jesse Glass, Anton Lukoszevieze, Antanas Jasenka, Antanas Kučinskas, Maarten Ornstein, Simon Wickham-Smith, Jeff Surak, Borut Savski, Max Reinhardt, Rytis Mažulis etc. Pośród jego wydawców są warszawski Bøłt Records czy portugalska CRÓNICA. Jego działania na polu sztuk wizualnych reprezentuje berlińska galeria Antje Wachs. Arturas mieszka i pracuje w Wilnie i Warszawie. www.bumstein.com

Piotr Kurek (1978), artysta dźwiękowy i autor muzyki teatralnej m.in. do spektakli Lubelskiego Teatru Tańca. Koncertował na festiwalach teatralnych i muzycznych w Polsce (Zakrzywienia Igły), Niemczech (Transmediale), Francji (Traverses), Białorusi, Hiszpanii i Austrii. Połowa duetu Ślepcy i audio-wizualnej grupy Oprawcy. Współpracuje z lubelskim Ośrodkiem Rozdroża i portugalską wytwórnią CRÓNICA. Incydentalnie kolekcjoner małych, średnich i dużych instrumentów.
www.myspace.com/pekurek

Tylko trochę lubię CSW

2010-06-24T12:14:00.000+02:00

16.06-1.07.2010
GwLwP+KwCSW
CSW "Znaki czasu" w Toruniu

"Tylko trochę lubię CSW./ I like CoCA a bit." to cykl dwudniowych wystaw grupy artystycznej GN-Gruba Najgorsza w GwLwP+KwCSW, czyli Galerii w Lodówce w Pokoju z Kuchnią w Centrum Sztuki Współczesnej "Znaki czasu" w Toruniu.
Cykl zajmuje się kontestacją tematyki sytuacji zastałej w CSW, relacji interpersonalnych, a także aktualnych metod uprawiania sztuki i związanych z tym mechanizmów rynku.

Nowe wystawy przewiduję się na godz.16-17 w dniach:
nr1 - 16.06.2010
nr2 - 18.06.2010
nr3 - 20.06.2010
nr4 - 22.06.2010
nr5 - 24.06.2010
nr6 - 26.06.2010
nr7 - 28.06.2010

Zdjęcia (aktualizowane wraz z powstaniem nowej wystawy):
http://www.facebook.com/album.php?aid=187170&id=241072486985&ref=mf

Cykl kończy się 1 lipca (czwartek, godz.17:30) wraz z otwarciem wystawy "Młoda szmata i szmaciarz", w której biorą udział: Lidia Chmielewska i Marian Stępak.

open source meeting

2010-06-22T11:54:00.000+02:00

czwartek, 24 czerwca, godz. 17.00 - 20.00, Pokój z kuchnią

Wolne oprogramowanie - zdrowa&darmowa alternatywa dla naszych komputerów!

Czy nasze laptopy mogą nie mieć 'windowsów'? Czy istnieją alternatywy dla Photoshopa? Dlaczego Firefox i Google Chrome (popularne przeglądarki do Internetu) są za darmo? Dlaczego darmowy Open Office jest coraz popularniejszy w firmach i na prywatnych komputerach w naszych domach? Czy za dobre oprogramowanie zawsze trzeba płacić? Co to jest wolne oprogramowanie?

Odpowiedzi na te i inne pytania z pewnością padną na pierwszym od wielu lat w Toruniu wydarzeniu związanym z ideą wolnego oprogramowania. CSW inicjuje po raz pierwszy OPEN SOURCE MEETING! W ramach imprezy zapraszamy na wykłady, dyskusję panelową, pokazy wolnego oprogramowania, a także na akcję: uwolnij laptopa!

Plan:
/ 17.00 — 17.45 Michał 'rysiek' Woźniak (Fundacja Wolnego i Otwartego Oprogramowania)
wykład: O co chodzi z tą Wolnością?
/ 17.45 — 18.30 Radosław Rudnicki (Wydział Matematyki i Informatyki UMK)
prezentacja: Środowiska programistyczne na platformach open source
/ 18.30 — 19.00 Szczym (obin.org)
wykład i pokaz: Wolne oprogramowanie a sztuka, artystyczne wykorzystanie drupal'a
/ 19.00 — 20.00 Dyskusja wokół WiOO
Michał 'rysiek' Woźniak, Radosław Rudnicki, Szczym, moderacja: Dominik Pokornowski (CSW), Mariusz Meszek (CSW)

Addis Abbeba Listening Party + Połącz Punkty, 18 i 20 czerwca

2010-06-16T11:11:00.008+02:00

Fizjologia smaku: Addis Abeba Listening Party @ P+K
18.06. (piątek), godz. 17.00 | wykład/koncert
20.06. (niedziela), od godz. 14.00 | relaks, degustacja, listening party

Co wiemy o współczesnej Etiopii poza tym, że mieści się gdzieś w obszernej nazwie Afryka? Niewiele? Niesamowita historia, tradycja muzyczna i ukształtowanie terenu to tylko tropy pozwalające na wieloletnie badania i poświęcenie się przyjemności odkrywania. Osobnym wątkiem wartym poznania jest etiopska kuchnia. Jedzenie w tym wielokulturowym kraju (Prawosławie, Judaizm i Islam) dalekie jest od fast foodu, a w połączeniu z ceremonią picia zielonej kawy posiłek jest prawdziwym misterium.

Cykl Fizjologia smaku otworzy dwóch etiopskich eksperymentatorów kuchni i muzyki: Endalkachwe Absher i Ejiigu Zenebe. W programie m.in. prezentacja i pokaz Ejiigu Zenebe mówiący o relacji apetytu z niezwykłą muzyką etiopską (18.06 - piątek, godz. 17.00 - później "etiopski" koncert zespołu Połącz Punkty - www.myspace.com/polaczpunkty), następnie w niedzielę wspólny relaks i listening party połączone z degustacją etiopskich specjałów i ceremoniałem zielonej kawy - 20.06, od godz 14.00.

Zapraszamy do Pokoju z Kuchnia!

Uwaga zapisy: pokojzkuchnia@gmail.com - liczba miejsc ograniczona!

Fizjologia smaku jest programem rezydencyjnym dla „kucharzy skłonnych do eksperymentu” i poszerzania swojej wiedzy o inne dziedziny, bądź tez artystów i innych osób, których zainteresowania obejmują tematykę kulinarną. (kuratorzy, politycy, entuzjaści). Zgodnie z założeniami P+K przedsięwzięcie podejmuje dialog z ‘egzotycznymi’, artystycznymi i humanistycznymi aspektami gotowania, propaguje otwartą przestrzeń P+K(open space) oraz zachęca do swobody ekspresji w najbardziej elementarnych warstwach życia.

Każde spotkanie, rezydencja zakłada nieco inna formułę realizacji. Od 1-2 tygodniowych do krótkich 1-2 dniowych pobytów, które będą obejmowały „kuchnię na żywo”, wykłady teoretyczne, prezentacje, relaks, performance, wspólne jedzenie, naukę tańca, itp. Różne formy, postawy, punkty widzenia, nieoczekiwane formy odbioru.

Sztuka gastronomiczna i smakoszostwo są zagadnieniami rozległymi, toteż punktem wyjścia nie jest tu jakakolwiek próba podsumowania istniejącej wiedzy, a nawet jej części, gdyż nie jest to możliwe w formule performatywnych spotkań. Ciekawym wydaje się natomiast inny sposób pracy, polegający na działaniach z wybranymi, ekscytującymi elementami, które swą niecodziennością, interdyscyplinarną formułą i budzonym zaskoczeniem odcinały się będą od zestandaryzowanego, korporacyjnego, "franczyzowego" podejścia i myślenia o sztuce kulinarnej w Toruniu, jak i Polsce. Częściowo poważnie, częściowo na żarty projekt ten znajduje odniesienie w poradnikach kulinarnych minionych stuleci i ich praktycznym wskazówkom i poradom, kiedy to obecność w kuchni cukru, kawy czy tez ziemniaków nie było bynajmniej czymś oczywistym, powszechnym i na pewno nie tanim, nie mówiąc tu już o czymś takim, jak świadome stosowanie diet. Jednym z takich odniesień jest praca zatytułowana właśnie Fizjologia smaku albo Medytacje o gastronomii doskonałej, Anthelme Brillat-Savarina, której autor w sposób jasny i elegancki opowiada całościową historię poprzez szereg żywo i z dowcipem potraktowanych anegdot, jak i dłuższych wątków krążących wokół sztuki gastronomii. Innym odniesieniem dla Fizjologii smaku jest rumuński artysta Daniel Spoerri i jego teoria sztuki jedzenia oraz jego artystyczno-społeczne eksperymenty na tym polu (które zapowiedziały działania takich artystów, jak Keith Harring czy Rikrit Tiravanija).

Podsumowanie warsztatów dźwiękowych revenant sound

2010-06-16T11:07:00.005+02:00

Podsumowanie warsztatów dźwiękowych revenant sound

czwartek, 17 czerwca, godz. 20.30, start: Pokój z kuchnią

Zapraszamy wszystkich na dźwiękowy spacer z uczestnikami warsztatów, które odbyły się 11-13.06 w przestrzeni CSW. Prowadzili je członkowie międzynarodowego projektu dźwiękowego – „revenant” – Patrick Mcginley i Maksima Shentelevs, zagadnieniem był dźwięk rozumiany jako pozawerbalne narzędzie komunikacji, pozwalające w inny sposób opisać przestrzeń zarówno tę fizyczną jak i wyobrażoną. Podsumowaniem będzie otwarty dla publiczności spacer po CSW, podczas którego po raz pierwszy będzie można przyjrzeć się i posłuchać zmienionej funkcji budynku, który na chwilę zamieni się w instrument muzyczny.

Zapraszamy!

Rajkowska Fest

2010-06-16T11:04:00.004+02:00

czwartek, 17 czerwca, godz. 18.00, P+K

Spotkanie wokół książki Rajkowska. Przewodnik Krytyki Politycznej

Gościem spotkania będzie Joanna Rajkowska. Rozmawiał z artystką będzie Daniel Muzyczuk.

Wyobrażałam sobie człowieka, który po wielogodzinnej podróży z Kijowa wysiada z pociągu o 6.50 rano, przechodzi przez brudne podziemia Dworca Centralnego i idzie w stronę Nowego Światu. Nagle przeciera oczy. Widzi palmę. Albo człowieka, który codziennie jeździ do pracy tramwajem przez rondo de Gaulle’a–wsiada w tramwaj na Pradze, mija most Poniatowskiego i nagle, nieco zaspany, widzi przez okno tramwaju dziwny pień, potem podnosi oczy do góry i widzi tropiki albo Bliski Wschód, albo Meksyk, widzi coś, co nie przynależy do Warszawy, ale przecież jest tutaj. Palma miała działać jak film, miała mieć taką samą zdolność tworzenia iluzji. Moment, w którym trzeba wymyślić, jak z kimś być, jest momentem, w którym zaczyna się wszelka polityka.

Joanna Rajkowska (fragment książki)

Rajkowska. Przewodnik Krytyki Politycznej to pierwsza książka poświęcona twórczości jednej z najważniejszych polskich artystek wizualnych ostatnich lat. Twórczość Joanny Rajkowskiej przedstawiają krytycy, antropolodzy, socjolodzy. O pracach–od pomysłu przez realizacje po reakcje, jakie wywołują–opowiada także sama artystka w esejach oraz w rozmowach z Igorem Stokfiszewskim i Arturem Żmijewskim. Barwnie ilustrowane autokomentarze tworzą miniopowieść o sztuce i polityce.

Joanna Rajkowska (1968) – autorka filmów, instalacji, akcji i interwencji artystycznych w przestrzeni publicznej, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Rajkowska jest jedną z najżywiej dyskutowanych współczesnych polskich artystek. Jej najbardziej znane realizacje z ostatnich lat–Pozdrowienia z Alej Jerozolimskich (2002–) i Dotleniacz (2006–2007)–przybrały formę rzeźb społecznych zainstalowanych w przestrzeni miejskiej Warszawy. Instalacje były pretekstem do obserwacji i pobudzenia interakcji międzyludzkich, wywołania inicjatyw oddolnych oraz dyskusji o przeszłości i pamięci miejskiej przestrzeni wspólnej. W 2007 roku artystka otrzymała Paszport „Polityki” za „niezwykłe projekty realizowane w przestrzeni publicznej, za wyciąganie ręki w kierunku błąkającego się po mieście człowieka”.

wstęp wolny!

Dźwięk jako język, dźwięk jako przestrzeń - warsztaty i koncert!

2010-06-11T10:13:00.003+02:00

W ramach cyklu AUGENMUSIK zapraszamy na interdyscyplinarne warsztaty dźwiękowe prowadzone przez członków międzynarodowego projektu revenant sound. Od 11 do 13 czerwca w P+K!

revenant to międzynarodowy projekt poświęcony sztuce dźwięku, w którym wziąć może udział każdy. W jego ramach prowadzone są akustyczne akcje site-specific zmierzające do aktywizowania zastanego otoczenia, w wyniku czego powstaje dokument czasu i miejsca. Na projekt składają się akcje na żywo, rejestracje, warsztaty, prezentacje. Jest on też wirtualną przestrzenią wymiany pomysłów i nagrań, w czym pomaga m.in. strona: http://www.revenantsound.net/. W działaniach revenant brali udział, m.in.: Yannick Dauby, Olivier Feraud, John Grzinich, Hitoshi Kojo, Patrick Mcginley, Maksims Shentelevs oraz Eamon Sprod.

W ramach projektu AUGENMUSIK w CSW Znaki Czasu w Toruniu, Patrick Mcginley i Maksims Shentelevs - członkowie „renevant" przeprowadzą trzydniowe warsztaty (11-13.06.2010), które będą poświęcone dźwiękowi rozumianemu jako pozawerbalne narzędzie komunikacji, pozwalające w inny sposób opisać przestrzeń zarówno tę fizyczną jak i wyobrażoną.

Używając małych obiektów materialnych i samej przestrzeni Pokoju z Kuchnią, uczestnicy będą eksperymentować z metodami niewerbalnej komunikacji, oddając głos przedmiotom i miejscom. Zostaną przy tym stworzone nowe obszary otwierające się na lepsze rozumienie akustycznej scenografii przestrzeni.

Warsztaty rozpoczną się rozszerzoną sesją słuchania i krótkim wprowadzeniem teoretycznym. Następnie poprzez serię dźwiękowych zabaw i ćwiczeń zostaną doprowadzone do podsumowania, którym będzie wspólny dźwiękowy spacer oraz koncert – 17.06. Będą to warsztaty dla osób dorosłych. Osobne mikrowarsztaty dla dzieci odbędą się w Pokoju z Kuchnią odbędą się pomiędzy 14 a 16 czerwca.
Wydarzeniu towarzyszył będzie koncert jednego z najciekawszych poetów młodego pokolenia z Estonii – Lauri Sommera, który wystąpi ze swoim muzycznym projektem jako KAGO - 12 czerwca o 20:00 w P+K!

Zapraszamy!

Trzydniowe warsztaty odbędą się w następujących godzinach:

piątek (11 czerwca) - 16:00-20:00
sobota (12 czerwca) - 14:00-19:00
niedziela (13 czerwca) - 14:00-19:00

Zapisy na warsztaty i informacje: pokojzkuchnia@gmail.com

więcej informacji na naszej stronie: http://csw.torun.pl/dzialania/pokoj-z-kuchnia/augenmusik-dzwiek-jako-jezyk-dzwiek-jako

Research Programme: Roland Roos

2010-06-10T12:50:00.005+02:00

W dniach 6-13 czerwca na krótkiej rezydencji będziemy gościć w Toruniu szwajcarskiego artystę Rolanda Roosa. Wychodząc od doświadczeń jakie dają nieograniczone możliwości nowych mediów, artysta koncentruje się na działaniach w przestrzeni publicznej. Wykorzystując niedoceniane możliwości tkanki miasta, używa jej w pozornie nielogiczny czy bezsensowny sposób.

W niedzielę, 13 czerwca podczas Święta Bydgoskiego Przedmieścia na Sąsiedzkim Festynie Osiedlowym, artysta zaprezentuje swój nowy projekt, ulica Mickiewicza 19-21 w podwórku od godziny 11. Zapraszamy!
szczegóły Święta:
http://bydgoskie.weebly.com/

SEK(s)RETNA EDUKACJA

2010-06-02T16:17:00.003+02:00

SEK(s)RETNA EDUKACJA
7 czerwca, godz. 18;00 - WYJĄTKOWO W PONIEDZIAŁEK!

Klub Krytyki Politycznej w Toruniu oraz studenci Wydziału Nauk Pedagogicznych UMK zapraszają na spotkanie Sek(s)retna edukacja

Czy edukacja może być wolna od dyskryminacji?
Na to pytanie postara się odpowiedzieć pani prof. Mariola Chomczyńska -Rubacha. Studenci zaprezentują dyskryminujące treści znalezione w podręcznikach szkolnych i omówią jakie są w nich zawarte ukryte przekazy.
Będzie można również zobaczyć film Niebieskoocy i podyskutować.
Serdecznie zapraszamy!!!

18.00-18.30 Edukacja wolna od dyskryminacji- mini wykład prof. Marioli Chomczyńskiej -Rubachy(UMK)
18.30- 19.45 Dyskryminacja w podręcznikach szkolnych- prezentacja multimedialna z komentarzem
19.45-20.00 Otwarcie wystawy plakatów+ komentarz autorów
20.00- 21.30 Pokaz filmu Niebieskoocy +dyskusja

Film oferuje widzom szansę obejrzenia zapisu warsztatu prowadzonego przez jedną z najsłynniejszych amerykańskich trenerek warsztatów różnościowych, Jane Elliott.

W Niebieskookich obserwujemy grupę 40 osób. Są wśród nich nauczyciele/lki, policjanci/tki, pracownicy/ce administracji i pomocy społecznej. Osoby o różnym kolorze skóry, pochodzeniu, kobiety i mężczyźni. Elliott wdraża pseudonaukową teorię, która uzasadnia niższość osób o niebieskich oczach, stosuje wobec nich jawną dyskryminację i przeprowadza testy na inteligencję, które są stronnicze kulturowo. Widzimy, jak w ciągu zaledwie kilku godzin przebywania w atmosferze takiego reżimu, dorosłych ludzi opanowuje przygnębienie i roztargnienie, mają trudności z wykonaniem najprostszych poleceń.

Fragmenty jej lekcji i wywiady z byłymi uczniami potwierdzają, że warsztat Jane Elliot sprawił, iż stali się bardziej wrażliwi na problem rasizmu. Doradcy/czynie, specjaliści/stki, trenerzy/ki oraz psycholodzy/żki zgadzają się: Niebieskoocy to film, który powinna obejrzeć każda osoba.

ZAPRASZAMY!!!

An On Bast i Michał Mierzwa w P+K

2010-05-28T13:29:00.000+02:00

Sobota, 29.05, Pokój z Kuchnią, godz. 21.00

AN ON BAST - inicjatywa młodej poznańskiej producentki Anny Sudy, absolwentki filozofii i prawa, związanej od najmłodszych lat ze światem muzyki.

Utwory AN ON BAST inspirowane są zarówno muzyką klasyczną, doświadczeniem śpiewania w chórze, jak i własnymi poszukiwaniami specyficznej formy muzycznej, bliskiej eksperymentalnej muzyce elektronicznej . Po przełomowym sukcesie samodzielnie wydanej płyty "Welcome scissors" (2006), artystka brała udział w prestiżowych warsztatach (Red Bull Music Academy, Melbourne 2006), a także w kolejnych koncertach i festiwalach: Sonar (Barcelona), Strom (Kopenhaga), Kvitnu (Kijow), Numusic (Stavanger), Unsound (Torun), Plateaux (Torun), Audioriver (Plock). Po wydaniu kolejnych płyt: "Happy- Go-Lucky"(Etalabel 2006), "Words Are Dead" (Rednetic 2008), w 2009 wykonała zwrot w stronę muzyki nieco bardziej tanecznej, produkując EP "Calypso" (La Folia Recordings/USA ) utrzymaną w klimacie minimal techno oraz "Upon the Dew Drop" EP (2010). Artystka na stałe działa we współtworzonym przez siebie Stowarzyszeniu City Inside Art, inicjatywie młodych performerów i dj'ów ze środowiska poznańskiego; współpracuje także z teatrami, realizując projekty muzyczne towarzyszące spektaklom.

Antistatic Family - grupa audiowizualna wykorzystująca multimedia do budowania wspólnych autorskich realizacji. Pomimo czasoprzestrzennych i materialnych ograniczeń, inicjatywa cały czas się rozszerza, podkreślając swój anty-statyczny charakter.

Na piątkowym koncercie zagra Michał Mierzwa - jeden z członków grupy audiowizualnej Antistatic Family. Wizualizacje na żywo to tylko jedna z przestrzeni jego aktywności - z powodzeniem działa także na polu grafiki i identyfikacji wizualnej. Współtworząc studio kreatywne Uniforma jest autorem elementów identyfikacji wizualnej dla TVP Kultura, realizowanego przez TVP2 Sopot Hit Festiwalu, czy Festiwalu Filmów Krótkometrażowych Short Waves. Od lat aktywnie wpływa na polską kulturę, będąc odpowiedzialnym za oprawę wizualną i merytoryczny rozwój polskiej edycji Festiwalu Future Shorts i Festiwalu Nowych Zjawisk Audiowizualnych Vivisesja.

Tworzy wizualizacje od 2002 roku, na terenie całej Polski i Europy. Współpracował m.in. z: Sunosis (UK), Tim Lensenta (DE), DJ Eshabe (PL), 1605munro (ARG), Feelaz (PL), SLG (PL), Sonda (PL), Out Co(PL), Gsound (PL), dj Shwanz (PL), Piotr Bejnar (PL), Deuce (PL), 8rolek (PL).

Na festiwalu PLASTER pokaże specjalnie na ten cel zaprojektowaną interaktywną animację typograficzną!

update | 31.05 | BYŁO TAK:)

TONOPOLIS

2010-05-27T01:41:00.001+02:00

TONOPOLIS

30 maja o godz. 18:00 zapraszamy do Pokoju z kuchnią na prezentację muzycznego projektu Tonopolis, panel dyskusyjny na temat nagrań terenowych i koncerty Marcina Dymitera i BWSounds!

Pokój z kuchnią, 30 maja, start: 18:00

Tonopolis

Projekt Tonopolis składa się z dwóch integralnie połączonych ze sobą części: płyty zatytułowanej Tonopolis i strony internetowej www.tonopolis.pl. Inicjator pomysłu: Rafał Kołacki zaprezentuje projekt i przybliży jego założenia.

Panel dyskusyjny pt. Sonosfera: między dźwiękiem a muzyką. Czy nagrania terenowe są sztuką?

Czym jest otoczenie dźwiękowe? Jaka jest specyfika nagrań terenowych? - to tylko niektóre z pytań jakie postawią przed sobą uczesnticy panelu dyskusyjnego Sonosfera... O praktycznych i twórczych zastosowaniach nagrań terenowych rozmawiać będą:

Dariusz Brzostek – absolwent toruńskiej polonistyki, obecnie adiunkt w Zakładzie Teorii Literatury UMK w Toruniu. Zajmuje się głównie antropologią literatury, twórczością Stanisława Lema oraz krytyką literacką i muzyczną. Publikował teksty naukowe, poetyckie i eseistyczne na łamach Tekstów Drugich, Literatury Ludowej, Polonistyki, Anteny Krzyku, Ha!artu, Glissanda, Opcji, Undergruntu, Frazy, Aktivista oraz witryn internetowych: Diapazon i GAZ-ETA, jest stałym współpracownikiem magazynu Fragile, pisma M/I oraz Gościńca Sztuki. W roku 2009 wydał monografię Literatura i nierozum. Antropologia fantastyki grozy. Występował i nagrywał jako muzyk z HATI, jest także współtwórcą formacji Molok Mun oraz grup muzycznych Fiki Miki Black Power Trio i Carate Cojak.

Rafał Kołacki – archeolog i etnolog, doktorant socjologii, muzyk i animator kultury. W sferze nauki jego zainteresowania rozciągają się od archeomuzykologii po historię polskiego punk rocka i antropologię dźwięku, której poświęca swe ostatnie badania, studiując sonosferę aglomeracji miejskich. W dziedzinie sztuki jego poszukiwania są równie rozległe, obejmując grę na perkusji w punkowej grupie Stagnation Is Death, występy w akustycznej formacji HATI oraz elektroakustyczne i performerskie działania w kolektywach twórczych Molok Mun, Fiki Miki Black Power Trio oraz Carate Cojak, z którymi zaliczył dziesiątki koncertów i niemało sesji nagraniowych udokumentowanych wydawnictwami płytowymi. Grywał już z Jonem Zornem i Z’EVem. Nie zdążył jeszcze zagrać jamu z Panem Łyżeczką… Jest współorganizatorem festiwalu sztuki dźwięku CoCArt i współautorem radiowej audycji Na falach Martenota. Jego najnowszą pasją są instalacje dźwiękowe i nagrania terenowe.

Katarzyna Jankowska i Marta Karalus - koordynatorki projektu audiosfera/Dźwiękospacery, edukatorki w Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu.

Jacek Doroszenko - artysta nowych mediów, malarz, grafik komputerowy, freelance designer, kompozytor, instrumentalista, realizator dźwięku, właściciel studia nagrań, urodzony w styczniu 1979 w Bielsku Podlaskim. Jest współtwórcą muzyczno-dźwiękowego kolektywu BWSound. Działania BWSounds rozłożone są na wielu płaszczyznach: tworzenie muzyki eksperymentalnej, elektronicznej, alternatywnej, tworzenie środowisk dźwiękowych na potrzeby projektów multimedialnych oraz internetowych, kolaboracje z innymi artystami.

Hubert Wińczyk - Ejcz_Urinator - badacz dźwięku, jest członkiem elektro-akustycznego zespołu kakofoNIKT, współpracuje z takimi muzykami jak Jeff Gburek, Piotr Tkacz (projekt Revue svazučeských architektů), Patryk Lichota, Roman Bromboszcz, Mojomat. Podczas występów wykorzystuje narzędzia, odpadki z metalu i tworzyw sztucznych, generator akustyczny, nagrania terenowe, dyktafony, własny głos, mikrofony kontaktowe, radyjka, dziecięce instrumenty, efekty gitarowe. Na etapie rejestracji, badań i produkcji wykorzystane są: MD recorder, dyktafony, loop station, magnetofon szpulowy i archiwalne nagrania radiowe oraz komputer. Uczestnik warsztatów audiosfera/Dźwiękospacery odbywających się w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu.

Arszyn - Krzysztof Topolski - muzyk elektroniczny, improwizator, autor instalacji dźwiękowych, perkusista. Autor projektów i warsztatów w Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia w Gdańsku (m. in. AudioTourism, Radio 4x4, Muzyka Współczesna dla Gospodyń Domowych, Rośliny, Owoce, Kwiatki). Uczestnik warsztatów audiosfera/Dźwiękospacery odbywających się w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu.

Po dyskusji zapraszamy na koncerty!

Marcin Dymiter aka Emiter – muzyk, improwizator. Emiter porusza się w obszarze elektroniki, muzyki improwizowanej. To projekt oparty na elektroakustycznych/elektronicznych improwizacjach. Eksperymentuje z brzmieniem, przetwarzaniem dźwięków towarzyszących naszemu życiu, poszukuje nowego pola dźwiękowego dla gitary elektrycznej. Emiter używa i łączy różne jakości – lo-fi/hi-fi, czy też dźwięki powszechnie uznawane za zakłócenia. Tworzy instalacje dźwiękowe, słuchowiska radiowe, muzykę do filmów, spektakli i przestrzeni publicznych. Gra do filmów niemych. Współpracuje z artystami wizualnymi i tancerzami. Prowadzi autorskie warsztaty dźwiękowe.

BWSounds - Muzyczno-dźwiękowa część działalności artystycznej kolektywu BWScustoms, założonego przez Marcina Sipiorę i Jacka Doroszenko w 2005 roku, w Krakowie. Działania BWSounds rozłożone są na wielu płaszczyznach: tworzenie muzyki eksperymentalnej, elektronicznej, alternatywnej, tworzenie środowisk dźwiękowych na potrzeby projektów multimedialnych oraz internetowych, kolaboracje z innymi artystami np. z Michałem Stambulskim z zespołu Microexpressions.

WSTĘP WOLNY!

Prezentacja i koncert odbywają się w ramach cyklu AUGENMUSIK. Szczegóły TUTAJ

AUGENMUSIK: Mollusca /Francesco Cavaliere & Michael Northam/

2010-05-21T11:48:00.004+02:00

28 maja, godz. 20:00 / koncert w P+K!
AUGENMUSIK: Mollusca /Francesco Cavaliere & Michael Northam/
/WSTĘP WOLNY!/

MOLLUSCA

Wybór słowa Mollusca – mięczaki – odnosi się do grupy stworzeń morskich żyjących w strefach przybrzeżnych, jak również indywidualnych historii tych istot i związanych z nimi analogii dźwiękowych. W roku 1998 Michael Northam stworzył akuzmatyczne dzieło „The Gathering” („Zgromadzenie”), które przywołuje język ukwiałów. 10 lat później w 2008 Francesco Cavaliere zaczął prace z naturalnymi źródłami dźwięku w Berlinie i Turku, zbierając po drodze dziesiątki materiałów źródłowych. Mollusca to projekt – spotkanie Francesco zainteresowanego bezpośrednimi/konkretnymi dźwiękami i Michaela zafascynowanego dźwiękami tonalnymi, akuzmatycznymi, bez odniesienia. Łącząc dwie generacje dźwiękowych światów, akustycznych i elektroakustycznych form improwizacji, program Mollusca sytuuje się gdzieś pomiędzy akuzmatyczną a konkretną kompozycją. W obrębie tej strefy nieograniczoności, artyści budują szczególny dialog, który podkreśla ich zainteresowanie organiczną morfologią dźwięku.
Northam otacza publiczność grubym kocem głębinowych dźwięków i wysoce złożonymi transpozycjami instrumentów dętych wraz z całym rumowiskiem field recording wyciągniętych z jego przepastnych archiwów. Cavaliere generuje stochastyczne pola dźwiękowe poprzez proste zabiegi na znalezionych przedmiotach, takich jak drewniane pudełka, kamyki, zegarki mechaniczne zmiksowane bezpośrednio z kasetową dokumentacją wydarzeń dźwiękowych. Dwie połączone, harmonizujące się fale i przypadkowe wzory z wysublimowanymi dźwiękami tworzą obracającą się karuzelę kapryśnej fantazji, oddając tym logikę życia morskich stworzeń.

Francesco Cavaliere (1980)
Studiował muzykologię na D.A.M.S. Uniwersytecie Sztuki, Muzyki i Teatru w Bolonii, we Włoszech. Otrzymał stopień naukowy w dziedzinie etnomuzykologii w roku 2008. Jego praca koncentruje się wokół koncepcji powstawania i budowy instrumentów oraz instalacji opartych na obserwacji i reakcji na fenomen dźwięku, akustykę przedmiotów znalezionych. Przywiązanie do prostych dających się dotknąć dźwięków jest modyfikowane poprzez działanie w trakcie wystąpień oraz poprzez utylizację środków elektronicznych i takowych urządzeń. Artysta żyje i mieszka pomiędzy Berlinem a Bolonią.
http://www.nathiascatola.com

Michael Northam (1970)
Urodzony w zachodniej części pustynnego stanu Utah. Od kiedy sięga pamięcią, jest bardzo bardzo silnie zainspirowany doświadczeniem olbrzymich obszarów geograficznych, ciężkich warunków pogodowych, fenomenów natury budzących jednocześnie grozę i fascynację. Eksploracja tych zjawisk i ich odniesienie do percepcji poprzez skalę (małe / duże) wydaje się być podstawą jego pracy z dźwiękiem. W swojej karierze muzycznej podąża drogą wewnętrznej intuicji i rozwijania eksperymentalnego podejścia. Współpracował z wieloma artystami w Azji, Ameryce Północnej i Europie, promując głęboko osobistą w formie nową muzykę, która działa poprzez połączenie elementów teorii akuzmatycznej, wolnej improwizacji, technik field recording, tradycyjnych systemów muzyki i dogłębnej wartości psychodelicznej muzyki rockowej.
http://oro.preg.org

AUGENMUSIK
Cykl wydarzeń okołomuzycznych kładących szczególny nacisk na synergię obrazu i dźwięku w kontekście galeryjnym CSW. Koncerty i warsztaty realizowane przez artystów wizualnych parających się dźwiękiem i muzyką, jak również przybliżenie najciekawszych zagadnień z obszaru „sztuki dźwięku”. Program koncertowy ma tu zatem odbiegać nieco od standardowych programów klubów muzycznych, ale jednocześnie przyciągać ciekawym doborem wykonawców, synkretyzmem stylów muzycznych, spektakularnością i humorem wystąpień.

kurator cyklu: Krzysztof Gutfrański

PLASTER. Festiwal plakatu i typografii

2010-05-20T15:44:00.005+02:00

PLASTER

W dniach 26-29 maja 2010 w toruńskim Centrum Sztuki Współczesnej odbędzie się Międzynarodowy Festiwal Plakatu i Typografii PLASTER - wydarzenie promujące młodych grafików związanych z twórczością plakatową i projektowaniem graficznym.

W Pokoju z Kuchnią odbędą się w tych dniach warsztaty typograficzne prowadzone przez znakomitych europejskich projektantów z Europy Centralnej, m.in. Filipa Blažka czy Marcela Benčíka.

Koordynator festiwalu: Krzysztof Białowicz (krzysztof.bialowicz@csw.torun.pl)

ZAPRASZAMY!

Warsztaty "Moja Kupa" - fotorelacja

2010-05-17T12:39:00.002+02:00

Warsztaty odbyły się 13.05 i 14.05
Prowadzenie - prof. Marian Stępak oraz grupa Gruba Najgorsza
Współpraca - Iwona Macioszek

Uczestnicy:
Natalia Macioszek, Marta Tatarek, Kasia Bukowska, Staś Stępak, Aneta Brusewicz, Mateusz Romanowski, Kach Niejadlik, Natalia Miedziak

MUZEUM JED(Y)NEGO OBIEKTU: Jiří Černický - ABS

2010-05-17T11:52:00.017+02:00

MUZEUM JED(Y)NEGO OBIEKTU - Jiří Černický - ABS

Zapraszamy wszystkich przechodniów i gości Bulwaru sztuki do oglądania w witrynie P+K prac czeskiego artysty wideo - Jiříego Černický'ego
(3cie okno od ulicy) – nocna projekcja, 20-3.06 @ P+K

ABS (niem. Antiblockiersystem) to układ stosowany w pojazdach mechanicznych w celu zapobiegania blokowaniu się kół podczas hamowania, jako element układu hamulcowego. ABS zapobiega zjawiskom takim jak ściąganie samochodu w bok, wirowanie samochodu, utrata kontroli nad kierowaniem samochodem.

Nawiązując do systemu ABS, Artysta opowiada o ludzkim mobilnym ciele - usytuowanym gdzieś pomiędzy intymnością a społeczną manipulacją. Seria prac video Černickýego powstałych między 2005 a 2008 roku odnosi się do owego niezwykłego i nieuświadamianego momentu autorefleksji, w którym zdajemy sobie nagle sprawę z istnienia amebowatego stanu - utrzymującego nas przy życiu strumienia świadomości czy swego rodzaju przestrzeni mentalnej. Dynamika myśli i ich prądy przedstawione są poprzez minimalistyczne wyakcentowanie aspektu werbalnego, mentalnych "napisów", które artysta dokumentował poprzez prowadzenie wywiadów wśród bezimiennego tłumu na dworcach i ulicach, autoanalizy oraz nielegalnego podsłuchiwania w klatkach schodowych, i które następnie zostały wkomponowane do jego filmów.

DARKROOMS . Spotkanie z Konradem Pustołą

2010-05-17T11:26:00.005+02:00

DARKROOMS . Spotkanie z Konradem Pustołą

P+K 20.05., godz. 17

Zapraszamy na spotkanie wokół cyklu fotografii „Darkrooms” Konrada Pustoły i wydanego przez Krytykę Polityczną albumu pod tym samym tytułem. Z zaproszonymi gośćmi będziemy zastanawiali się na czym polega fenomen funkcjonujących, najczęściej w klubach gejowskich, darkroomów. Miejsc niepublicznych, ale i nieprywatnych, wyjętych spod władzy, niemal anarchistycznych. Jak interpretować to, co dzieje się w ciemni, i jaki stosunek mają do tych wydarzeń ich uczestnicy, a także pozostała część społeczeństwa, pozostająca w świetle władzy politycznej?

Dyskutować będą:

Konrad Pustoła (1976) – artysta. Skończył nauki ekonomiczne na Uniwersytecie Warszawskim oraz Royal College of Art w Londynie. Zajmuje się wizualnym badaniem relacji między przestrzenią publiczną i prywatną. Konsekwentnie bada też możliwości fotografii jako medium analizy i przekazu tej relacji. Współtwórca akcji Tiszert dla Wolności (2004-2006). Autor cyklów fotograficznych i instalacji m.in: Nieskończone domy (2005), S(t)ymulacje (2006). Członek zespołu Krytyki Politycznej. Mieszka w Londynie, pracuje w Warszawie.

Aleksandra Skonieczka "Oluś" - studentka kulturoznawstwa, aktywistka, społeczna, należy do Stowarzyszenia "Pracownia Różnorodności"

Wojciech Szot "Abiekt", autor bloga http://www.abiekt.blogspot.com, student, pracownik, użytkownik internetu, kulturowo bez płci, należy do Stowarzyszenia "Pracownia Różnorodności".

Daniel Muzyczuk (1980 r)– prawnik, kurator, krytyk sztuki. Publikował w Obiegu, Le Monde diplomatiqe, Bunkrze Sztuki , Panoptikum i Ha!Arcie, kurator CSW Toruń.

Zapraszamy do Pokoju z Kuchnią w Centrum Sztuki Współczesnej o godzinie 17.00, podczas spotkania będą prezentowane zdjęcia z cyklu Darkrooms.

WSTĘP WOLNY!

1 % na kulturę!

2010-05-13T18:04:00.002+02:00

Podczas sobotniej nocy muzeów będziemy zbierać podpisy pod petycją na rzecz zwiększenia nakładów na kulturę w Polsce do co najmniej 1% budżetu państwa oraz zmiany zasad zarządzania i finansowania kultury.

Pod apelem do Prezesa Rady Ministrów w tej sprawie podpisało się już ponad czterystu najwybitniejszych polskich twórców oraz instytucje kultury, stowarzyszenia i powstałe po Kongresie Kultury fora obywatelskie.

7 maja rozpoczęła się publiczna zbiórka podpisów, która w całej Polsce odbędzie się 15 maja 2010 w Noc Muzeów (w Krakowie – 14 maja, w Lublinie – 6 czerwca w Noc Kultury).

Więcej informacji: http://obywatelekultury.pl/

Noc w Muzeum - elektrobankiet

2010-05-11T16:57:00.005+02:00

W PK 15.05 w ramach Nocy w Muzeum od 22" wystąpią legendarni DJ Mikroman i Mokasyn jako Defibrylator Sound System, czyli pogromcy białostockich parkietów w końcu w Toruniu. Na najlepszych imprezach stąd do zewsząd serwują torpedujące mieszanki 80`sów, italo, space disco, fidget, rave, bassline, trash metal i disco polo. Praktycznie, jedynym ograniczeniem stylistycznym jest ich samopoczucie. A z reguły jest ono brzydkie, brudne i złe. P.S. W Warszawie gadają głupoty, że Mikroman i Mokasyn to podobno niejacy Jakub Żulczyk i Kamil Antosiewicz, ale błagam was, nie słuchajcie tych bzdur.
http://defibrylatorss.blogspot.com/

AUGENMUSIK: Felicity Mangan, Thaw (Hubert Napiórski)

2010-05-11T14:53:00.003+02:00

14 maja o godz.19:00 zapraszamy do Pokoju z kuchnią na koncert Felicity Mangan i Thaw!

WSTĘP WOLNY!

Felicity Mangan jest australijską artystką zajmującą się sztuką dźwięku. Rozwija swe działania poprzez różne formy współpracy z tancerzami, artystami wizualnymi, jak również muzykami. Używa technik cyfrowej kompozycji, eksplorując nagrania terenowe i wycinki znalezionych nagrań archiwalnych. Felicity prezentuje swoje działania w formie dźwiękowych performensów i publikacji, używając do tego budowanych na zamówienie urządzeń wzmacniających. Eksploruje przy tym fizyczne własności dźwięku nagrań terenowych poprzez głośniki własnej produkcji i mikrofony kontaktowe wykonane z recyklingowych i znalezionych obiektów. Odbywając trasy koncertowe po Stanach Zjednoczonych, Australii i Europie współpracowała z tancerkami Phoebe i Julią Robinson (Half Finished Word, Melbourne, 2006), artystami wizualnymi, jak Amanda Marburg (Linden Contemporary Art Space, Melbourne, 2006), Rebbecą Ann Hobbs (Australijskie Centrum Fotografii, Melbourne 2004) i jako członkini Function Ensemble (Secret Mirakle Fountain, Locust Music). W 2008 r. była na rezydencji w MoKS, Centrum Sztuki i Praktyk Społecznych w Mooste w Estonii. Artystka mieszka i pracuje w Berlinie.
http://www.myspace.com/lesson78

Thaw - Hubert Napiórski pod tym aliasem koncentruje się na muzyce preparowanej, elektroakustycznej, noise, drone, field recording. Działa od 1996 - jego projekt Astipalea (http://www.astipalearecords.pl.tl), pod szyldem którego wydaje muzykę swoją i innych, działa od 25 sierpnia 2002. Jest oficjalnym i jedynym polskim dystrybutorem portugalskiej wytwórni Creative Sources wydającej muzykę improwizowaną ( www.creativesourcesrec.com).
Działa również pod dwoma innymi aliasami: djfeaturing (turntablism) i kitty kit (improwizacje na pojedyncze instrumenty solo). W swoich działaniach operuje różnymi technikami - głównie analogowo akustycznymi, gra na akustycznych laptopach. Zajmuje się również fotografią, pisze opowiadania, wiersze, teksty o kulturze muzycznej.

AUGENMUSIK - Cykl wydarzeń okołomuzycznych kładących szczególny nacisk na synergię obrazu i dźwięku w kontekście galeryjnym CSW. Koncerty i warsztaty realizowane przez artystów wizualnych parających się dźwiękiem i muzyką, jak również przybliżenie najciekawszych zagadnień z obszaru „sztuki dźwięku”. Program koncertowy ma tu zatem odbiegać nieco od standardowych programów klubów muzycznych, ale jednocześnie przyciągać ciekawym doborem wykonawców, synkretyzmem stylów muzycznych, spektakularnością i humorem wystąpień.

Pokój z Kuchnią

Pokój z kuchnią: jakie plany?

FIZJOLOGIA SMAKU: Genetycznie modyfikowane organizmy (GMO)

Orient Potockiego. Dźwiękopis

FILASTINE | Piętnastka - AUGENMUSIK

2. PLASTER Międzynarodowy Festiwal Plakatu i Typografii

AUGENMUSIK: Daniel Higgs (USA)

Fizjologia smaku: Myśleć jak ser. W stronę ekologicznego postrzegania odtwarzania wiedzy we współczesnym rzemiośle serowarskim

Zwierzęta w sztuce współczesnej a problem wolności wypowiedzi artystycznej

AUGENMUSIK: PAWLACZ PERSKI

Kawa z pieprzem: Wagina

Nowe Mapy Czasu

HYBRYDOWE NOTACJE

AUGENMUSIK: MIRROR TRANCE (Francesco Cavaliere & Marcel Türkowsky)

Fizjologia smaku: Kino-Kuchnia

Wykład René Block'a

Zapraszamy na pokaz filmów o kobiecych inicjatywach pracowniczych i lokatorskich

09.03.2011r, godzina 18.00Pokój z Kuchnią, CSW Toruń

Kawa z pieprzem 7: śmierć

Fizjologia smaku: Jak żywić się powietrzem? Czyli o kontrowersyjnych zaletach diety

AUGENMUSIK: projekcja filmu SZYNY

Walczące słowa - spotkanie wokół książki Judith Butler

WALENTYNKI w P+K, czyli Alternatywne Święto Zakochanych (w Literaturze)

Kawa z pieprzem 6: Ból i starość

środa, 16 lutego, godz. 18.00

Kawa z pieprzem 5: Homoseksualizm

Melancholia sprzeciwu od kuchni...

WIELKIE NAUCZANIE

Fizjologia Smaku - RASA: Smak dźwięku

AUGENMUSIK: NEUROBOT

Szaleństwo – lokator czy intruz?

Kawa z pieprzem 4: Seksualność

STERNENHOCH & HIENY POSTMODERNY - KONCERT w P+K!

PODZIĘKOWANIE!

Konferencja 'e-książka w edukacji'

ETIUDY O IMIGRANTACH

FIZJOLOGIA SMAKU: KRONIKI GHENADIE POPESCU

Augenmusik: TOMUTONTTU & Snakebraid

Universal

KAWA Z PIEPRZEM #3

Fizjologia smaku: Spaghetti Western

Augenmusik: Lau Nau

P+K po godzinach: Klub Krytyki Politycznej zaprasza na "Czerwone Brygady"

Heike Fiedler, To wszystko co ginie w języku oddaje nam głos - Performance poezji dźwiękowej

Dom Ludowy w Krośnie przedstawia:

Kawa z pieprzem. Pikantne wykłady o sztuce współczesnej - II. Krew

Dorośli Czytają, Dorośli Słuchają: Wdzięczność szczupaka i inne bajki

Augenmusik

mini fotoreportaż - O zjawiskach, które mają byt podwójny

AUGENMUSIK: THE UNTERNATIONALE

Kawa z pieprzem. Pikantne wykłady o sztuce współczesnej

O zjawiskach, które mają byt podwójny

P+K po godzinach: Doktryna szoku

AUGENMUSIK: BNNT i Arszyn/Duda

AUGENMUSIK

OPEN SOURCE MEETING V.2

KAWIARENKA OBYWATELSKA

NOC PECHA KUCHA, VOL. 2

Femme Castratrice vs Dziewczyny zrodzone w płomieniach

Bajki o Leninie Zoszczenki - warsztaty

ESK – start czy meta?

MIEJSKI DIZAJN

Międzynarodowy Tydzień Bliskości

Okno pasożyta

Para-site

Spotkanie wokół książki Kultura dźwięku

Warsztaty poezji dadaistycznej "Od - DA -ra - Dę?"

P+K po godzinach: Fundacja Form i Kształtów – Teren Budowy - prezentacja projektu

Research Programme: Daniel Malone – A THORN ON IT'S SIDE

"Pasożyt" - rezydencja Grubej Najgorszej

PORCJE ROSOŁOWE - koncert w P+K!

Fizjologia smaku | wykład dr Marka Rolanda-Mieszkowskiego

Kopernik vs. Frankenstein - filmy na życzenie

Koniec kasety

NOC PECHA KUCHA, VOL. 1

Hati & Sławomir Ciesielski (Republika)

Nowy ogród CSW

Namaluj dzieło sztuki

Warsztaty producenckie: Funkonami

REKAPITULACJA: GN

09.03.2011r, godzina 18.00
Pokój z Kuchnią, CSW Toruń