FILASTINE | Piętnastka - AUGENMUSIK

piątek, 24 czerwca, godz. 21.00, P+k

Grey Filastine jest muzykiem i producentem rezydującym w Barcelonie. Jednak częściej można go spotkać w drodze wraz z jego nomadycznym studio: badającego transowe rytmy w Maroku, nagrywającego ulicznych raperów w Indonezji, zbierającego uliczne hałasy i komponującego z nich wieloetniczne wyraziste brzmienia oparte na mocnym basie. Jest to dźwięk, który zderza najgęstsze częstotliwości dubstepu z synkopowanymi tajnikami beatu, instrumenty akustyczne łączy z językami z najróżniejszych stron świata.

Najbardziej znany z żywiołowych performance, Filastine uruchamia rytmy zsynchronizowane z wideo poprzez naręcza elektroniki i zelektryfikowany wózek z supermarketu, w znakomity sposób łącząc je z perkusjonaliami. Od hip hopowego koncertu na Borneo i piłkarskiego stadionu w Kasablance, przez montowane w samochodach partyzanckie soundsystemy, do tratwy ze śmieci na której spływał po Missisipi, Filastine gra w każdej możliwej do wyobrażenia lokalizacji, włączając w to uznane festiwale, jak Sonar [ES], Transmediale [DE], Shambhala [CA], czy Sydney Fest [AU]. Podczas występów często towarzyszą mu gościnnie, skrzypaczka Amélie Bouard oraz wokalistka Nova Ruth Setyaningtyas.

Filastine niedawno wydał swój drugi album Dirty Bomb (2009), odważną mieszaninę dźwięków nagrywaną w 16 miastach z 15 współpracownikami. „Wspaniałe i delikatne... hybrydy tak ulotne, wymykające się klasyfikacjom” - jak pisze Pitchfork. „Prototyp dla zglobalizowanej muzyki miejskiej” - Prefix Mag. Jak sama muzyka, dystrybucja albumu została pomyślana w podobny sposób i zdecentralizowana, gdyż wydały go równocześnie cztery regionalne labele: Jarring Effects (Francja/EU), Romz (Japonia), Soot (Ameryka/UK), Uber Lingua (Oceania). Hit Dirty Bomb z setkami koncertów, trzema materiałami wideo, i niezliczoną ilością audycji radiowych, trafił na czwarte miejsce francuskiego Feraliste i siódme CMJ's RPM w Ameryce Północnej.

Filastine zadebiutował w 2006 roku albumem Burn It w butiku wydawniczym Soot, prowadzonym przez DJ Rupture. Przed elektroniką, Filastine tworzył Infernal Noise Brigade, „maszerujący” zespół uformowany na czas „bitwy w Seattle”, który stał się ścieżką dźwiękową dekady protestów alterglobalistycznych. Pomysłem Infernal Noise Brigade było przywrócić muzykę jako narzędzie protestu dla politycznych ruchów na ulicach wielkich miast. Obecnie Filastine wykorzystuje odwrotną strategię, dystrybuując ich bezpośredniość poprzez soundsystem.

2010 rok rozpoczął dźwiękową interwencją na kopenhaskim Szczycie Klimatycznym remiksami Extra Dirty Bomb i nowym setem dj'skim We Are Experiencing Turbulence.

Spodziewaj się, że spotkasz go wszędzie drącego na strzępy muzyczne instrukcje, zmieniającego położenie granic i przekształcającego hałas w piękno.

AUGENMUSIK: Daniel Higgs (USA)

14 maja, godz. 20:00

Daniel Arcus Incus Ululat Higgs jest muzykiem i artystą z Baltimore w stanie Maryland USA. Jego twórczość obejmuje trzydzieści lat aktywnej pracy, w tym wydawnictwa płytowe, tomiki poezji i zbiory rysunków; jednak najważniejsze jest to, że jako artysta wymyka się on całkowicie klasyfikacji. Często słyszy się, że prawdziwe dzieło sztuki powinno mówić samo za siebie: w przypadku twórczości Daniela Higgsa maksyma ta staje się prawdziwsza niż kiedykolwiek. Śmiało można powiedzieć, że jego sztuka pochodzi z Kosmosu, a tego rodzaju spotkanie – wbrew katastroficznym przekazom kina SF – przynosi zwykle szczęście mieszkańcom Ziemi.

Higgs jest znany przede wszystkim jako główny autor tekstów i lider zespołu Lungfish. Zespół należał bezsprzecznie do najważniejszych formacji amerykańskiej sceny niezależnej lat 90 – tych. Ich mistyczny, mantrowy rock zdobył sobie wielu fanów także w Polsce. Grupa bez public relations, fanfar, manifestów i metanarracji była w stanie przywiązać do siebie kilkadziesiąt tysięcy fanów - został zapisany jako jeden z ostatnich zespołów America's true folk, a Higgs'a namaszczono jako patrona czystości artystycznej.

W ostatnich latach Higgs wydał kilka solowych ścieżek, w których odchodzi od niektórych wątków wypracowanych wspólnie z Lungfish. Na płycie Atomic Yggdrasil Tarot, Higgs snuje misterne struktury z medytacyjnych, niekiedy pociętych dronów przy użyciu elektrycznych i akustycznych gitar, pianina, banjo i drumli, nagranych w pełni analogowo. Łączy on  muzykę z seriami obrazów, które przywodzą na myśl ikonografię religijną przetransformowaną przez twórczość Joana Miró. Związek między obrazem a dźwiękiem przypomina zależności pomiędzy kartami Tarota. Yggdrasil jest Drzewem Życia z Nordyckich mitów, które spina całość kosmologii. Drzewo jest jednocześnie chrześcijańskim łącznikiem między niebem a ziemią...

AUGENMUSIK: MIRROR TRANCE (Francesco Cavaliere & Marcel Türkowsky)

19.03., godz. 20.00

Francesco Cavaliere & Marcel Türkowsky dzielą fascynację rolą dźwiękowego doświadczenia i dźwięku w relacjach pomiędzy różnymi kulturowymi kontekstami. Zainspirowani pracami Waltera Marchettiego, tworzą pracę na pograniczu muzyki, performance, kompozycji, tańca czy archeo-antropologii.

Mirror Trance jest rezultatem szczególnego poczucia symbiotycznej więzi, jaka towarzyszyła spotkaniu dwóch artystów. Wspólna geografia zwyczajów, sposobów patrzenia i doboru muzycznego repozytorium sprawiły, że zaczęli pracować nad wzajemnym naśladownictwem. Odnosząc się w tym do długiej tradycji teatru muzycznego, poprzez prezentację dźwiękowych scenariuszy, mentalnych krajobrazów i współuczestnictwo publiczności, artyści w niezwykły sposób uzupełniają się, bądź wręcz imitują.

ZAPRASZAMY NA TRANS LUSTRA!

Artyści pracują wspólnie, tworząc kuratorski program Whistle Minotaure! w berlińskim Grimmuseum, prezentując takich artystów i grupy, jak: Alberorovesciato, Cones, Canou, Datashock, Doro Bengala, Jonbo n'Jovi, Mollusca, Snake Figures Arkestra, Uuhuu, Wooden Veil oraz wydawnictwo Harpokrates (założone przez Türkowsky'ego), publikując wydawnictwa książkowe, muzyczne i obiekty artystyczne.

Francesco Cavaliere (ur. 1980)
Studiował muzykologię na D.A.M.S. Uniwersytecie Sztuki, Muzyki i Teatru w Bolonii, we Włoszech. Otrzymał stopień naukowy w dziedzinie etnomuzykologii w roku 2008. Jego praca koncentruje się wokół koncepcji powstawania i budowy instrumentów oraz instalacji opartych na obserwacji i reakcji na fenomen dźwięku, akustykę przedmiotów znalezionych. Przywiązanie do prostych, niemal dotykalnych dźwięków jest modyfikowane poprzez działanie w trakcie wystąpień oraz poprzez utylizację środków elektronicznych i takowych urządzeń. Artysta żyje i mieszka pomiędzy Berlinem a Bolonią.
http://www.nathiascatola.com

Marcel Türkowsky (ur. 1978) 

Artysta wizualny, performer, autor tekstów i kurator. Ukończył berliński Uniwersytet Artystyczny (UdK) na kierunku sztuki dźwięku. Jego pole zainteresowań obejmuje zagadnienia krążące wokół zagadnienia recepcji procesu i artefaktu artystycznego, tworząc poprzez pracę na tym polu przestrzeń łączącą w sobie obszary i doświadczenia graniczne z zakresu folkloru, animizmu, absurdów codzienności czy też doświadczeń transowych.

Jego muzyka, często w formie instalacji, odnosi się do wizjonerskich opowieści, czy rozmaitych wystąpień scenicznych, badając rozmaite systemy percepcji czasu. Jego podejście do konstrukcji dźwięku, muzyki bazuje na pracy z przypadkowością – jest przeważnie wyborem i subiektywnym przekonaniem do specyficznych, zebranych materiałów (znalezionych i zbudowanych obiektów/instrumentów, nagrań terenowych itd.).

http://marcel-turkowsky.blogspot.com

WSTĘP WOLNY!

AUGENMUSIK: NEUROBOT

22 stycznia, godz. 20:00

Unikalny i w pełni improwizowany koncert 2/3 (Dominik Kowalczyk aka Wolfram i Jacek Staniszewski aka Facial Index) legendy warszawskiej sceny eksperymentalnej muzyki elektronicznej. Ich płyta "Pętla Bohumina" stanowi esencję wielogodzinnej sesji rejestrowanej w ursynowskiej pustelni AD 2001. Neurobot rozpoczął działalność w okolicach roku 1998 roku w postaci pionierskiego sieciowego zina/rezerwuaru informacji z pogranicza sztuki, technologii i filozofii (pierwsza prezentacja na festiwalu Ostranenie w Bauhaus Dessau) by po pewnym czasie przekształcić się w laptopowe trio. Koncerty odbywały się w lesie, w przęsłach mostu, w polskich i zagranicznych galeriach. Neurobot wydał kilka płyt własnym sumptem oraz zaprezentował parę kluczowych postaci noise'owego undergroundu w ramach nieregularnej oficyny Polycephal. We wczesnych latach 2000. jego członkowie poświęcili się swoim odrębnym formom aktywności, lub kontemplowaniu pozornego bezruchu, czekając na sygnał do roku 2010.

WSTĘP WOLNY! 

Augenmusik: TOMUTONTTU & Snakebraid

OSTATNI ODCINEK AUGENMUSIK (W TYM ROKU)

sobota, 11 grudnia, godz. 20.00

Tomutonttu (“skrzat z kurzu”) to projekt Jana Anderzéna, artysty wizualnego i lidera poważanej awangardowej grupy muzycznej Kemialliset Ystävät. Zabawkowe gwizdki z trzciny, zniszczone nagrania głosów i porywające pętle zwierzęcego języka są kolorami używanymi do tworzenia wirującego zamieszania - samotnego głosu Tomutonttu. Pomysły kompozycyjne nieco zbliżone do konfudujących, swobodnych pasaży Kemialliset Ystävät, to mikrokosmos dziwnych stworzeń dźwiękowych i zanieczyszczeń unoszących się w przestrzeni stereo, które wciąż kwestionują własną logikę. Ostatnio Tomutonttu zagrał serię koncertów dla dzieci w wieku szkolnym w planetarium rodzinnego miasta Tampere. Jego dyskografia odzwierciedla naturę jego muzyki. kemiallisetystavat.com/tomutonttu

Snakebraid (Christopher Kline), artysta dźwiękowy i wizualny, jako Snakebride eksplorujący prawdziwość dokumentu i artefaktu etnograficznego, bada rozmaite tradycje dźwiękowe, kwestionując i tworząc własne mitologie oraz kostiumy. Jego sztuka sytuuje się na pograniczu muzyki rytualnej, quasi-religijnej i „wizualnego soulu”. myspace.com/snakebraid

Cykl wydarzeń okołomuzycznych kładących szczególny nacisk na synergię obrazu i dźwięku w kontekście galeryjnym CSW. Koncerty i warsztaty realizowane przez artystów wizualnych parających się dźwiękiem i muzyką, jak również przybliżenie najciekawszych zagadnień z obszaru „sztuki dźwięku”. Program koncertowy ma tu zatem odbiegać nieco od standardowych programów klubów muzycznych, ale jednocześnie przyciągać ciekawym doborem wykonawców, synkretyzmem stylów muzycznych, spektakularnością i humorem wystąpień.

Kurator: Krzysztof Gutfrański

Augenmusik

ZAPRASZAMY NA OSTATNIE ODCINKI CYKLU W TYM ROKU!!!

AUGENMUSIK: THE UNTERNATIONALE

13.11.2010, godz. 20.00 AUGENMUSIK: The Unternationale / Psoy Korolenko (Pavel Lion) & Daniel Kahn

The Unternationale, czyli dialektyczny, punkowy kabaret klezmerski. Tworzą go obecnie uznany rosyjski pisarz i poeta Psoy Korolenko (Pavel Lion) oraz pochodzący z Detroit multiinstrumentalista, aktor teatralny i tekściarz Daniel Kahn. „Pierwsza Międzynarodówka” została rozegrana po raz pierwszy w lipcu 2007 r. w Tel Awiwie wraz z grupą Oy Division, z którymi duet łączy swoje występy. Obaj artyści są pochodzenia żydowskiego i poprzez spontaniczna orgię -izmów, łączą i transformują tradycję oraz współczesne teorie, przekazując je w kompletnej mieszaninie języków angielskiego, rosyjskiego i jidisz, które dają zupełnie nową perspektywę na zagadnienia żydowskie. Mówiąc krótko – The Unternationale, to połączenie Laibach z Theodore Bikelem. www.myspace.com/theunternationale

Psoy Galaktionowicz Korolenko to pseudonim pisarza i performera o żydowsko-rosyjskim pochodzeniu – Pawła Edwardowicza Liona, który pod swoim nazwiskiem jest też doktorem literatury rosyjskiej. Jego pseudonim zaczerpnięty został od postaci Władimira Korolenko, rosyjskiego pisarza (1853-1921), którego prace są przedmiotem badań Pavla Liona. Psoy wykonuje własne i tradycyjne pieśni, akompaniując sobie przeważnie instrumentami klawiszowymi. Eksperymentując z rozmaitymi tradycjami wokalnymi, śpiewa w 6-7 różnych językach tłumacząc i przekształcając piosenki z jednego języka do drugiego, łącząc to często z stylistyką rapową czy tradycjami muzyki transowej. Korolenko współpracował między innymi z Julianem Kyatasty, Michaelem Alpertem i Danielem Kahnem.

Daniel Kahn jest muzykiem, performerem, autorem tekstów pochodzącym z Detroit, za swoje poezje otrzymał kilka prestiżowych nagród (m.in. The Hopwood – Uniwersytetu Michigan). Znaczną część życia spędził na podróżach, publikując między innymi w Ornitology Press, czy tworząc rozmaite kolaboracje artystyczne. Jego ostatnimi projektami są The Unternationale i współpraca z punkowo-klezmerską grupą z Berlina – The Painted Bird.

AUGENMUSIK Cykl wydarzeń okołomuzycznych kładących szczególny nacisk na synergię obrazu i dźwięku w kontekście galeryjnym CSW. Koncerty i warsztaty realizowane przez artystów wizualnych parających się dźwiękiem i muzyką, jak również przybliżenie najciekawszych zagadnień z obszaru „sztuki dźwięku”. Program koncertowy ma tu zatem odbiegać nieco od standardowych programów klubów muzycznych, ale jednocześnie przyciągać ciekawym doborem wykonawców, synkretyzmem stylów muzycznych, spektakularnością i humorem wystąpień. Kurator: Krzysztof Gutfrański


WSTĘP JAK ZWYKLE WOLNY! ZAPRASZAMY!!!

AUGENMUSIK: BNNT i Arszyn/Duda

POKÓJ Z KUCHNIĄ / 30.10.2010, godz. 20:00
WSTĘP WOLNY!

BNNT (wcześniejsza nazwa BrowNNote) jest jednym z projektów audioperformatywnych Konrada Smoleńskiego, w którym na perkusji towarzyszy mu Daniel Szwed (m.in. Woody Alien / Mothra). Artyści w tym projekcie równorzędnie traktują dźwięk jak i wizualną formę wystąpienia. Niezwykle mięsista i skompresowana gra Daniela, przypominająca wymierzanie ciosów perkusji, spotyka się ze zmasowanym atakiem przesterowanego dźwięku wydobywanego z barytonowej gitaro-rakiety. Czterostrunowy instrument zbudowany przez Konrada jest zeskalowaną kopią pocisków powietrze-ziemia, a jego konstrukcja pozwala na uzyskanie stereofonicznego dźwięku. Muzycznie występy duetu możemy uznać za pokrewne bezkompromisowym projektom wytwórni SkinGraft. BNNT związany jest z kolektywem PinkPunk. (www.pinkpunk.pl) i wytwórnią ArtBazaar Records.

Konrad Smoleński – ur. w 1977 r. Studiował Fotografię na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom uzyskał w 2002 z zakresu Intermediów. Zajmuje się filmem, wideo, instalacją, dżwiękiem, fotografią, performance. Animator sceny Pink Punk. Muzyk zespołów Mama, Kristen, KOT, Sixa, BNNT. Współtworzy grupę PENERSTWO
( W.Bąkowski, P.Bosacki, T.Mróz, K.Smoleński, M.Starska, R.Szlaga, I.Tarasewicz ). Związany z galerią LETO (www.leto.pl)

Daniel Szwed – ur. 1982, ukończył ASP w Poznaniu. Współtworzy z Dagny Nowak studio MNDSS. Gra na perkusji w kilku zespołach, min; Mothrze, Woody Alienie, BNNT.

Tomasz Duda – urodzony w 1972 roku w Dębicy. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I Stopnia w Dębicy, Państwowej Szkoły Muzycznej II Stopnia w Rzeszowie oraz Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie saksofonu prof. Andrzeja Rzymkowskiego. Brał udział w licznych warsztatach muzycznych. Jest członkiem zespołów: Baaba, Pink Freud, Saksofort, Mitch and Mitch, Tołhaje, Ania Dąbrowska, Kasia Nosowska.

Krzysztof Topolski – elektroakustyczny improwizator, autor soundartowych projektów, perkusista. Był stypendystą Museums Quartier w Wiedniu, oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W jego pracy kluczowe pojęcia to noise i soundscape. Interesują go poszukiwania w sferze perkusji oraz live electronic, muzyka improwizowana i elektroakustyczna, komponuje przy użyciu komputera, tworzy instalacje dźwiękowe i interaktywne. Organizuje prezentacje i wykłady poświęcone muzyce współczesnej i sztuce dźwięku oraz prowadzi warsztaty.
www.arszyn.com

AUGENMUSIK

Cykl wydarzeń okołomuzycznych kładących szczególny nacisk na synergię obrazu i dźwięku w kontekście galeryjnym CSW. Koncerty i warsztaty realizowane przez artystów wizualnych parających się dźwiękiem i muzyką, jak również przybliżenie najciekawszych zagadnień z obszaru „sztuki dźwięku”. Program koncertowy ma tu zatem odbiegać nieco od standardowych programów klubów muzycznych, ale jednocześnie przyciągać ciekawym doborem wykonawców, synkretyzmem stylów muzycznych, spektakularnością i humorem wystąpień.
Kurator: Krzysztof Gutfrański

AUGENMUSIK: Arturas Bumšteinas & Piotr Kurek

Pokój z Kuchnia, 25.06. - piątek, godz. 21.00, zaraz po otwarciu wystawy MORE IS MORE

Arturas Bumšteinas urodził się w 1982 r. w Wilnie. Jest kompozytorem muzyki elektroakustycznej (dypom na litewskiej Akademii Muzyki i Teatru), założyciel Kwartetu Twentytwentyone, artysta wizualny aktywnie wystawiający swoje prace w różnych miejscach Europy. Uczestnik, m.in. festiwali The Holland Festival, Sensoralia/Romaeuropa, Avanto, Sonic Circuits, Skanumezs, Full Pull, Cut&Splice etc., od 2000 roku aktywnie rozwija swoje działania poprzez współpracę z artystami, takimi jak Laura Garbštienė, Jesse Glass, Anton Lukoszevieze, Antanas Jasenka, Antanas Kučinskas, Maarten Ornstein, Simon Wickham-Smith, Jeff Surak, Borut Savski, Max Reinhardt, Rytis Mažulis etc. Pośród jego wydawców są warszawski Bøłt Records czy portugalska CRÓNICA. Jego działania na polu sztuk wizualnych reprezentuje berlińska galeria Antje Wachs. Arturas mieszka i pracuje w Wilnie i Warszawie. www.bumstein.com

Piotr Kurek (1978), artysta dźwiękowy i autor muzyki teatralnej m.in. do spektakli Lubelskiego Teatru Tańca. Koncertował na festiwalach teatralnych i muzycznych w Polsce (Zakrzywienia Igły), Niemczech (Transmediale), Francji (Traverses), Białorusi, Hiszpanii i Austrii. Połowa duetu Ślepcy i audio-wizualnej grupy Oprawcy. Współpracuje z lubelskim Ośrodkiem Rozdroża i portugalską wytwórnią CRÓNICA. Incydentalnie kolekcjoner małych, średnich i dużych instrumentów.
www.myspace.com/pekurek

Addis Abbeba Listening Party + Połącz Punkty, 18 i 20 czerwca

Fizjologia smaku: Addis Abeba Listening Party @ P+K
18.06. (piątek), godz. 17.00 | wykład/koncert
20.06. (niedziela), od godz. 14.00 | relaks, degustacja, listening party

Co wiemy o współczesnej Etiopii poza tym, że mieści się gdzieś w obszernej nazwie Afryka? Niewiele? Niesamowita historia, tradycja muzyczna i ukształtowanie terenu to tylko tropy pozwalające na wieloletnie badania i poświęcenie się przyjemności odkrywania. Osobnym wątkiem wartym poznania jest etiopska kuchnia. Jedzenie w tym wielokulturowym kraju (Prawosławie, Judaizm i Islam) dalekie jest od fast foodu, a w połączeniu z ceremonią picia zielonej kawy posiłek jest prawdziwym misterium.

Cykl Fizjologia smaku otworzy dwóch etiopskich eksperymentatorów kuchni i muzyki: Endalkachwe Absher i Ejiigu Zenebe. W programie m.in. prezentacja i pokaz Ejiigu Zenebe mówiący o relacji apetytu z niezwykłą muzyką etiopską (18.06 - piątek, godz. 17.00 - później "etiopski" koncert zespołu Połącz Punkty - www.myspace.com/polaczpunkty), następnie w niedzielę wspólny relaks i listening party połączone z degustacją etiopskich specjałów i ceremoniałem zielonej kawy - 20.06, od godz 14.00.

Zapraszamy do Pokoju z Kuchnia!

Uwaga zapisy: pokojzkuchnia@gmail.com - liczba miejsc ograniczona!

Fizjologia smaku jest programem rezydencyjnym dla „kucharzy skłonnych do eksperymentu” i poszerzania swojej wiedzy o inne dziedziny, bądź tez artystów i innych osób, których zainteresowania obejmują tematykę kulinarną. (kuratorzy, politycy, entuzjaści). Zgodnie z założeniami P+K przedsięwzięcie podejmuje dialog z ‘egzotycznymi’, artystycznymi i humanistycznymi aspektami gotowania, propaguje otwartą przestrzeń P+K(open space) oraz zachęca do swobody ekspresji w najbardziej elementarnych warstwach życia.

Każde spotkanie, rezydencja zakłada nieco inna formułę realizacji. Od 1-2 tygodniowych do krótkich 1-2 dniowych pobytów, które będą obejmowały „kuchnię na żywo”, wykłady teoretyczne, prezentacje, relaks, performance, wspólne jedzenie, naukę tańca, itp. Różne formy, postawy, punkty widzenia, nieoczekiwane formy odbioru.

Sztuka gastronomiczna i smakoszostwo są zagadnieniami rozległymi, toteż punktem wyjścia nie jest tu jakakolwiek próba podsumowania istniejącej wiedzy, a nawet jej części, gdyż nie jest to możliwe w formule performatywnych spotkań. Ciekawym wydaje się natomiast inny sposób pracy, polegający na działaniach z wybranymi, ekscytującymi elementami, które swą niecodziennością, interdyscyplinarną formułą i budzonym zaskoczeniem odcinały się będą od zestandaryzowanego, korporacyjnego, "franczyzowego" podejścia i myślenia o sztuce kulinarnej w Toruniu, jak i Polsce. Częściowo poważnie, częściowo na żarty projekt ten znajduje odniesienie w poradnikach kulinarnych minionych stuleci i ich praktycznym wskazówkom i poradom, kiedy to obecność w kuchni cukru, kawy czy tez ziemniaków nie było bynajmniej czymś oczywistym, powszechnym i na pewno nie tanim, nie mówiąc tu już o czymś takim, jak świadome stosowanie diet. Jednym z takich odniesień jest praca zatytułowana właśnie Fizjologia smaku albo Medytacje o gastronomii doskonałej, Anthelme Brillat-Savarina, której autor w sposób jasny i elegancki opowiada całościową historię poprzez szereg żywo i z dowcipem potraktowanych anegdot, jak i dłuższych wątków krążących wokół sztuki gastronomii. Innym odniesieniem dla Fizjologii smaku jest rumuński artysta Daniel Spoerri i jego teoria sztuki jedzenia oraz jego artystyczno-społeczne eksperymenty na tym polu (które zapowiedziały działania takich artystów, jak Keith Harring czy Rikrit Tiravanija).

Podsumowanie warsztatów dźwiękowych revenant sound

Podsumowanie warsztatów dźwiękowych revenant sound

czwartek, 17 czerwca, godz. 20.30, start: Pokój z kuchnią

Zapraszamy wszystkich na dźwiękowy spacer z uczestnikami warsztatów, które odbyły się 11-13.06 w przestrzeni CSW. Prowadzili je członkowie międzynarodowego projektu dźwiękowego – „revenant” – Patrick Mcginley i Maksima Shentelevs, zagadnieniem był dźwięk rozumiany jako pozawerbalne narzędzie komunikacji, pozwalające w inny sposób opisać przestrzeń zarówno tę fizyczną jak i wyobrażoną. Podsumowaniem będzie otwarty dla publiczności spacer po CSW, podczas którego po raz pierwszy będzie można przyjrzeć się i posłuchać zmienionej funkcji budynku, który na chwilę zamieni się w instrument muzyczny.

Zapraszamy!

Dźwięk jako język, dźwięk jako przestrzeń - warsztaty i koncert!

W ramach cyklu AUGENMUSIK zapraszamy na interdyscyplinarne warsztaty dźwiękowe prowadzone przez członków międzynarodowego projektu revenant sound. Od 11 do 13 czerwca w P+K!

revenant to międzynarodowy projekt poświęcony sztuce dźwięku, w którym wziąć może udział każdy. W jego ramach prowadzone są akustyczne akcje site-specific zmierzające do aktywizowania zastanego otoczenia, w wyniku czego powstaje dokument czasu i miejsca. Na projekt składają się akcje na żywo, rejestracje, warsztaty, prezentacje. Jest on też wirtualną przestrzenią wymiany pomysłów i nagrań, w czym pomaga m.in. strona: http://www.revenantsound.net/. W działaniach revenant brali udział, m.in.: Yannick Dauby, Olivier Feraud, John Grzinich, Hitoshi Kojo, Patrick Mcginley, Maksims Shentelevs oraz Eamon Sprod.

W ramach projektu AUGENMUSIK w CSW Znaki Czasu w Toruniu, Patrick Mcginley i Maksims Shentelevs - członkowie „renevant" przeprowadzą trzydniowe warsztaty (11-13.06.2010), które będą poświęcone dźwiękowi rozumianemu jako pozawerbalne narzędzie komunikacji, pozwalające w inny sposób opisać przestrzeń zarówno tę fizyczną jak i wyobrażoną.

Używając małych obiektów materialnych i samej przestrzeni Pokoju z Kuchnią, uczestnicy będą eksperymentować z metodami niewerbalnej komunikacji, oddając głos przedmiotom i miejscom. Zostaną przy tym stworzone nowe obszary otwierające się na lepsze rozumienie akustycznej scenografii przestrzeni.

Warsztaty rozpoczną się rozszerzoną sesją słuchania i krótkim wprowadzeniem teoretycznym. Następnie poprzez serię dźwiękowych zabaw i ćwiczeń zostaną doprowadzone do podsumowania, którym będzie wspólny dźwiękowy spacer oraz koncert – 17.06. Będą to warsztaty dla osób dorosłych. Osobne mikrowarsztaty dla dzieci odbędą się w Pokoju z Kuchnią odbędą się pomiędzy 14 a 16 czerwca.
Wydarzeniu towarzyszył będzie koncert jednego z najciekawszych poetów młodego pokolenia z Estonii – Lauri Sommera, który wystąpi ze swoim muzycznym projektem jako KAGO - 12 czerwca o 20:00 w P+K!

Zapraszamy!

Trzydniowe warsztaty odbędą się w następujących godzinach:

piątek (11 czerwca) - 16:00-20:00
sobota (12 czerwca) - 14:00-19:00
niedziela (13 czerwca) - 14:00-19:00

Zapisy na warsztaty i informacje: pokojzkuchnia@gmail.com

więcej informacji na naszej stronie: http://csw.torun.pl/dzialania/pokoj-z-kuchnia/augenmusik-dzwiek-jako-jezyk-dzwiek-jako

AUGENMUSIK: Mollusca /Francesco Cavaliere & Michael Northam/

28 maja, godz. 20:00 / koncert w P+K!
AUGENMUSIK: Mollusca /Francesco Cavaliere & Michael Northam/
/WSTĘP WOLNY!/

MOLLUSCA

Wybór słowa Mollusca – mięczaki – odnosi się do grupy stworzeń morskich żyjących w strefach przybrzeżnych, jak również indywidualnych historii tych istot i związanych z nimi analogii dźwiękowych. W roku 1998 Michael Northam stworzył akuzmatyczne dzieło „The Gathering” („Zgromadzenie”), które przywołuje język ukwiałów. 10 lat później w 2008 Francesco Cavaliere zaczął prace z naturalnymi źródłami dźwięku w Berlinie i Turku, zbierając po drodze dziesiątki materiałów źródłowych. Mollusca to projekt – spotkanie Francesco zainteresowanego bezpośrednimi/konkretnymi dźwiękami i Michaela zafascynowanego dźwiękami tonalnymi, akuzmatycznymi, bez odniesienia. Łącząc dwie generacje dźwiękowych światów, akustycznych i elektroakustycznych form improwizacji, program Mollusca sytuuje się gdzieś pomiędzy akuzmatyczną a konkretną kompozycją. W obrębie tej strefy nieograniczoności, artyści budują szczególny dialog, który podkreśla ich zainteresowanie organiczną morfologią dźwięku.
Northam otacza publiczność grubym kocem głębinowych dźwięków i wysoce złożonymi transpozycjami instrumentów dętych wraz z całym rumowiskiem field recording wyciągniętych z jego przepastnych archiwów. Cavaliere generuje stochastyczne pola dźwiękowe poprzez proste zabiegi na znalezionych przedmiotach, takich jak drewniane pudełka, kamyki, zegarki mechaniczne zmiksowane bezpośrednio z kasetową dokumentacją wydarzeń dźwiękowych. Dwie połączone, harmonizujące się fale i przypadkowe wzory z wysublimowanymi dźwiękami tworzą obracającą się karuzelę kapryśnej fantazji, oddając tym logikę życia morskich stworzeń.

Francesco Cavaliere (1980)
Studiował muzykologię na D.A.M.S. Uniwersytecie Sztuki, Muzyki i Teatru w Bolonii, we Włoszech. Otrzymał stopień naukowy w dziedzinie etnomuzykologii w roku 2008. Jego praca koncentruje się wokół koncepcji powstawania i budowy instrumentów oraz instalacji opartych na obserwacji i reakcji na fenomen dźwięku, akustykę przedmiotów znalezionych. Przywiązanie do prostych dających się dotknąć dźwięków jest modyfikowane poprzez działanie w trakcie wystąpień oraz poprzez utylizację środków elektronicznych i takowych urządzeń. Artysta żyje i mieszka pomiędzy Berlinem a Bolonią.
http://www.nathiascatola.com

Michael Northam (1970)
Urodzony w zachodniej części pustynnego stanu Utah. Od kiedy sięga pamięcią, jest bardzo bardzo silnie zainspirowany doświadczeniem olbrzymich obszarów geograficznych, ciężkich warunków pogodowych, fenomenów natury budzących jednocześnie grozę i fascynację. Eksploracja tych zjawisk i ich odniesienie do percepcji poprzez skalę (małe / duże) wydaje się być podstawą jego pracy z dźwiękiem. W swojej karierze muzycznej podąża drogą wewnętrznej intuicji i rozwijania eksperymentalnego podejścia. Współpracował z wieloma artystami w Azji, Ameryce Północnej i Europie, promując głęboko osobistą w formie nową muzykę, która działa poprzez połączenie elementów teorii akuzmatycznej, wolnej improwizacji, technik field recording, tradycyjnych systemów muzyki i dogłębnej wartości psychodelicznej muzyki rockowej.
http://oro.preg.org

AUGENMUSIK
Cykl wydarzeń okołomuzycznych kładących szczególny nacisk na synergię obrazu i dźwięku w kontekście galeryjnym CSW. Koncerty i warsztaty realizowane przez artystów wizualnych parających się dźwiękiem i muzyką, jak również przybliżenie najciekawszych zagadnień z obszaru „sztuki dźwięku”. Program koncertowy ma tu zatem odbiegać nieco od standardowych programów klubów muzycznych, ale jednocześnie przyciągać ciekawym doborem wykonawców, synkretyzmem stylów muzycznych, spektakularnością i humorem wystąpień.

kurator cyklu: Krzysztof Gutfrański

AUGENMUSIK: Felicity Mangan, Thaw (Hubert Napiórski)

14 maja o godz.19:00 zapraszamy do Pokoju z kuchnią na koncert Felicity Mangan i Thaw!

WSTĘP WOLNY!

Felicity Mangan jest australijską artystką zajmującą się sztuką dźwięku. Rozwija swe działania poprzez różne formy współpracy z tancerzami, artystami wizualnymi, jak również muzykami. Używa technik cyfrowej kompozycji, eksplorując nagrania terenowe i wycinki znalezionych nagrań archiwalnych. Felicity prezentuje swoje działania w formie dźwiękowych performensów i publikacji, używając do tego budowanych na zamówienie urządzeń wzmacniających. Eksploruje przy tym fizyczne własności dźwięku nagrań terenowych poprzez głośniki własnej produkcji i mikrofony kontaktowe wykonane z recyklingowych i znalezionych obiektów. Odbywając trasy koncertowe po Stanach Zjednoczonych, Australii i Europie współpracowała z tancerkami Phoebe i Julią Robinson (Half Finished Word, Melbourne, 2006), artystami wizualnymi, jak Amanda Marburg (Linden Contemporary Art Space, Melbourne, 2006), Rebbecą Ann Hobbs (Australijskie Centrum Fotografii, Melbourne 2004) i jako członkini Function Ensemble (Secret Mirakle Fountain, Locust Music). W 2008 r. była na rezydencji w MoKS, Centrum Sztuki i Praktyk Społecznych w Mooste w Estonii. Artystka mieszka i pracuje w Berlinie.
http://www.myspace.com/lesson78

Thaw - Hubert Napiórski pod tym aliasem koncentruje się na muzyce preparowanej, elektroakustycznej, noise, drone, field recording. Działa od 1996 - jego projekt Astipalea (http://www.astipalearecords.pl.tl), pod szyldem którego wydaje muzykę swoją i innych, działa od 25 sierpnia 2002. Jest oficjalnym i jedynym polskim dystrybutorem portugalskiej wytwórni Creative Sources wydającej muzykę improwizowaną ( www.creativesourcesrec.com).
Działa również pod dwoma innymi aliasami: djfeaturing (turntablism) i kitty kit (improwizacje na pojedyncze instrumenty solo). W swoich działaniach operuje różnymi technikami - głównie analogowo akustycznymi, gra na akustycznych laptopach. Zajmuje się również fotografią, pisze opowiadania, wiersze, teksty o kulturze muzycznej.


AUGENMUSIK - Cykl wydarzeń okołomuzycznych kładących szczególny nacisk na synergię obrazu i dźwięku w kontekście galeryjnym CSW. Koncerty i warsztaty realizowane przez artystów wizualnych parających się dźwiękiem i muzyką, jak również przybliżenie najciekawszych zagadnień z obszaru „sztuki dźwięku”. Program koncertowy ma tu zatem odbiegać nieco od standardowych programów klubów muzycznych, ale jednocześnie przyciągać ciekawym doborem wykonawców, synkretyzmem stylów muzycznych, spektakularnością i humorem wystąpień.