Research Programme: Daniel Malone – A THORN ON IT'S SIDE

23.09.2010, godz. 19:00
Research Programme: Daniel Malone – A THORN ON IT'S SIDE

Spotkanie z nowozelandzkim artystą Danielem Malone, który podczas krótkiego pobytu w Toruniu pracował nad projektem A THORN ON IT'S SIDE. Malone zaprezentuje niezwykłą historię naszego miasta w rysunkach, opowie m.in. o tym co łączy Tony Halika, o. Rydzyka i Mikołaja Kopernika. Projekt realizowany został w ramach programu rezydencyjnego This trip will change your art (Ta podróż zmieni twoją sztukę) oraz Subiektywnej mapy Torunia.

Daniel Malone (1977) Mieszka i pracuje w Auckland (Nowa Zelandia) i w Warszawie. Absolwent University of Auckland i Elam School of Fine Arts. W latach 1993-1995 przemierzył Amerykę Centralną i Północną, Europę i Azję. Był fundatorem i administratorem TESTSTRIP – pierwszej przestrzeni prowadzonej przez artystów w Aotearoa i Gambia Castle – galerii prowadzonej przez artystów i historyków sztuki, a także jednym z założycieli projektu Cuckoo. W 2002 skoncentrował się na nagrywaniu własnego albumu z muzyką hip-hopową i tworzeniu własnej wytwórni AoAtearoa Records. W tym czasie uczył się również języka mandaryńskiego w Chinach. Wykładał fotografię i Contextual Studies, uczył na wydziałach intermediów i rzeźby. Reprezentował Nową Zelandię m.in: na Biennale w San Paulo oraz Sydney.

"Pasożyt" - rezydencja Grubej Najgorszej

17.09-17.10.2010, / Pokój z kuchnią!

Artysta tworzy sztukę - to jest jego praca. Za pracę, którą wykonuje otrzymuje wynagrodzenie poprzez sprzedaż swoich dzieł lub honoraria z wystaw/działań artystycznych. Jednakże powstaje często sytuacja, w której artysta, chociaż uprawia sztukę namiętnie i dobrze, to nie może się z niej utrzymać. Zostaje zmuszony do stopniowego porzucenia swojego zamiłowania do sztuki, na rzecz bardziej dochodowego zawodu. Powoduje to, że umiera jako artysta.
Chcąc przeżyć, a nawet może więcej, czerpać z własnej sztuki korzyści, GN sięga po idee pasożytnictwa.

Pasożytnictwo narodziło się tak samo naturalnie, jak inne kontakty między różnymi gatunkami. Pojawienie się pierwszych organizmów żywych, spowodowało równoczesne zaistnienie relacji pasożyt-żywiciel. Parazytolog Claude Combes pisze w swojej książce pt. ”Ekologia i ewolucja pasożytnictwa”: „Pasożytnictwo jest nieuchronne”. Na początku lat 90’-tych, informatyk - T. Ray skonstruował zespół programów, które konkurowały między sobą, rozmnażając się, a nawet mogły podlegać, w każdym następnym pokoleniu, mutacjom, tak jak żywe organizmy. Dzięki konkurencji i mutacji po pewnym czasie zaczęły się wyróżniać lepsze programy, które prosperowały kosztem innych. Pojawiły się szybko autentyczne pasożyty.

Czemu więc pasożytnictwo nie może zaistnieć w sztuce? Wydaje się iż jest to naturalna kolej rzeczy.

„Bodźcem działającym w kierunku ewolucji organizmów wolno żyjących ku pasożytnictwu było zdobywanie pokarmu, szukanie ochrony, jak też przypadek i odpowiednie okoliczności”
(Zarys parazytologii ogólnej, K. Niewiadomska, T. Pojmańska, B. Machnicka, B. Drabda-Kazubska, PWN, Warszawa 1980, str.30)

Grupa GN - Gruba Najgorsza sięga po strategię działania pasożyta, po czym wprowadza ją w świat sztuki i kultury. Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki czasu” w Toruniu zostanie na miesiąc żywicielem dla GN. Instytucja będzie utrzymywać swojego pasożyta. Grupa zamieszka w przestrzeni P+K (Pokój z Kuchnią) gdzie będzie się żywiła pokarmem od swojego żywiciela. Sam artysta-pasożyt będzie po prostu żył swoim życiem, ale jednocześnie będzie reagować na organizm, w którym się znajduje.

Manifest "Pasożytyzmu" już niebawem!

PRZEBIEG AKCJI MOŻNA ŚLEDZIĆ NA: www.pasozyt.blogspot.com
(dziennik „live-on-line” artysty-pasożyta - relacja niemalże „na żywo” ze zmagań),

Sponsorem akcji jest firma Jawo, www.jawo.pl

PORCJE ROSOŁOWE - koncert w P+K!

W skład laptopowego duetu wchodzą Owczy Pęd i Fischerle. To artyści dobrze znani w toruńskim środowisku. Ilość ich projektów jest niezmierzona. Warto tu wspomnieć chociażby o kolektywie Poszmeg, w którym wyżej wymieni grają obcy folk, wchodząc w kolaboracje z pacjentami spółdzielni Dobrze im. M. Reja. Oprócz tego Fischerle jako Paweł Zalewski tworzy prace wideo i instalacje.
Twórczość dźwiękowa Porcji Rosołowych to refleksja nad medium, które mówi własnym głosem w tych boleśnie zredukowanych do samego tylko dźwięku filmach. Inspiracją duetu są błotniaste strzępki codzienności, filmy Russa Mayera, burza nad miastem, karaluch, świetlne refleksy na butelce po wypitym podczas wesołej biesiady piwku, pyszna paróweczka napoczęta przez futrzanych wojowników zmęczonych wielogodzinną ekstatyczną improwizacją.

 fot. Justyna Kociszewska

WTOREK, 7.09, godz. 20:00
WSTĘP WOLNY!

Fizjologia smaku | wykład dr Marka Rolanda-Mieszkowskiego

Wykład przedstawi nowe spojrzenie na kwestie sztuki życia i diety z punktu widzenia biofizyka. Autor wykorzystuje pojęcia przepływu informacji i entropii, aby wyjaśnić na czym polega optymalna dieta. Omówi też korzyści rozmaitych jej aspektów, pokaże przykładowe dania i opowie o walorach smakowych. Przedstawi też krótko historię swoich badań i naukowego podejścia do procesu odkrywczego.

dr Marek Roland-Mieszkowski urodził się w Polsce. Studiował fizykę na UMK, doktorat z tej samej dziedziny obronił na Uniwersytecie Dalhousie (Halifax, Kanada) w 1987 roku. Zajmuje się badaniami w dziedzinie akustyki, audio, biofizyki. Jest profesjonalnym inżynierem dźwięku i zajmuje się fotografią artystyczną. Od 30 lat mieszka w Kanadzie. W Polsce bywa dość często.
czwartek, 9 września, godz. 19:00

Kopernik vs. Frankenstein - filmy na życzenie

Czwartek, 19.08.2010, godz. 18.00, wstęp wolny

Odcinek poświęcony metamorfozie człowieka w zwierzę i rozmaitym opcjom pośrednim.

Kopernik vs Frankenstein to interaktywny cykl filmowy w Pokoju z Kuchnią. Fikcyjna postać współczesnego Prometeusza skonfrontowana zostanie z figurą wielkiego wynalazcy i uczonego – Mikołaja Kopernika, recepcją jego postaci oraz nauk w kulturze popularnej i mediach. Na granicy dokumentu i fikcji, osobą spajającą obie te figury w jedną całość, będzie amerykański producent filmowy i wirtuoz efektów specjalnych – Ray Harryhausen, twórca takich filmów, jak Pierwszy człowiek na księżycu, Ziemia vs. latające spodki czy To przyszło z głębin morza. Widzowie w trakcie prezentacji poprzedzającej pokazy na różnorodne sposoby będą wybierać, co będzie oglądane, kreując tym samym całe wydarzenie.


Wydarzenie poprowadzi: dr Edward Morbius

Zapraszamy!

Koniec kasety

© Adam Witkowski & War Zone - Terror

13.08, piątek, g. 20.00 (uwaga: zmiana godziny z 18.00)

Rok 2003 to, jak podaje Międzynarodowe Stowarzyszenie Fonograficzne, czas upadku przemysłu audio. W 2007 elektroniczne sklepy z sieci Curry zakończyły sprzedaż kaset. Zaprzestano również produkcji walkmanów. Nastąpiła transformacja technologiczna.
Dni kaset są policzone…
Tymczasem trendsetterskie magazyny i portale internetowe w 2008 roku ogłosiły wielki come back stylu lat 80-tych. Wszechobecny motyw kaset magnetofonowych pojawił się jako element nieodłącznie związany z tą dekadą. Bezużyteczne w swej pierwotnej funkcji nośniki, stały się przedmiotem budzącym nostalgię, atrybutem minionego czasu.
Projekt Koniec kasety poświęcony jest zjawisku znikania. Sugeruje namysł nad zmianami dokonującymi się w kulturze (i technologii) mediów. Dotyczy transformacji zachodzących szybko, na przestrzeni kilku lat, na naszych oczach. W obecnym momencie możemy doskonale zaobserwować takie zjawisko na przykładzie kaset magnetofonowych. Jednak kasety stanowią tylko pretekst, punkt wyjścia dla narracji i tematów podejmowanych przez zaproszonych artystów.
Filozof Paul Virilio pisze: „Mamy obecnie do czynienia z estetyką znikania, nieobecności, nie ukazywania, jawienia”. Podstawę projektu stanowią, przygotowane specjalnie na wystawę słuchowiska odtwarzane z kaset magnetofonowych. Będzie można usłyszeć realizacje muzyczne, nagrania o formie zbliżonej do radiowych audycji, ale także opowieści osób związanych z kasetami. Słuchowiska będą oscylowały wokół takich zagadnień jak muzyka, historia, technologia, kultura, forma i funkcja kaset; pojawi się także wiele prywatnych opowieści.

W Pokoju z Kuchnią będziemy mieli okazję usłyszeć prac artystów ze starych nośników z prelekcją kuratorki przedsięwzięcia, WIktorii Szczupackiej.

Zapraszamy na niezwykłe słuchowisko!


artyści: Piotr Bosacki, Marcin Dymitr aka Emiter, Daniel Koniusz, Wojciech Kucharczyk aka The Complainer, Paweł Kulczyński aka Tropajn, Przemysław Sanecki, Artur Tajber, Adam Witkowski z zespołem War Zone, Radosław Włodarski aka Radar

kuratorka: Wiktoria Szczupacka

organizatorzy i partnerzy:
Galeria Przychodnia, Eskulap Akademickie Centrum Kultury, Struktury Kultury, ASP Poznań, Fundacja ASP Poznań.

NOC PECHA KUCHA, VOL. 1

7.08, godz. 19:00, P+K
zapisy projektów na: pokojzkuchnia@gmail.com

WIDZOWIE BEZ OGRANICZEŃ _ ZAPRASZAMY!

Pecha Kucha (pe-czak-cza) – wymyślili w 2003 roku Astrid Klein i Mark Dytham – architekci z Tokio. Pod tą tajemniczą nazwą kryje się cyklicznie odbywająca się impreza, której pierwszą toruńską edycję prezentujemy w P+K!

Noc Pecha Kucha to wieczór, w czasie którego swoje projekty i pomysły prezentują artyści i entuzjaści z rozmaitych dziedzin kreatywnych (architekci, projektanci, graficy, malarze, fotograficy, filmowcy, miejscy aktywiści, zbieracze oraz amatorzy i odkrywcy ciekawych pomysłów). Pecha Kucha jest otwarta na każdego – zarówno dla osób już rozpoznawalnych, jak i nieodkrytych talentów. To wieczór, który może stać się początkiem do czyjejś kariery, a różnorodność stanowi jego siłę napędową.

W czasie nocy Pecha Kucha prezentuje się zwykle 14 twórców, których łączy formuła prezentacji. Każda prezentacja składa się z 20 slajdów, każdy slajd jest wyświetlany przez 20 sekund. Całość trwa 6 minut i 40 sekund, w których każdy twórca opowiada o swoim projekcie. Prezentacja poprzez swoją formułę nie jest nudna i nie skazuje odbiorców na nudę i oczekiwanie końca wykładu. W czasie wieczoru przewidziana jest przerwa na piwo, muzykę, komentarze i dyskusję z twórcami. Wszystko odbywa się w dobrej atmosferze, pełnej emocji, nowych kontaktów i wzajemnych inspiracji.

Zapraszamy do P+K!