2. PLASTER Międzynarodowy Festiwal Plakatu i Typografii

2. PLASTER Międzynarodowy Festiwal Plakatu i Typografii

AUGENMUSIK: Daniel Higgs (USA)

14 maja, godz. 20:00

Daniel Arcus Incus Ululat Higgs jest muzykiem i artystą z Baltimore w stanie Maryland USA. Jego twórczość obejmuje trzydzieści lat aktywnej pracy, w tym wydawnictwa płytowe, tomiki poezji i zbiory rysunków; jednak najważniejsze jest to, że jako artysta wymyka się on całkowicie klasyfikacji. Często słyszy się, że prawdziwe dzieło sztuki powinno mówić samo za siebie: w przypadku twórczości Daniela Higgsa maksyma ta staje się prawdziwsza niż kiedykolwiek. Śmiało można powiedzieć, że jego sztuka pochodzi z Kosmosu, a tego rodzaju spotkanie – wbrew katastroficznym przekazom kina SF – przynosi zwykle szczęście mieszkańcom Ziemi.

Higgs jest znany przede wszystkim jako główny autor tekstów i lider zespołu Lungfish. Zespół należał bezsprzecznie do najważniejszych formacji amerykańskiej sceny niezależnej lat 90 – tych. Ich mistyczny, mantrowy rock zdobył sobie wielu fanów także w Polsce. Grupa bez public relations, fanfar, manifestów i metanarracji była w stanie przywiązać do siebie kilkadziesiąt tysięcy fanów - został zapisany jako jeden z ostatnich zespołów America's true folk, a Higgs'a namaszczono jako patrona czystości artystycznej.

W ostatnich latach Higgs wydał kilka solowych ścieżek, w których odchodzi od niektórych wątków wypracowanych wspólnie z Lungfish. Na płycie Atomic Yggdrasil Tarot, Higgs snuje misterne struktury z medytacyjnych, niekiedy pociętych dronów przy użyciu elektrycznych i akustycznych gitar, pianina, banjo i drumli, nagranych w pełni analogowo. Łączy on  muzykę z seriami obrazów, które przywodzą na myśl ikonografię religijną przetransformowaną przez twórczość Joana Miró. Związek między obrazem a dźwiękiem przypomina zależności pomiędzy kartami Tarota. Yggdrasil jest Drzewem Życia z Nordyckich mitów, które spina całość kosmologii. Drzewo jest jednocześnie chrześcijańskim łącznikiem między niebem a ziemią...

Fizjologia smaku: Myśleć jak ser. W stronę ekologicznego postrzegania odtwarzania wiedzy we współczesnym rzemiośle serowarskim

czwartek, 5 maja, godz. 19.30, P+K

Wykład poprowadzi profesor antropologii School of Oriental and African Studies University of London - Harry West.

Harry West, Profesor antropologii School of Oriental and African Studies University of London, kierownik Food Studies Center SOAS. W latach 1991 i 2005, profesor West prowadził badania głównie w północnej części Mozambiku w dystrykcie Mueda. W ramach tego projektu, studiował w jaki sposób różne grupy społeczne, doświadczyły i poradziły sobie z przemocą w trakcie i po wojnie niepodległość. Obecnie prof. West interesuje się antropologią jedzenia. Jego prace, finansowane przez British Academy, skupiają się na rzemiośle serowarskim, dyskursie dotyczącym „ terroir”, globalnych rynkach i „dziedzictwie żywieniowym”. W szczególności interesuje go w jaki sposób serowarzy zachowali lub zmodyfikowali metody wyrobu serów i w jaki sposób prezentują tradycje swego rzemiosła oraz produkty nowym i starym konsumentom. W SOAS prowadzi seminaria magisterskie z antropologii jedzenia. Jest członkiem rady Oxford Symposium on Food & Cookery Trust, oraz członkiem komitetu organizującego Letnią Szkołę Historii i Kultury Jedzenia w Tours (Europejski Instytut Historii i Kultury Jedzenia/ Uniwersytet François-Rabelais Tours). Jest autorem książek: Kupilikula. Governance and the Invisible Realm in Mozambique. Chicago: The University of Chicago Press, 2005;Ethnographic Sorcery. The University of Chicago Press, 2007 

Wykład w j. angielskim z polskim tłumaczeniem

Wykład organizuje: Centrum Badań nad Historią i Kulturą Wyżywienia (Stacja naukowa PTH), Katedra Etnologii i Antropologii Kulturowej UMK w Toruniu i CSW.

Zwierzęta w sztuce współczesnej a problem wolności wypowiedzi artystycznej

ZAPRASZAMY NA WYKŁAD DOROTY ŁAGODZKIEJ W RAMACH TYGODNIA WEGANIZMU W TORUNIU!

środa, 4 maja, godz. 18.00, P+K

Wykład będzie krytyczną analizą relacji artystów ze zwierzętami w sztuce współczesnej w kontekście etyki antygatunkowizmu, ze wskazaniem na sytuacje konfliktu wartości artystycznych i etycznych. Omówione zostaną wybrane praktyki artystyczne, poprzez które w sztukę zostają uwikłane zwierzęta, stając się materiałem sztuki, jej współuczestnikami lub twórcami.

Dorota Łagodzka - historyczka i krytyczka sztuki, początkująca kuratorka, współredaktorka "Artmixa". Pisze doktorat o zwierzętach w sztuce współczesnej, prowadzi blog "Nie-zła sztuka",

Tomek Rogaliński, "Mały", wystawa "ZWIERZenia. Czułość istnienia", Galeria Wozownia, styczeń/luty 2011, fot. Łukasz Żywulski

AUGENMUSIK: PAWLACZ PERSKI

16 kwietnia, 18:00!

Netlabel Pawlacz Perski Tapes oraz Fundacja smacznego! zapraszają na festyn literacko-muzyczny będący ujawnieniem pewnej nie-sceny. Zarówno fundacja jaki i netlabel stawiają sobie za cel odkrywanie przydrożnych rowów toruńskiej i okołotoruńskiej kultury współczesnej. Impreza jest zwieńczeniem pierwszego etapu tych poszukiwań. Tego kwietniowego wieczoru przedstawiciele różnych dziedzin życia kulturalnego dadzą nieskrępowany upust swoim długo tłumionym popędom. Będzie można usłyszeć zawodzenia ludzkie i mechaniczne oraz inkantacje liryczno-uliczne. Ponadto zobaczycie dzieła zrodzone w chorych umysłach miejscowych wizjonerów i posmakujecie prastarych przysmaków regionalnej kuchni.


Wystąpią Rymika Myślicka, Świstak Rogalski, Tomasz Dalasiński, Damian Bus, Mariusz Szybko, The Arouser, Kolektyw Poszmeg, Grupa Przestępcza Jesień, Porcje Rosołowe (Fischerle, Owczy Pęd), Adam Ruszkowski (Grupa Wszystko), Jakub Karwowski oraz gość specjalny - Koło Gospodyń Wiejskich.

Kawa z pieprzem: Wagina

środa, 30 marca, godz. 18.00 i
środa, 13 kwietnia, godz. 18:00!

Kolejne spotkania w ramach cyklu KAWA Z PIEPRZEM poświęcone będą przedstawieniu waginy w sztuce współczesnej. Jak pisze Catherine Blackledge, autorka książki Wagina. Kobieca seksualność w historii kultury, to (...) Siedlisko rozkoszy, „miejsce poczęcia”, droga, którą przechodzimy na świat – a zarazem organ, o którym wiemy tak niewiele, mniej niż o innych częściach ciała ludzkiego. Dlaczego tak się dzieje? (...) Waginie przypisywano niegdyś moc magiczną: jej obnażenie miało poprawić urodzaj i odpędzić zło; potem uznano ją za narzędzie szatana, wreszcie za bierne naczynie, w którym dojrzewa nowe życie. Podejście do kobiecej seksualności uległo zatem diametralnym zmianom, a długo pokutujące przesądy sprawiły, że pewne aspekty funkcjonowania żeńskich narządów płciowych nadal pozostają niewyjaśnione.

Zapraszamy!

Ewa Świdzińska, Pieprzniczka

Nowe Mapy Czasu

4-9.04.2011, CSW 'Znaki Czasu' - P+K, Toruń

projekt rezydencyjny / warsztaty - John Grzinich

Nowe Mapy Czasu w Toruniu mają na celu eksplorację miasta jako środka niewykorzystanych możliwości. Poprzez wizualne i dźwiękowe poszukiwania łączą w sobie przestrzenie, struktury i terytoria - tworząc w ten sposób wycinek z półfikcyjnej geografii miasta i nowe pole gry. Projekt polega na spędzeniu kilkunastu godzin w przeciągu tygodnia w przestrzeni Torunia i jego okolic, jego uczestnicy (studenci, lokalni artyści, entuzjaści) mapując rozmaite miejsca i lokacje (parki, place, dachy budynków, przestrzenie poindustrialne, etc.) poprzez wydobywanie z nich dźwięku za pomocą prostych objektów (szklanych słoików, pokrywek, drutów, objektów zalezionych, itd...) stworzą swego rodzaju audiowizualny dziennik, który zostanie zaprezentowany podczas finału warsztatów. Tydzień rozpocznie się od kilku podróży po mieście i spacerów w ciągu dnia (pon-wt), które rozwinięte zostaną przez warsztaty, dyskusje i miejskie interwencje w drugiej części tygodnia w porach popołudniowych (śr-pt), podsumowanie nastąpi w sobotę, 9.04, o godz. 19.00 (wstęp wolny dla wszystkich zainteresowanych - projekcja otwarta).

Prowadzący: John Grzinich
Kurator projektu: Krzysztof Gutfrański

Zapisy dla potwierdzenia udziału i logistyki - warsztaty otwarte, ilość miejsc ograniczona (pokojzkuchnia@gmail.com / recepcja CSW)

Przykłady tego na czym polegały wcześniejsze edycje warsztatów Nowe Mapy Czasu w innych stronach świata, można zobaczyć na:
http://maaheli.ee/main/archives/975

ZAPRASZAMY!

Godziny i harmonogram:

- Poniedziałek - Wtorek, 4-5 kwietnia: PRZEWODNICY - różne godziny do ustalenia

Przewodnikiem po mapie może zostać każdy zainteresowany dysponujący czasem w ciągu dnia, mogą to być późniejsi uczestnicy warsztatów, ale też wolontariusze, którzy mają do odkrycia jakieś szczególne miejsce w Toruniu - zainteresowani spacerami, eksploracją miasta, akustyką, psychogeografią, itd. Przewodnik może dołączyć na 1 godzinę lub całe popołudnie, zależnie jakim dysponuje czasem. Różni przewodnicy mogą ustawić plan dla artysty w różnych godzinach dnia. Przewodnicy wyznaczą miejsca, w których rozgrywały będą się częściowo warsztaty.

- Środa - Piątek, 6-8 kwietnia: WARSZTATY WIECZORNE - dni robocze - proponowane godziny 17-20

Warsztaty wieczorne - otwarte sesje warsztatów, około 3 godzin dziennie. Część będzie polegała na eksploracji wybranych miejsc zaproponowanych przez przewodników - serii ćwiczeń i działań polegających na 'udźwiękowieniu' danego miejsca; część zaś na analizie materiału nagranego na poszczególnych lokacjach, dyskusji i propozycji edycji audiowizualnej - analizie narracji, wątków miejskiej geografii i zawartej w niej fikcji. Opinia i dyskusje uczestników będą miały decydujący wpływ na materiał dokumentacyjny powstały na warsztatach.

- Sobota, 9 kwietnia - publiczne podsumowanie warsztatów, prezentacja filmu i dokumentacji - godz. 19.00 (wcześniejsze spotkanie grupy zostanie ustalone w trakcie warsztatów).

O projekcie:

"Nowe Mapy Czasu" to przedsięwzięcie artystyczne i warsztaty koncentrujące się wokół mapowania przestrzeni (mentalnej, architektonicznej i naturalnej) przy użyciu dźwięku jako znaczenia wyrażającego konkretne działanie w danej przestrzeni. Proces ten wykorzystuje podstawowe zrozumienie faktu mówiącego o tym, że działalność artystyczna może mieć charakter rytułału, w którym żyjemy na codzień dzieląc się rozmaitymi doświadczeniami. Te w istocie wewnętrzne, subiektywne doświadczenia muszą być tutaj zrozumiane nie tylko jako fakt intelektualny, ale również poprzez znaczenie wspólnego działania i powstających stąd wartości na na różnych poziomach działania: osobistego, kolaboratywnego (pomiędzy uczestnikami) czy też kontekstualnego (pomiędzy różnymi lokacjami). Nacisk położony zostaje na subjektywne doświadczenie jako efekt bezpośredniego doświadczenia interwencji w przestrzeni publicznej (z dala od zapośredniczonych form słuchania poprzez 'muzyczne' czy 'rozrywkowe' formy dźwięku proponowanych przez media masowe). Znaczenie dźwięku rozszerza się tu o zagadnienie mapy, przestrzeni i relacji społecznych wewnątrz naszego własnego procesu myślowego. W celu udoskonalenia tych 'kognitywnych' map wprowadzone zostaną ograniczenia w rodzaju konkretnych działań, materiałów, określonego czasu oraz fizycznych parametrów poszczególnych przestrzeni. Te swoiste ograniczenia są granicami w ramach których rozgrywały będą się poszczególne części warsztatów.

Bio:
John Grzinich od ponad piętnastu lat zajmuję się badaniem rozmaitych aspektów przetwarzania i percepcji dźwięku: poprzez nagrania terenowe, rzeźby kinetyczne, kompozycję elektroakustyczną, performance, warsztaty i ćwiczenia 'głębokiego' słuchania. Obecnie mieszka i pracuje w Estonii, jest tam współzałożycielem i koordynatorem programu MoKS - niezaleznego miejsca rezydencyjnego typu artist-run. Publikował swoje nagrania w międzynarodowych wydawnictwach, jak np: SIRR, Cloudmirror, Staalplaat, Erewhon, Intransitive, Cut, Elevator Bath, CMR, Orogenetics, Pale Disc, i in. Dokumentacje i przykłady jego działań można znaleźć na: http://maaheli.ee/